淺析《少說一句》中“一鏡到底”的藝術特色

王靜璇

【摘要】當今社會是一個繁雜的信息大爆炸社會，在交往、交際活動日益頻繁的今天，人們的話語也往往趨于浮躁，溝通能夠解決問題同時也可以成為問題的根源。《少說一句》將這一話題搬入單一、封閉的空間內，利用長鏡頭、一鏡到底等拍攝手法展現個體差異、階級差異所帶來的語言差異，探討多說一句和少說一句能否改變事件的結果、化解個體的矛盾。

【關鍵詞】一鏡到底;長鏡頭;人物形象;拍攝手法;轉場

前言：語言，是人類溝通最重要的方式與中介，是人類區別于地球上其他生物的標志;語言是解開一切誤解的根源，亦是創造誤解的根源;語言是思想、是藝術，又是利劍與鋒芒。西諺云：“語言賦予我們的功用，是在我們之間做悅耳之辭。”悅耳之辭在表達對他人尊重的同時也印證了語言所具有的藝術特性。正確運用語言不但可以使交際順利進行，還可以促進個體之間的理解平衡，更能促進社會環境的友好發展。

“一鏡到底”能帶動給觀眾不一樣的視覺體驗，完美的展現環境以及人物在環境中所處的地位，同時長鏡頭具有真實再現的藝術效果，這種回歸真實的拍攝方式在將來無疑會有很大的發展空間，所以進行“一鏡到底”的研究很有必要。

1. “一鏡到底”對人物形象塑造的作用

“一鏡到底”（One-shot），簡單理解就是一種在拍攝過程中全程無cut的拍攝手法，通常用一部攝像機進行拍攝，將整部影片在一個長鏡頭內全部展現，或是通過后期的修飾，將零散的片段重新排列組合，使其看上去是一整個連貫的鏡頭。“真正的一鏡到底”在拍攝和實施過程中非常需要過硬的技術手法，而“后期的一鏡到底”同樣也考驗著電影剪輯師的功力。

電影中人物形象通常都是由事件來進行塑造的，“一鏡到底”也不例外，但一般電影中可以運用蒙太奇有選擇性的將要突出表現的細節、語言、行為強制性的呈現到觀眾面前，使其可以從這些鮮明的特點中快速認識人物，而“一鏡到底”卻做不到如此，它只能從一而終的將整個事件的原委以及人物在環境中的表現自然而然地用最真實的拍攝方式呈現出來，用最平常的事件來構建人物形象，這更加依賴于對細節的把握。

《少說一句》中共有9名出場人物，“熱心腸”作為串聯全片以及連接其他角色的中心人物，在片中起到了連貫的中間軸作用。比如影片開場，“熱心腸”邊向四周張望邊慢吞吞地上車，在商務男兩次詢問司機問題都被“熱心腸”搶答導致沒有聽清司機的回答后，向“熱心腸”投來了些許厭惡的目光，他首先外向輸出將矛盾在不知不覺中引出，故而引發了后續的一系列事件。包括擴大直銷男香水味道的負面作用，側面激化了直銷男與暈車大媽之間的矛盾;后又繼續發揮角色的“多嘴”設定，批評女賊同時也指責商務男不該把電腦帶上車，在兩人爭執過程中，又將矛頭指向了暈車導致嘔吐的暈車大媽身上，再由此轉回到是由于直銷男的香水味道過于刺鼻，形成了矛盾閉合圈;再到后來“老熟人”上車，“熱心腸”再次進行語言“攻擊”，“老熟人”無視并換到了離“熱心腸”最遠的座位，拉遠了兩人的距離。鏡頭中始終有“熱心腸”的參與，將這個自以為是、嘴碎聒噪，殊不知自己的熱情過了度的市井“老好人”角色展現的淋漓盡致。

2. “一鏡到底”對情節、節奏把控的作用

2.1 以沖突推動敘事

最早的一鏡到底作品可以追溯于1948年阿爾弗雷德·希區柯克的驚悚懸疑電影《奪魂鎖》，它對長鏡頭在電影中的運用賦予了探索性的意義，片中氛圍的營造完全依靠鏡頭和對白，全片幾乎沒有采用任何的剪輯手法甚至也打破了蒙太奇規律，使得整個環境和細節都有了相對完整的邏輯。

蒙太奇可以通過對鏡頭、片段、場面的分割與剪切，對素材進行選擇和取舍，變現內容的主次，達到高度的概括和集中，使用蒙太奇來展開情節，強調戲劇沖突和人物形象，從而強制性的引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想，渲染或輕松或緊張或幽默或恐怖的戲劇氛圍，從而達到引人入勝的藝術效果。而“一鏡到底”卻做不到如此，它的鏡頭是平緩的展現事件的起源、發展、經過和結果，需要花費大量的時間進行鋪墊。

《少說一句》中前期運用鏡頭將每個人物的性格特點展現在觀眾面前，期間由語言不斷激化矛盾，觀眾完全可以從中體會到剛上車時從有些無聊的氛圍到暈車大媽嘔吐后又發現商務男的電腦被偷時的緊張與人物之間囂張跋扈態度的轉變;再到吵架女怒吼之后趨于緩和的沉默，這里是影片節奏的一個緩和點;之后是語言矛盾不斷激化形成了劍拔弩張的混亂氛圍，最后車子發出一聲巨響，回溯到車內所有人齊噓：“少說一句”，原來一切是一場戲劇實驗，氛圍趨于平靜和放松。

