捕捉南陽漢畫藝術在書籍裝幀中的印跡

王一冉，楊絮飛

（浙江農林大學 藝術設計學院，杭州 311300）

早在20世紀30年代初，在魯迅和田漢兩位學者的影響和推動下，南陽畫像磚石率先引起學界的注意，建立起全國首個漢畫館。因此，南陽漢畫也最先成為文化和藝術圈所關注的漢代文化遺存之一，其中諸多優秀的藝術圖像陸續出現在各種媒體和書籍雜志中，并逐漸得到大家的好評，在現代設計中被借鑒和應用的例子也越來越多。筆者身為南陽人，從小對南陽漢畫耳濡目染；而后學習了視覺傳達專業，很自然把兩者聯系起來加以關注，積累了諸多漢畫方面的現代設計資料，發現南陽漢畫在現代書籍裝幀中的應用還是比較廣泛的。應用最多的是漢畫類書籍，其次還有不少古代重要的歷史文化的典籍；由于南陽漢畫受楚文化影響，造型浪漫綺麗，構圖疏朗，在書籍設計中的應用效果極佳，所以也越來越多地被運用到更廣泛的書籍裝幀領域。當筆者的目光循著南陽漢畫元素的軌跡在書籍裝幀藝術中徜徉時，每每會被它別樣的風格特色和博大的審美氣質所驚艷，所以想把自己的所感所思總結和分享出來。

一、對南陽漢畫的造型語言形式和設計語素的捕捉

漢畫的主體是畫像石和畫像磚，雖然都屬于淺浮雕的形式，但卻是雕畫相濟的綜合藝術形象，其中有獨特的造型、品類繁多的紋樣、語言形式豐富的文字和書法元素、看似隨性但極富創造力和成熟自由的構成模式，再加上創造漢畫的目的原本是為了裝飾墓室，應該說漢畫本身具有更多的設計意味，所以漢畫藝術的方方面面無不滲透著設計的痕跡和理念，雖然它叫畫，而不叫設計。

南陽漢畫深受楚文化的影響，造型綺麗，藝術精神沉雄博大，藝術元素絢爛多姿。較之其他地區的漢畫似乎更容易與現代設計藝術語言水乳交融，不少南陽漢畫的典型形象不加修飾，本身就可以成為一個完美的標志，可以應用到實際的設計案例中。例如，2008年北京奧運會會徽（圖1）的創作靈感就源于南陽漢畫樂舞題材，例如《鼓舞》（圖2）這幅畫像石，里面的人物充滿激越的氣概，畫面左邊的人物，一人蹴鞠舞蹈，一人跨步蹴鞠。會徽中人物造型和畫像石中的人物形態十分相似，其一臂微屈，一臂向上延伸，兩腿微彎曲，一只腳翹起，該標志線條簡潔，整體構圖疏密得當，既有漢畫獨有的粗獷感，又不缺失精巧。夸張的形態，賦予人物運動和節奏感，表現出奧林匹克運動精神。我們也可以從這幅《舞樂百戲》（圖3）畫像石中感受到視覺元素的豐富性，首先邊框的處理十分靈活自然，上方是連續排列的三角圖案，下方是平行線條組合，上下不同的排列形式，讓視覺形成跌宕的層次。其次，這幅畫像石很好地利用了“通感”，將聽覺、動覺、平衡覺等非視覺化的元素通過點線面視覺化表現出來，為人物賦予動感，給人充足的想象空間，有身臨其境的感覺。這些案例可以證明南陽漢畫藝術所獨有的魅力與特色，無論是整體畫面、具體形象、單個符號、紋樣還是邊框裝飾，都可被現代設計所借鑒與運用。

