“虛”與“實”
——新媒體公共藝術的空間再造與創作探究

高 飛

（深圳大學 藝術與設計學院，廣東 深圳 518060）

公共藝術最早可追溯到古希臘和古羅馬的建筑、雕塑及神殿，如米開朗基羅的西斯廷教堂的天花板，由藝術家創作的公共空間中的壁畫和雕塑等。在工業文明誕生之前其一直處于緩慢的發展中，直到20世紀由于文明與科技的進步以及商業的繁榮，相繼誕生的現代派與后現代派藝術又對其發展產生了至關重要的影響。現代派藝術適應工業文明的發展，其開始反對藝術的專制和皇權，并且關注為公眾而設計。但是其形式上仍是機械的、中心仍是單一的。而后現代的去中心和大眾化觀念讓公共藝術的公共性得到進一步發展，尤其是20世紀60年代開始，隨著西方大眾文化的興起，公共藝術發生了從審美到文化的轉型，其對公眾的關注、尊重與參與更加重視與包容。近20年來計算機、網絡等新媒體的快速發展，進一步挑戰甚至重新定義了公共藝術的概念。一個不爭的事實是：由于數字技術和新媒體藝術正在飛速擴大，當今的文化在很大程度上是圍繞著數據流（文本，圖像和聲音）、技術驅動和互動交流而展開的，并支持網絡共享的概念。公共藝術在這一背景下不再僅僅是雕塑和壁畫，它可能是一個暫時性的事件所引發的公眾關注和參與，也可能是一個暫時性的表演行為與觀眾介入，又或是實體空間疊加的虛擬信息所構成的藝術并引發公眾關注，甚至可能是完全在虛擬空間中構建的藝術、事件或行為等。

一、新媒體公共藝術對公共空間的重新界定

>圖1 饅頭山mapping項目

>圖2 Q.S.Serafijn D-Tower（交互雕塑-D塔）

公共藝術是依賴于公共空間而存在的藝術，“它不隸屬某一類藝術流派或藝術風格，也不單指某一類藝術形式，它存在于公共空間并為公眾服務，體現了公共空間中文化開放、共享、交流的一種精神與價值。”①數字網絡及網絡共享的出現改變了人們長久以來對“公共”的認知，虛擬空間的出現為藝術創作開辟了新的空間，也為公共藝術帶來了新的可能性。所有公共藝術中的一個重要元素是觀眾參與度和介入程度不同，參與度可理解為基于公共藝術對公眾的內在吸引力而使其樂于參與的指數；介入程度可表現為公眾對作品的影響、改變或創建事件等行為的可能性，它是通過在特定社會背景下產生有意義的效果的能力來衡量的，當然也意味著一種責任。而新媒體公共藝術的主要特征往往是與“網絡”“交互”等概念相聯系的，這為公眾的參與和深度介入提供了可能。這些新媒體藝術，無論是互聯網藝術或者是涉及移動媒體的手機和掌上電腦的可參與藝術都可以理解為一種新的公共藝術形式，而這種從個人網絡訪問的互聯網藝術導致了公共空間的外延正在由實體空間向虛擬空間以及虛實結合的混合空間轉化。公共空間的這種變化也直接導致了安切雷斯·施耐德所謂的社會空間的擴大，因此公共藝術的的內涵也被重新審視和界定。相應帶來的社會性、文化性與審美性，乃至媒介話語權的管控等問題，這些都為公共藝術的創作提出了新的挑戰和機遇。例如，如何解決公共藝術的在地性，如何與網絡虛擬空間的跨地性結合，如何重新界定公共藝術的審美性、社會性的問題，如何對移動互聯用戶的隱私進行保護和對其話語權進行管控的問題等等。另一方面，網絡化的快速發展、城市規模的日益擴大，造成了虛擬社區的興旺和現實社會的人際疏離，因此公共藝術如何回應社會心理的變化與需求，如何成為城市治理的潤滑劑和安慰品，進而成為構建和諧城市和和諧社區的一部分，都成為其對當下城市生活的一種回應和思考。

從傳統意義上來說，“公共藝術的公共性，其概念內涵是與城市連在一起的，正如城市是與尤其是近現代的公民文化連在一起的一樣，再深化一步社會學的成因，它是與自由貿易、聚散自由的流動開放場所，商業的、市民的世俗生活，法律意義上的公民意識相連接的”②。然而從20世紀80年代早期我們將公共藝術引入中國，還沒有來得及消化和完善的時候，網絡及新媒體的出現讓我們必須搭上新一班快速列車，以迎接網絡和新媒體的到來。新媒體公共藝術絕不僅僅是藝術加技術或者是藝術加網絡，由于公共空間的重新界定和公共藝術內涵與外延的突變，人們需要重新審視公共藝術的其他屬性，如社會性、文化性與審美性。正如馬克·第亞尼在《非物質社會——后工業世界的設計、文化與技術》文中所述：“電學、電子學和電腦還為今天的藝術家提供了一種新的創造工具。所有這一切都促使我們不斷重新考慮我們的知覺，以便能理解我們生活的世界。”③

