中國·創意

事件|EVENTS

韓洪溝老村復興計劃|項目位于山西省沁源縣韓洪溝老村。村莊位于縣城東部城郊結合處，距離縣城4公里。村莊始建于明洪武年間，因村中有一條泄洪溝而得名。老村現狀絕大部分人口已經遷至新村居住，老村中只有4戶居民常住。本項目是韓洪溝老村整體復興計劃一部分，基地是一個三合院，院落中有一個處空置的三孔窯洞，廂房、倒座、圍墻和院門已經坍塌，只剩下基礎的石塊。設計師將新功能設定為鄉村記憶館和小劇場。老窯洞被整修，外觀保持原貌，室內空間被重新布置為小型歷史展廳，用以展示韓洪溝老村的歷史和抗戰時期太岳軍區的事跡。坍塌的廂房和倒座并沒有被恢復，設計師并不希望簡單的“修新如舊”，而是希望通過新建筑物的加入，給予場地新的場所精神。

未來學校|Crossboundaries最新裝置由12個“箱式房打包箱”“箱式單元”組成，被認為是未來學校的大膽探索，未來教育必將隨著社會關系而變革。未來學校是在社會中廣泛場所發生，而裝配式運用正好提供了強有力的技術支持。圍繞未來學校的未來教育模式和在教育建筑領域中預制和模塊化搭建的可能性，該裝置共設5個展臺，均采用中建科技提供的標準箱式單元建成。“X”形狀創造了不同空間，整個結構呈現開放狀態，每個單位模塊為一個完整空間，可以無限添加更多的標準箱式單元模塊，多個模塊組合起來，可以在三維向度上無限生長，建筑就能變成一個個無限空間，來靈活適應不同的場所和功能的需要。

石窩劇場|石窩（露天）劇場的前身是一座小型采石坑，位于威海市環翠區嵩山街道五家疃村。20世紀90年代開始，隨著中國城市化的發展，威海各地出現大量的采石場，近年來，隨著國家對環保的重視，幾乎所有的采石場都被關閉，此處也逐漸廢棄，成為遺跡，設計團隊將場地中原有的石壁進行了完整保留，成為劇場的背景墻。石壁因為開采石料形成弧形，使其具有很好的聲學效果。在建筑師看來，石壁本身就是觀演最重要的內容，它不僅是舞臺背景，也是演出者本身，石壁的存在決定了整個劇場的性格和氣氛，是空間的起點。看臺環抱石壁設立，從舞臺地平面逐漸抬高，與石壁一起形成聚攏的場。舞臺和看臺的形狀根據原有地形設置，并不追求對稱；看臺的臺階被設計成自由的折線狀態，進一步加強了場地的景觀性。

光建筑|由建筑師朱小地設計的時間塔大型裝置，《時間塔》是以光和信息流為載體的“光建筑”。以純粹的光語言為創意理念，意在讓建筑成為光的生命體，讓時間和光這些難以固化的詩性體驗和哲學命題成為可視和可知的全新生命體驗。時間塔是集亭、臺、樓、閣等各種傳統建筑類型空間意象于一體的多媒體建筑，也是滿足游、演、播、展等各種文化功能相互轉化的綜合性舞臺。每一位遠觀時間塔的人，每一位近賞時間塔的人，每一位走進時間塔的人，每一位登臨時間塔的人都會獲得不同的感受，都會對時間乃至生命有重新的認識。

微介創意|成都大川巷，錦江西岸，大府河、南河交匯處、一條鏈接錦江慶齡碼頭與成都東門城墻遺址的歷史街巷，在新一輪的城市更新中，被賦予了新的定位與功能——“城市藝術街區”，也因此產生了此次的街區入口藝術裝置。該裝置再現了老街巷般的結構空間，在有形與無形中，構建出一個脫離于視線、邊界模糊的感知的空間。藝術裝置的介入就是一種故事延續媒介，在重現曾經被拆除的歷史街巷痕跡同時，也為新的街巷空間提供一種城市記憶的溫度。

曼陀羅之丘|曼陀羅之丘，一個內向的花園，懸浮于都市的理想城。這座數字藝術博物館，坐落于北京最繁華的都市中心，卻形成了絕對內向的空間關系。作為快閃式的主題展覽建筑，曼陀羅之丘與內部喜馬拉雅為主題的數字藝術展覽形成了從概念到形式多層面的呼應與對照——這也正是曼陀羅之丘與傳統展覽建筑的最重要的不同之處，它只為一個固定的主題展覽服務，從而帶給參觀者真正的沉浸式體驗，并創造人與人、人與空間的新關系。在長達五十余米但限高不足5米，寬度不足9米的封閉建筑體量中，建筑師試圖窮盡變幻的體驗，游移意味著發現驚喜，就像在園林中漫步，每個人都在發現屬于自我的路徑。

