高等師范院校應用型音樂人才的培養途徑

趙興元

摘? 要：在高等師范院校音樂學科的教育教學實踐中，應以重教學、重實踐、培養社會需求的一專多能的應用型音樂人才為主。豐富課外活動，成立班級管弦樂隊或民族樂隊、班級電聲樂隊、班級電聲樂隊、班級舞蹈隊、班級合唱隊，能有效解決師范院校多年存在的音樂實踐課時少與大綱規定的必不可少的理論文化課內容之間的矛盾。加強學生的藝術實踐，使必修課、選修課、課外活動與藝術實踐“四位一體”，培養師范類學生應用型創新音樂人才。

關鍵詞：應用型人才? 音樂課程結構? 課外活動? 藝術實踐

《國家中長期教育改革與發展綱要（2010—2020）》指出：“樹立以提高質量為核心的教育發展觀，注重教育內涵發展”。教育部[2007]2號5年間《關于進一步深化本科教學改革，全面提高教學質量的若干意見》指出：“要大力加強實驗、實習、實踐和畢業設計（論文）等實踐教學環節，特別要加強專業實習和畢業實習等重要環節。推進實驗內容和實驗模式改革和創新，培養學生的實踐動手能力、分析問題和解決問題能力。”因此，在高等師范院校音樂學科的教育教學實踐中，應培養重教學、重實踐、培養社會需求的一專多能的應用型音樂人才為主，這就需要加強和提高學生的藝術實踐能力。我們認為在現有師范學院教育模式下，應以學生的課外活動為切入點，充分利用學生的課余時間，提高學生的音樂綜合技能及藝術實踐能力。

1? 豐富課外活動

1.1 成立班級管弦樂隊或民族樂隊

學生開始器樂選修課時，增設班級管弦樂隊或民族樂隊，使選修課與課外活動“二位一體”，提高教學效果，增強學生演奏技能。班級管弦樂隊和民族樂隊，原則上以各班為單位組織成立，各班音樂教學主要負責人（班主任亦可）根據學院器樂選修專業優勢，按照樂隊的編配，結合個人意愿與樂隊總體平衡，分配某一類型的樂器。全班30余人組成一個管弦樂隊或民族樂隊，進行排練和演出。器樂包括弦樂、彈撥樂、鍵盤樂、打擊樂、吹管樂。以班級為單位成立樂隊，有利于增強學生的樂器演奏能力，隊員之間的合作能力，提高班集體的凝聚力和榮譽。如音樂學30人左右的班集體，可以考慮以西洋管弦樂隊建制為主，由專職老師負責組織和排練。樂隊采用單管編配，具體如下：木管組長笛、單簧管、雙簧管、大管各一支，占15%;銅管組圓號兩支、小號一支、長號一支，占15%;打擊組定音鼓、大鼓、小軍鼓、鈴鼓、三角鐵、木琴、響板、鈸、鑼各一，占10%;弦樂組小提琴14把、中提琴2把、大提琴2把、低音提琴2把，占60%。30人左右的班集體根據情況，也可以以民族樂隊建制為主，由專職老師負責組織和排練。樂隊編配如弦樂組二胡16把、大提琴2把、板胡1把，彈撥組琵琶2把、阮1把、揚琴1架、古箏1把，鍵盤組手風琴2把、電子琴1架，吹管組笛子2個，打擊組鑼、叉、鼓、三角鐵等各一。

目前，器樂選修課的作業學生只需獨自完成即可，沒有條件與他人進行器樂合奏。成立班級管弦樂隊或民族樂隊，就可以將課堂延伸到課外，將所學知識應用到實際演奏中，提高和促進學生的演奏水平，培養隊員之間的合作能力。班級管弦樂隊或民族樂隊不僅可以演奏中西著名的樂曲，也可以為聲樂專業表演者提供樂隊伴奏，解決歌者器樂隊伴奏的實際問題。