2.2 以懸念推動敘事

電影都是由一個一個事件、沖突聯結而成的，當觀眾對一個事件的結果不能準確的得出結論時，就產生了懸念。《少說一句》“一鏡到底”的拍攝手法能夠使觀眾更直觀的被帶入到劇情中，充分享受對白和情節設置帶來的體驗。

一部電影的開場是整部影片極為關鍵的部分，首先《少說一句》發生在一個封閉狹小的空間內——一輛中巴車內，當第一個鏡頭展現在觀眾面前時，觀眾會產生疑問：在這樣一個環境中，眾多人物會發生怎么的故事？隨后的一個懸念點集中于吵架女身上，她沒有參與到任何一場爭執中，但她對電話中的人講的話總是能剛剛好映射到正在發生的爭吵中，在這一過程中，沒有吵架女的正面鏡頭甚至她的臺詞也都是以畫外音的形式插入進來，這是一種巧合式的懸念設置，同時也推動了劇情的發展。隨后，當乘客間矛盾不斷激化，最終達到頂峰時，司機試圖阻止混亂的發酵，卻導致一個急轉彎發生了交通事故，這時采用倒放鏡頭，讓本以為影片以悲劇結束了的觀眾重新調動起了好奇心。畫面重新回到熱心腸想要擠兌直銷男涂護手霜，這時車上所有人回頭齊聲道：噓——少說一句！最后全員起身合照，這一戲劇電影落下了帷幕。

3. “一鏡到底”中的巧妙轉場

3.1 以“空鏡頭”轉場

一般影片通過蒙太奇進行鏡頭的拼接組合以達到時間、空間轉換的目的，但在“一鏡到底”電影中則完全不同，由于“一鏡到底”的拍攝方式決定了時間、空間轉換只能通過對現場的完美調度來完成。

今年奧斯卡的獲獎影片——由薩姆·門德斯指導的《1917》，不僅在多個獎項評選中飽受影評人的青睞，更是拿下了“最佳劇情片”和“最佳導演”獎，并收獲十項奧斯卡提名，稱為第七十七節金球獎的爆冷黑馬。片中運用的一鏡到底要說是拍攝手法倒不如說是展現方式更為準確，全片長度共119分鐘，不同于《鳥人》的是，《1917》沒有一場內景戲，全部都是外景戲，在這一百多分鐘的長鏡頭中，要經歷長達9英里地理位置的跨越，時間長度跨域約8小時。導演利用高超的拍攝技術配合精細的剪輯技巧以及特效，將多組鏡頭無縫拼接到一起，讓觀眾感受不到任何鏡頭剪切過的痕跡，從而呈現出了這樣一部精妙絕倫、代入感十足、美術與技術并存的“一鏡到底”電影。

《少說一句》中有兩處巧妙轉場，第一處是暈車大媽突然在車內嘔吐，引起了乘客混亂之后，司機停車處理，乘客下車等候，由于拍攝選取的是單一空間，并不能跟隨乘客下車拍攝，于是，攝像機依然擺放在車內，運用車窗外光線轉場，來表現“幾分鐘后”。第二處是車內矛盾愈演愈烈，吵成一片，吵架女對著電話似是而非的怒吼，車內瞬間安靜了下來，鏡頭緩緩搖過前方行駛中的路面，再搖回車廂內，展現的是一段時間的推移，和一段矛盾的沉寂。

3.2 “突轉”營造悲喜結局

亞里士多德在《詩學》中提出了“突轉”這一概念，它的含義即是指行動的發展動向突然轉至相反的方向，但這種轉變必須符合可然和必然的原則。尤其是在單一空間電影中，結尾處往往會發生讓觀眾始料未及、出乎意料的反轉，使故事情節達到一波三折的效果，創造或喜或悲的結局。

因“一鏡到底”平緩、低調的特殊性，在《少說一句》的結尾同樣運用到了“突轉”，當車廂內混亂一片，乘客矛盾激發至頂點，小紅帽揚聲器中的歌聲已不能平復這種矛盾甚至是混亂的助燃劑，司機試圖維護秩序而疏忽駕駛時，交通事故發生了，觀眾認為這是一個必然會被引發的結局，但之后的“突轉”講故事的結局重新定義——這其實從頭到尾都是一場實驗戲劇。

4. 結論

由于“一鏡到底”的特殊形式，要在一個完整的長鏡頭中表達出影片的主題，于是對導演提出了更高的要求，需要其運用突出的場面調度能力以及高超的攝像機巧，從多角度進行拍攝避免穿幫，采用豐富的鏡頭語言進行時間與空間的轉換。

雖然“一鏡到底”電影的拍攝困難重重，但是在實踐與實驗中更能發現并解決問題，引發我們的思考，從看電影到拍電影，我們在這一過程中學習到的知識將終身受用，并在之后的實踐中不斷改進以求更加的完善。

參考文獻：

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