環球·創意

事件|EVENTS

ARCA住宅|ARCA住宅位于巴西Perequé瀑布旁，緊鄰Parque da Bocaina 國家公園，該公園是著名的文化遺產和自然寶藏公園。因ARCA像一艘來自巴西大西洋森林中間的船，所以設計師決定用殼的結構方式來建造屋頂和墻壁。該住宅采用鋁鋅合金鍍層（碳素鋼+鋁+鋅）模塊進行組裝，內部木材墻只有3厘米厚，通過內部添加鋼板來壓縮整個結構，只需一周便可以在不同地方拆卸和重建。因該建筑的主要用途為周末度假，所以方便拆卸是設計師考慮的重點之一。

紐約教堂餐廳雕塑|Tresoldi設計工作室從Edoardo Tresoldi的藝術經驗中誕生，呈現了它的第一件藝術品Fillmore，這是一件專門為紐約市東村酒店教堂餐廳所設計的雕塑。酒店由Rockwell Group打造，是對東村的致敬，東村是曼哈頓最具歷史意義和不斷發展的社區之一，被稱為60年代藝術和音樂運動的沃土。該裝置像一件珍貴的建筑殘骸，影響了紐約市，甚至包括世界各地的幾代人。長達6米深的裝置裂縫和巨大的碎片化的中央穹頂，從當代維度對東村進行投射，雕塑產生了體積與視覺上的扭曲，Fillmore通過一種被放大的、不斷變化的視角，與教堂的設計重疊，形成一種強烈的戲劇性環境。

皇家山大學的泰勒表演藝術中心|加拿大皇家山大學的泰勒表演藝術中心是一個針對音樂表演與教育的環境。該中心1911年由卡爾加里設立的皇家山音樂學院使用，設計目的是為大學全體提供音樂教育，同時展示與本地音樂表演之間的關聯。這項設計表現出了卡爾加里獨特的地理環境。卡爾加里位于亞伯達中心地帶，西側的北部草原接壤落基山脈的東部山丘。這片區域的標志性景觀包括寬廣的北部草原上長長的谷倉；區域原土著民的錐形帳篷；以及山野間綻放的省花，亞伯達玫瑰。這些元素啟發并影響了項目的設計，包括從結構、外形到光照、色彩以及裝修材料的選擇。

埃及文化中心|Ezbet Khairallah位于開羅的中心區域，是人數眾多的貧民窟，有超過85萬名的住戶居住于這一地區的中心和邊緣地帶。同時，該地區只有一所學校可以提供相應的教學服務。建筑師考慮到這一地區既有的金屬和木工工作坊空間，試圖以此為設計的靈感，旨在使加建的空間可以成為當地的一個靈活傳播媒介。建筑師在設計過程中考慮了可持續發展的可能，將這一空間定位為當地的一個核心文化振興場所，在實現這一目標的同時，使其可以成為當地的一個新興地標。因此，建筑師在建造階段對其進行高度控制，同時還對其日后的發展，尤其是當地住戶和材料資源的介入，進行了充分的考量與設計。建筑師希望新建的這個空間是完全融入于其所在的街區，為居民所服務的，而非高高在上，孤傲不可親近。

母親亭|母親展亭是來自Studio Morison的藝術家希瑟（Heather）和伊萬·莫里森（Ivan Morison）的作品，試圖探索自然世界與我們心理健康之間的聯系。該作品位于英國，靈感來自作家理查德·梅比（Richard Mabey）的著作《自然療法》。書中描述了如何通過走路、觀察和描寫東部地區未開發的美景，從嚴重的抑郁癥中走出來。母親展亭參考了當地的建筑傳統、材料和本土性，將結構植根于景觀之中。這種建筑形式是對曾經點綴過這個鄉村的干草堆美景的一種詮釋。結構框架所使用的木材，來自藝術家自己的森林。墻體和屋頂由當地的稻草制成，并且由一位蓋茅草屋的大師以傳統的風格建造完成。深邃的入口，天花板中間的眼，雙層圓錐形的高天花，都是該作品的特點，這是一個可以進入的建筑空間，該建筑重新塑造了游客對威肯芬的風景、天空、光線和周圍材料的體驗。