二、新媒體公共藝術有效整合公共空間的在地性與跨地性矛盾，進而提升公共藝術的社會性、文化性與審美性

就其社會性而言，不可避免的與社會空間的概念相提并論，現實社會中每個公民具有唯一的身份識別，而在網絡和虛擬空間中，每個公民可能在不同的社區或空間中存在多種身份，某種程度上來說，公共藝術的公共空間已經不再局限于城市和社區，而是擴展到整個互聯網。網絡空間的跨地性與傳統的公共藝術的在地性從表面上理解是相矛盾的，但是在特定條件約束下，兩者是可以完全整合的，如基于物理空間的映射以及基于在特定場所環境中的遠程干預，這些類型的公共藝術往往與一個特定的城市空間相結合，通過對城市公眾的信息映射，反映到物理空間中的表征上，這些藝術創作從本質上與傳統的公共藝術沒有區別，只不過是更增加了公眾的參與和介入程度罷了，從這個意義上講，解決了在地性與跨地性矛盾的新媒體公共藝術對于我國的城市建設、社區重塑具有重要意義，它豐富了藝術的表現形式、增加了公眾的參與度、提高了人們對城市的認知，審美性提高的同時也豐富了城市文脈的表現途徑。從社會學角度看新媒體公共藝術的社會性、文化性與審美性，必然與網絡空間的交流、網絡社區的貿易、網絡空間的市民文化以及網絡社會的公民意識密切相關。

至于那些打破了實體空間界限的純粹虛擬空間中的新媒體公共藝術則是跨地性的，它與傳統公共藝術是有很大區別的，這類公共藝術中，虛擬空間與城市的關聯被弱化甚至消失，這些作品中人與特定城市的關系、城市的文脈、城市的審美等屬性被弱化甚至消失，其強調的是藝術的、社會的、人文的或特定主題的社會關注（行為、事件、影像、文字等）。這類新媒體公共藝術同樣拓展了藝術的邊界，賦予了公共藝術新的可能，也因為它的跨地性和虛擬性使得其沒有現實的承載物對應，導致對于普通公眾來說，它往往屬于一個更藝術、更小眾的、與網絡空間相連的虛擬藝術。針對這類藝術所進行的有關創作、受眾、機制、管控等方面的探討以及評價也顯得十分重要。

三、新媒體公共藝術的多元創作形式

從創作和表現層面來說，新媒體公共藝術往往表現為基于數字公共資源的共享創作和網絡話語權的規則建立。通常一個公共藝術作品是由藝術家和負責技術支持的專家共同建立，設定基本的數據庫和互動規則，公眾的參與和作品的響應都建立在這些預定的規則和數據基礎之上，相應的由于公眾的參與改變了作品的形式、內涵，從而產生屬于公眾個體的獨特體驗，即所謂的共享創作。打個比方，藝術家好比是雕刻家把雕刻作品進行了一半的工作——粗模，觀眾的參與和介入是粗模的進一步雕刻并使其成為精模（結果），藝術家僅僅給出了創作的規則和基礎數據，結果由觀眾來完成。可見新媒體公共藝術對于創作者來說，必須評估該藝術能為公眾帶來什么樣的體驗，并在藝術的表現力和公眾的話語力度之間做出合理的平衡。綜上所述，新媒體公共藝術的創作機制按空間的類型大致可歸為以下三種：

1.以現實空間為依托，公共藝術的表現形式增加了新媒體技術手段。這種類型一般要求公眾處于特定的物理公共空間中（城市、社區），透過新媒體手段（如：聲音、影像、文字、網絡或移動媒介等）達到交流和互動的目的。與傳統公共藝術最大的區別是新媒體手段的運用，是都需相同的參與的人處于同一個物理空間。如2017年6月在上海舉辦的“邊緣——新媒體公共藝術展”中林萬山的公共藝術作品《饅頭山mapping項目》（圖1），以饅頭山社區內的一口老井為切入點，將其與新媒體影像結合，進而探索社區屬性和新舊沖突。