1.2 成立班級電聲樂隊

電聲樂隊不僅演奏現代音樂作品，也可以為大多數喜歡唱通俗的學生提供樂隊伴奏。電聲樂隊是由電子樂器為主組成的樂隊，也叫電子樂隊，包括一般電子樂器和電子音響合成器。班級體可以以下面兩種方式成立電聲樂隊：第一，由架子鼓、電吉他、電貝司和電子合成器組成，有時還加一個電子鋼琴。第二，以電聲樂隊為基礎，或者加進銅管樂，如薩克斯、小號、長號，或者加進弦樂器，如小提琴、大提琴，或者加進民族樂器，如二胡、笛子、古箏等。

1.3 成立班級舞蹈隊

在中小學音樂教學活動中，離不開少兒舞蹈節目的編排，因此，師范生具備編排舞蹈的能力顯得尤為重要。班級舞蹈隊可以吸納班級成員，有跳舞意向的男女生均可。舞蹈隊可以實行教師統籌管理、學生輪流管理的原則，由舞蹈專業教師按固定時間進行授課，狠抓舞蹈基本功，排練民間舞、少數民族舞蹈為主，形式以單人舞、雙人舞和群舞為主。

1.4 成立班級合唱隊

合唱指有指揮的集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，合唱具有“投資少、易操作、普及廣、意義大”的特點，是中小學音樂教學活動和群眾活動中普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。師范類專業學生必須掌握大量的合唱知識與合唱技巧，才能適應中小學課余活動的開展。班級合唱隊的形式可以分為女聲合唱、男聲合唱及混聲合唱，原則上全班同學必須參加。通過參加班級合唱隊，學生能掌握豐富的合唱知識，了解不同特點、不同年代和風格的合唱作品，還能通過合唱提高聲部之間協作能力，訓練學生聲音的強弱力度變化、音色音量的變化，還可以熟悉和了解不同時期、不同風格的主調音樂或復調音樂等合唱作品。班級合唱隊也是抒發愛國情懷、展示校園文化、歌唱美好時代的最好的方式。

2? 加大藝術演出和實習實踐

藝術實踐，一方面是將樂隊、舞蹈隊、合唱隊所排練的節目，每學期末在學校禮堂或音樂廳以匯報的形式進行演出，或參加學校、社會舉辦的各級各類比賽，創造機會在到學校外的不同場合不同地點演出，增加學生的演出實踐能力;一方面是去中小學學校實習，在音樂教育教學實踐中鍛煉自身的能力。

在實踐中大量的演出，能促使樂隊、舞蹈隊、合唱隊中每位同學積極參與樂隊、舞蹈隊、合唱隊的排練，不斷深入地掌握樂器演奏、聲樂演唱、舞蹈表演的技能技巧，在實踐中均衡交響樂曲、聲樂作品中各聲部的均勻與協調，為以后從事基礎音樂教育中學校樂團、合唱隊、舞蹈隊的組建奠定了扎實的基礎。

在實踐中使必修課、選修課、課外活動與藝術實踐“四位一體”有機結合，解決了存在多年的音樂課時少與大綱規定的必不可少的文化課內容之間的矛盾，調動和發展了學生的廣泛的興趣和特長，培養了從事小學教育教學的工作能力，更為重要的是具備了擔任多學科教學的能力，增強了學生的社會實踐機會，為提高學生的音樂技術和表演能力奠定了扎實的基礎。

3? 結語

當前，國家大力提倡藝術類專業轉型發展，培養應用型人才，因此，在高等師范院校音樂師范專業實施“四位一體”教學模式，能創新專業藝術教育人才培養模式，加大學生課外活動和藝術實踐的力度，使學生既上得了講臺，也上得了舞臺，極大地刺激了大學生的創造力。因此，實施必修課、選修課、課外活動與藝術實踐“四位一體”，突出課外活動的教學模式符合知識經濟的時代要求，必將成為時代的主旋律，有利于高校內涵發展改革，增強人才培養與經濟社會發展以及建設文化強國的契合度，達到培養國家所須具有創新意識的應用型人才的目標。

參考文獻

[1] 姚紀歡.新思路、新發展：應用型人才培養模式的理論及實踐[M].北京：中國社會科學出版社，2014.

[2] 石曉平.高師音樂專業應用型人才培養創新研究[J].音樂創作，2016（6）：180-182.

[3] 唐萌萌.高等院校音樂專業應用型人才培養方式探研[J].藝術評鑒，2017（11）：99-101.