國王馬廄街綜合改造|國王馬廄街是城市中心對老建筑綜合利用的典型案例。前市政清潔和街道照明部門和鄰近的一家夜總會的全面重建重新定義了該區域將成為蘇格蘭首都充滿文化活力的地區。達到社交和經濟價值的關鍵是將街區打造成多功能的綜合體，將從前被用作邪典電影取景地的街區改造成繁榮的社區。項目包括一幢7層的公寓，以滿足學生住，包括私人屋頂露臺。還有4 個聯排酒店，酒店包涵工作室公寓、花園公寓和聯排別墅，這提供了超過5700平方英尺（約530平方米）的商業空間，激活了原本不受歡迎的街頭。房屋里的開放和半私人的庭院，重新連接了標志性的草地市場和城市的商業西端。

避世小屋|這間隱匿的住所坐落在挪威南部一座面向湖水的陡峭斜坡上。小屋秘密隱藏在樹林之中，遠離所有通往湖泊的小徑，只有在夏日乘船或冬季湖面結冰時借助滑雪板才能到達。擁有這片土地的家庭住在湖對面一個僻靜的農場，湖邊的泊位停有他們的一只小劃艇。該湖泊是這個家庭好幾輩人垂釣、游泳或獨自露營的首選之地。近年來，這塊綺麗之地被越來越多的人發現，但由于挪威公共訪問權法（Allemannsretten）的限制，人們不能再獨自待在這里。正是這種想要回歸自然的愿望，以及希望完全與他人隔絕而隱居的可能性，賦予了這個極為不便、遠居深山、掩于大石，且沒有通訊網絡的地方別樣的魅力。所有這些在過去被認為是不便的元素，如今正愈顯珍貴。

迪拜世博會入口|Asif Khan事務所公布了首次介入2020年迪拜世博會公共領域的照片。從2020年10月20日至2021年4月10日，世博會將設有三個宏偉的主入口，歡迎來自世界各地的游客。入口的設計親切明了，這是基于對傳統阿拉伯風格窗花（mashrabiya）元素的未來主義探索，該元素是整個區域用于控制光線和氣流的一個關鍵特性。入口完全由超輕質碳纖維復合材料線編織而成，每個入口高21米，長30米，堅固耐用。這些入口由精細的結構構成，有兩扇巨大的門，每扇門高21米，寬10.5米，將在2020年迪拜世博會期間的每天早晨開放，以“象征性的姿態歡迎世界”。這些入口通往2020年世博會的三個區域：機遇、流動性和可持續性，引導游客進入同樣由Khan設計的庭院。

玩意|PRODUCTS

群島

瑞典設計工作室Kauppi＆Kauppi的兩位設計師在丹麥島嶼拉索（L?s?）旅行時受到靈感啟發設計了Hygge系列椅子，椅子座面的面積和高度、框架的粗細和長短，都經過設計師的反復推敲，從而形成了精妙的造型比例。而座面與橫桿扶手、小圓桌和長矩形桌三種配件之間產生了錯落有致的結構層次和豐富多變的視覺效果，為座椅增添了幾分韻律感和輕盈感。一張張座椅零落在空間內，組成了一片群島，提升了室內環境的格調與意境。

數碼裝置

為了重新定義我們與科技和小工具之間的關系，設計工作室SF-SO 推出了馴服的數碼裝置（Tamed Digital Devices）。該系列共四款產品，它們分別是：圓球網絡收音機、錐形藍牙音箱、旋鈕數字收音機以及智能指紋門鎖。

繩索座椅

芬蘭著名家居品牌Artek設計的繩索座椅Rope Chair由極其簡約的線和面構成，用座椅的輪廓打造出二維和三維之間的虛實轉換，極富藝術感?？蚣懿捎?根空心管搭建而成，一根用于船舶的粗壯繩索由前腿穿入至后腿，再連接到另一個后腿，最后繞回另一個前腿，由此構成椅背和扶手。靈活柔韌的繩索不僅是一種簡單的裝飾元素，還意味著更少的連接點，從而使座椅更加堅固。更重要的是，繩索能夠完美貼合背部和手臂的線條，以此順應更加靈活的坐姿變化。