2.仍以物理空間為依托，公眾利用網絡或移動媒介等新媒體手段參與公共藝術作品的互動，交流的信息經過處理、過濾，被映射到實體空間中去，形成了物理空間和虛擬空間的對應關系。其和前一種不同的是，參與的公眾沒有臨場互動的要求，可以在家里，可以在移動中。這類公共藝術表現為依托物理空間的虛擬信息映射，如Q.S.Serafijn的《D–塔》（圖2）是一個交互雕塑項目，位于荷蘭的杜廷赫姆市，該項目由一個物理塔、一個調查表和一個網站組成，有關個體的幸福感、愛、恨和恐懼等信息，透過網絡和移動媒介轉化并投射到D–塔上，D–塔某種程度上已成為了該市市民文化價值的晴雨表。在當下，由于科技的進步，特別是互聯網的廣泛應用，導致人與城市的關系正在發生變化：快速的城市建設導致城市規模日益擴張，同時人與人在虛擬空間的交流日益頻繁，而現實中卻產生了人與人、人與城市的疏離，就此而言這種類型的新媒體公共藝術既與傳統的城市空間相連，同時又與快速形成的網絡空間產生交集，對當下的城市發展和社區構建意義重大。

3.另一類新媒體公共藝術所依托的空間則為純粹的虛擬空間，沒有現實的對應載體，同時由于它的跨地性的，使其往往與實體的城市、社區無關，一般是僅針對某一主題的交流互動和群體行為（其主題可能包括藝術的、社會的、人文的、事件的、行為的等等）。這類公共藝術表現為公眾利用網絡手段進行參與，通過對公眾數據的過濾和歸檔產生藝術、社會與審美價值，如Margot Lovejoy的《Turns》，利用網站構建了一個虛擬社區，并邀請參與者分享個人生活故事中的轉折點。在網站上，故事庫以鵝卵石的形狀呈現，參與者可以打開它進行閱讀或者返回到敘述池中敘述自己的故事。這些故事可以根據12個類別（如教育、人際關系、健康、創傷、家庭或戰爭）進行瀏覽，并可根據性別、種族或轉折點經歷的時間進行過濾。雖然每個故事千差萬別，但它們通過基于關系的過濾器和鏡頭卻成為了一個更復雜的社會記憶。該網站反映了新媒體在社會環境中影響和改變個體觀念的方式。

四、當前我國新媒體公共藝術創作中存在的問題

我國新媒體公共藝術的發展尚處于初級階段，有很多亟需解決的問題。大體包括，1.由于對公共藝術在“公共空間”和“公共性”的內涵上缺乏深入研究，自然對公共藝術的概念的本質變化無法把握，導致新媒體公共藝術創作機制的缺失和匱乏，轉而追求新媒體公共藝術的表面化理解。2.對形式的機械模仿，導致新媒體（包括影像、聲音、數據等）在公共藝術中的機械應用，以模仿歐美的形式并機械地置換其文化內涵為主。導致了大量基于影音和互動的公共藝術在低水平上擴張，但卻無法引起公眾的深度參與與思考，而且把互動往往局限于面對面的影像互動。3.除了流于形式外，很多公共藝術作品盡管邀請觀眾的參與和介入但是卻由于過于抽象晦澀，導致缺乏對公眾應有的尊重，公眾除了覺得新奇好玩之外，并不能理解作品想讓他們參與什么，當然也無法體會其與城市文化的連結。因此很多公共藝術作品不但沒有拉近與公眾的距離，甚至產生了和公眾的疏離，這不禁使人們要問這究竟是為藝術家本人表達情感而創作的作品還是為公共空間里的公眾而創作的作品，在這個意義上來講，我國的很多新媒體公共藝術已經背離了公共藝術的本質。4.新媒體公共藝術是基于數字技術的藝術，不同學科的交叉顯得十分必要，包括IT技術、文化學、社會學、行為學甚至心理學層面的介入仍然顯得十分艱難，這也提醒新媒體公共藝術的創作者們應該提高資源整合和集體創作意識，而非單打獨斗。5.新媒體公共藝術在構建城市文化建設中的作用依然缺乏管理和創作層面的認知，實驗性的、學術性、媒介性的研究居多，缺乏對空間的認知，尤其是其與城市空間的關系認知，一個隨時代而發生了變化的公共空間的概念和傳統認知上的城市空間究竟有什么樣的聯系，值得公共藝術的創作者們重新審視。

注釋：

①宋薇.公共藝術與城市文化[J].文藝評論，2006（6）：92-94.

②李曉峰.中國公共藝術的公共性和藝術性[J].公共藝術，2009（1）：34-36.

③馬克.第亞尼（Marco Diani）.非物質社會：后工業世界的設計、文化與技術[M].成都：四川人民出版社，1998.