只要一瞬間|《只要一瞬間》由中國藝術家徐震創作，是洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）收錄的第二件表演藝術作品。在該作品中，數位表演者以一種神秘的姿態漂浮在空中，無視物理的限制，如同在時間與空間中凍結。該作品探討了身體作為物質的概念，以及身體所包含的物質性，借助觀者試圖理解眼前所見的行為去檢驗身體和認知上的邊界。作為一名多產的實驗藝術家，徐震的作品涵蓋了廣泛的媒介形式，通常展示出幽默、諷刺和復雜的技巧。

外立面|建筑位于上海常德路和南京西路交口的高端商務區，Ports 1961時尚旗艦店的外表皮從海面上自由漂浮的冰山中獲得靈感，采用現代的演繹方法實現整體統一同時相當壯觀，具有吸引力商業外立面。設計使用到30厘米見方的玻璃方體和兩條短邊為30厘米的垂直等腰三角形玻璃體。這兩種玻璃體靈活組合行了了平整的表面或者鋸齒狀的表面。視覺效果相當突出。入口開在街道轉角處，建筑上方有四個窗口狀屏幕向城市播放影像，還有一組格柵式屏幕放置在主入口同側一邊的鋸齒表面前。此外，沿街還做了一個大型櫥窗。讓從十字路口而來的人們都注意到這棟建筑。

展覽|EXHIBITION

云游故宮

1.23-持續展出|故宮博物院

受疫情影響，1月底故宮博物院發出閉館公告，隨之推出《云游故宮》展覽，此展覽包括“全景故宮”“V故宮”“故宮名畫記”多種“云游”方式，打開故宮博物院官網，通過“V故宮”，可以身臨其境般地深度探訪頗具人氣的養心殿、虛擬修繕后的“水晶宮”靈沼軒、乾隆“秘密花園”中的倦勤齋等“神秘”宮殿，在沉浸式互動體驗中多層次解析皇家生活以及建筑背后蘊含的歷史文化。“故宮名畫記”現收錄歷代名畫334幅，通過超高清數字影像無極縮放，《清明上河圖》街邊商販的表情、《千里江山圖》山間亭臺的構造等，一覽無余，纖毫畢現；與之相關的論文資料、研究成果等內容也一應俱全，集審美與知識于一體。自2015年以來故宮推出的76個主題各異的展覽，觀眾都可在展廳全景中虛擬漫游，全方位了解展覽、展品信息，讓展覽真正實現“不落幕”。

藝術還在：一場閉館期間的展覽

2020.2.13-持續進行|木木美術館

在眼下的全民防疫時期，網絡社交媒體越發成為人們分享信息、進行溝通的重要手段。以此為出發點，木木美術館帶來一場線上虛擬群展。此次展覽名為“藝術還在：一場閉館期間的展覽”，由王宗孚策劃，呈現國內外藝術家通過錄像、攝影、詩歌等藝術形式圍繞生態、自然、消亡、隔離和親緣關系主題所進行的探尋與思考。目前已有近50位藝術家的作品在此次虛擬群展中展出，進入線上展覽首頁，觀眾首先會通過一段短視頻和圖文介紹了解展覽的主題，隨后由鏈接進入各個展廳。每個展廳集結了4～6位藝術家的作品，其中影像和媒體實驗藝術占據多數，而通過視頻導覽的形式呈現，則將作品本身的特質發揮了出來。

作品|works

郭振山、伍星辰作品

郭振山，男，河北工業大學建筑與藝術設計學院教授，主要研究方向為平面設計及理論。

伍星辰，女，河北工業大學建筑與藝術設計學院碩士在讀，主要研究方向為視覺傳達設計。

系列插畫《焦綠》一

系列插畫《焦綠》二

系列插畫《焦綠》三

系列插畫《焦綠》四

設計說明：

系列插畫《焦綠》描繪了四組現代年輕人的平凡生活：和諧、平凡卻又暗藏焦慮。在場景上運用紅與綠的強烈對比，傳遞焦慮緊張情緒的同時表達了如今極大豐富的物質世界。外部競爭壓力的不斷提升使得焦慮已經不再是一個形容詞，而是年輕人的生活態。