刺猬小窩

Solcion近日推出了一款帳篷形狀的便攜式刺猬小窩。這款由Solcion推出的刺猬便攜小屋外層采用帆布材質，內部則使用了棉質襯里，是一款主人與愛寵都能使用的耐用的日用品。得益于類似帳篷的外形，使用者僅需折疊便可以輕松完成小屋的搭建和拆解。帳篷形態的小窩還可以在刺猬籠中使用，為刺猬提供一個帶有小床的專屬小房間。而需要帶寵物出門時，主人只需為小窩加上背帶便可以當成挎包直接背在肩上。

靈動衣架

瑞典設計工作室Studio EOSine推出的衣架系列，擁有完全閉合的鋁制線型框架，能夠產生平面與立體之間的視覺錯覺，進而富有簡約現代、靈動俏皮的巨大魅力。頂部橫桿以正弦曲線為靈感打造，波動的線條自然分割出均勻分布的懸掛點，從而使衣服的排列更有條理。

日式簡約

Teruhiro Yanagihara推出的了最新家具系列Osaka，系列靈感來源于日本巖石園。全系列包含多款軟墊凳和桌子，擁有簡潔的形態與材質，共同創造出展現精密度與清晰度的七巧板。Osaka 系列中的多種元素可以按照多種不同方式組合，以適應不同的空間，無論是在大型門廳還是簡單會面都能使用。

相撲紙尿褲

產品設計師Luisa Kahlfeldt 設計出一款可持續嬰兒紙尿褲，選用桉樹與藻類提取物制造的面料制作。這款“相撲紙尿褲”（Sumo Diaper），具有抗菌、強抗氧化、柔軟的特性，這也使它成為適合嬰兒嬌嫩皮膚的完美組合。單一材料性被認為是再循環能力最強的理想產品概念，一旦這種產品進入循環流，只通過機械就能完成回收，不會產生廢物，也不需要額外處理，有效節約了時間與成本。

展覽|EXHIBITION

悉尼雙年展

3.14-06.08

2020年第22屆悉尼雙年展的主題為“NIRIN”，意為“邊緣”，由澳洲藝術家布魯克·安德魯（Brook Andrew）策劃，展出98位國際藝術家的作品?！癗IRIN”旨在通過共享的本土知識來挑戰主流歷史和當代敘事，展覽分布于幾個空間：新南威爾士美術館、Artspace、坎貝爾敦藝術中心（Campbelltown Arts Centre）、鸚鵡島（Cockatoo Island）、澳大利亞當代藝術博物館和國立藝術學校。此次主辦方旨在為色彩豐富的澳大利亞第一民族（原住民）藝術家提供發聲渠道，因為這些藝術家正被以歐洲為中心的藝術世界所困擾。對于藝術家、策展人布魯克·安德魯來說，“NIRIN”提出的是“創造力是講真話的重要手段，直接解決困擾著我們時代和我們自己的未解決的焦慮。更重要的是，這里是一個可以用不同的眼光看待世界，擁抱許多領域，并為社會學與和諧未來感到自豪的地方。”

Furusiyya：東西方的騎士精神

2020.2.19-2020.5.30 | 阿布扎比盧浮宮

當阿拉伯騎師遇到西方騎士，讓我們一起通過對東西方戰爭行為的研究，了解是什么給伊斯蘭教和基督教帶來了如此不一樣的社會階層和文化特征。千百年來，騎士的故事總是被人傳誦，那些勇敢的英雄，為了他們的主權，信仰和榮耀而戰，這些故事關于戰爭，關于失去，關于兄弟情誼和宮廷愛戀。但這種騎士精神的背后到底是由怎么樣的文化支撐的呢？這個獨特的展覽探索了騎士精神的古老根源，以及他們在戰爭中的具體作用，探索從東部的伊拉克，敘利亞到西部的法國和西班牙，世界各國騎士精神的差異。通過來自10世紀到16世紀初的130多件稀有藝術品，包括駭人的武器，盔甲還有珍稀的手稿，讓它們帶領你探索騎士精神的發展和傳承。