>圖1 北京奧運會標志

>圖2 《鼓舞》拓片

>圖3 《舞樂百戲》拓片

二、在現代書籍裝幀設計中捕捉南陽漢畫的影子

假如對南陽漢畫的形象有更多的記憶和了解，就會發現在現代設計中，它的印跡無處不在。因為漢代造型奔放灑脫，簡潔生動，張力十足，很容易吸引人們的眼球，在達到設計目的時，往往能起到事半功倍的作用。而在書籍裝幀藝術中，它的應用更是廣泛和深入，因為第一南陽漢畫本身來自兩千多年前的漢代，帶著厚重的歷史文化氣韻，有許多涉及歷史文化的書籍都會或多或少借鑒或直接挪用南陽漢畫的典型造型或其他設計語素。例如楊絮飛、李國新在2005年出版的《磚石札記——漢畫造型語言研究》，整個書籍封面采用豐富的黑白灰組合，體現出南陽漢畫像石的明暗藝術語素，疏密有度，標題文字部分形成“小密”；在章節頁可以看出線條、點、面的塑造以及字體排列的流暢感，在每個章節頁都加入不同題材的圖像，黑色隸書字體標注題目，十分醒目。李國新、楊蘊菁、楊絮飛在2014年出版的《中國漢畫造型藝術圖典》共有8冊，每冊的封面都有符合相關主題的圖像元素，整個封面畫面疏密有度，均衡的處理手法，相互呼應，這些在漢畫的畫面中都可以體現，每個細節構成畫面的層次感與韻律感，在封面與書脊的部分字體上也采用隸書來裝飾并突出主題。八種冷暖顏色構成系列，既生動又統一。書中簡潔疏密的線條與漢畫中的線條相得益彰，粗獷又不失精細。

綜上，南陽漢畫綜合了諸多藝術語素，具有粗獷、浪漫、質樸等特點，這些特點同樣是一些書籍設計時的理念。我們可以將漢畫的陰暗對比關系、疏密排版、新奇的構圖、裝飾紋樣等元素應用到書籍設計中。如果說眼睛是心靈的窗戶，那么封面也是一本書的“窗戶”。它是否生動，是否吸引人，都可以影響到觀者的第一印象，就像我們在欣賞漢畫時，總能被它的韻律、均衡、自然之美、不同的變化深深吸引。

三、漢畫藝術的傳承與創新

透過我們對南陽漢畫設計語素的追尋和探究，以及在現代書籍裝幀中，出現的南陽漢畫影跡的捕捉和剖析，深深感覺到中國傳統文化在現代設計中是不可或缺的造型語素，它以深厚的文化積淀，獨特的民族特色和靈力四射的文化氣韻而自成特色，成為現代裝幀藝術中一道亮麗的風景線。“只有民族的才是世界的”，滲透著漢畫藝術語素的書籍裝幀特色藝術，無疑是最具民族特色和民族自信的上品之作。

對于傳承和發展的辯證關系的討論一向是文化界所矚目和探討的永恒主題。時代在變化，一切都要發展，如何在高速發展的現代設計中，找到傳承和發展的最佳平衡點，無疑是現代設計人的一個避不開的課題。傳統藝術是中國文化的源頭和靈魂，我們不能丟，反而應該更為深入廣泛地加以運用，同時，也不能不加創新地直接挪用和不思進取地陳陳相因，而是需要在立足傳統的基礎上大刀闊斧地進行創新和改造，讓古代藝術元素在現代設計中展現出時代新風采。

漢畫藝術稱得上是中國美術史承上啟下最為重要的環節。首先奠定以線為主造型的模式，后確立形神兼備的造型規則。南陽漢畫像中的人物、動物、故事情節等豐富元素都獨具特色，奇特浪漫的藝術形式與《楚辭》不約而同碰撞，積極充分吸收營養并應用到現代設計中，將會十分有意義。南陽漢畫的歷史寶藏還很豐富，需要學者深入開發研究，盡管傳統漢畫的藝術形式與意蘊和現代設計還在“磨合”，有時甚至會有些“生硬”。不論怎樣，有著重要地位的漢畫作為藝術文化的素材，被藝術家應用在商業文明和大眾生活之中，它的介入為現代視覺傳達設計注入了新的血液，新的構思，將繪畫與現實生活緊密地結合起來，令書籍裝幀設計等現代設計變得更加有創作意義。近年來，中國傳統藝術與視覺文化表現出交融的趨勢，中國傳統文化正經歷著“溫故知新”的轉型潮流，進行著一場“時間的對話”。

結語

通過對南陽漢畫設計元素的捕捉和剖析，顯示出南陽漢畫是古代藝術中具有巨大發展潛力的藝術寶藏，無論是從其整體構成、程式化造型，還是其他語素和風格特色等方面都有著不可限量的開發和應用前景。而在現代裝幀藝術中，對南陽漢畫語言的追蹤和闡釋更進一步證明了南陽畫像可圈可點的藝術價值所在。透過兩者的反復交際和碰撞，我們似乎可以更加體會到傳承與創新之間的聯系，為設計更進一步走民族化的道路提供了基于南陽漢畫特色的較為深刻的探尋、分析和研究的例證，也為中國傳統文化在現代設計中的廣泛開發與運用提供了有血有肉、具體而又有特色的闡釋。中國當代設計應該走也必須走民族化的道路，而不應該一味拾人牙慧，必須在立足民族設計語言語素和民族語言特色的基礎上加以創新和提升，這才是中國書籍裝幀藝術，乃至整個現代藝術設計所要遵循和踐行的正確道路。