淺析現代繪畫對動畫色彩的影響

奚雯

（武漢理工大學 藝術與設計學院，武漢 430070）

引言

動畫誕生并發展于現代藝術盛行的時期。在那個時期，畫家們開始思考關于材料的本質和藝術的功能，開始使用繪畫來表現情緒和心理氛圍。由于動畫是視覺傳達的一種有效的途徑，所以動畫的色彩發展也深受現代繪畫的色彩使用的影響，成為了畫家們表現個性化的一種途徑。本文將通過分析20世紀的動畫色彩的變化發展，討論現代繪畫對動畫色彩的影響，探尋這種影響的形成原因，為現代動畫的風格找尋更多制作思路。

一、背景介紹

現代西方繪畫起源于畫家開始更加追求個性化的表現形式，最顯要特征是從傳統藝術的敘事性轉向抽象性，畫家們開始思考關于材料的本質和藝術的功能。它形成于19世紀末至20世紀中后期，這是西方藝術史上美術風格變化最快的階段。《繪畫色彩學》一書中提到現代繪畫的出現徹底改變了傳統繪畫中色彩只是依附素描的地位。因為現代繪畫的色彩的特點之一就是不依賴參考日常生活中的色彩關系，用色彩來表現情緒和心理氛圍。

現代藝術的先驅是浪漫主義者、現實主義者和印象派畫家。到19世紀后期，在現代藝術中具有影響力的其他運動也開始出現：后印象派和象征主義。所以現代藝術作品的色彩也不同于印象派，它的色彩不再受特定光源的限制和制約，取而代之的是以新的表達方式來表現個人情感意向，具有極強的個人精神特征。

在現代藝術的繪畫作品中，我們從具有代表性的相關作品里可以發現他們開始大膽地運用飽和度高的純色來表現。例如抽象表現主義的康定斯基的《幾個圓圈》與《慕尼黑的房屋》中顏色鮮明的色塊，立體主義的畢加索的《三位音樂家媽媽》和《阿維尼翁少女》中顏色鮮艷的主人翁，野獸派的馬蒂斯的《舞蹈》與德弗拉明克的《果園》中運用純色和筆觸表現他們的畫面。事實上，野獸派的這兩位藝術家在創作時大膽地使用互補色的原因正是因為19世紀的色彩理論認為色輪上彼此相對的顏色一起使用的時候看起來更亮。

所以現代繪畫的發展同科學家們對色彩原理理解的程度也有很大關聯，從赫林在1964年發表了頡頏色理論，到伊滕提出“顏色產生的互補在旁觀者眼中是一種感覺，而不是客觀存在的”①。再之后，巴里·史密斯開始關注視覺和人類感知之間的聯系②。這些理論我們可以更加直觀地從印象派與野獸派的截然不同的色彩風格實踐中看得到。例如莫奈的《撐陽傘的女人》中大量地使用藍色和黃色來模擬自然世界中的燈光效果，顏色鮮艷但是脫離不出自然世界的限制。可是現代藝術時期的藝術作品，會運用更多與現實世界的燈光不相符合的高純度用色。同時在繪畫的筆觸上，不同于傳統繪畫的細膩又極力表現現實運筆，現代藝術繪畫作品更多是運用平涂的手法，形體更加確定，顏色之間有了明確的邊緣。

理論的建立證實了人們對色彩的感知都是相對的而不是絕對的，人們對任何色彩的感受都是由其他顏色的搭配而襯托出來的。所以現代繪畫中開始更傾向用對比色來表現激烈的情感。這些理論解釋了人類視覺對對比色的刺激的偏愛，也同時說明了我們眼中的一個好的畫面的色彩不是由單色決定的，而是由人眼補色后所看到的不同的色彩搭配形成的。我們不僅可以把這些理論應用于平面設計，也可以應用于動畫。

二、現代繪畫對動畫色彩的影響

從彩色動畫的發展歷史中，我們可以清楚地看到現代繪畫理論對動畫色彩的影響。歷史上世界上第一部采用三色技術的彩色電影是《花與樹》。從此之后，這種運用紅、綠、藍三原色組合來表現色彩的顯示方式使屏幕上的動畫開始逐漸變得豐富多彩起來。而在現代，數字繪畫的興起更是對動畫風格造成了巨大影響。

早期動畫的顏色設計風格遵從實時流行的歐式寫實水彩風格的設計，并沒有融入較多的美術思想，直到20世紀40年代的迪士尼大罷工事件以后，才開始有動畫將美術思想融入中中。

迪士尼在彩色動畫片盛行初期的色彩設計的風格往往參考了當時流行的一些北歐風格的插畫。代表作有《白雪公主與七個小矮人》《匹諾曹》《幻想曲》《小飛象》《小鹿斑比》。這種趨向寫實風格的色彩設計對當時的動畫業界的整體風格造成了很大的影響。

《白雪公主與七個小矮人》的色彩造型師古斯塔夫·騰格倫的風格借鑒了兩幅插畫作家的作品的顏色風格（圖1、圖2），從而確定了迪士尼所追求的歐洲插畫的動畫風格。那個時期的動畫的顏色風格都是以強調畫面色彩統一為主。從色相上來看，畫面中顏色種類豐富，但是其顏色組成是以一類顏色為主，添加約2%～5%的對比色，使畫面顏色和諧。從飽和度和亮度上來看，畫面的中心會小幅度地增加亮度和飽和度來引導視覺中心。顏色的選擇更多的是依憑人們對日常生活的觀察，所以顏色都是處于一個同色系的環境下的，每個顏色之間的對比較小。

>圖1 亞瑟·拉克姆的插畫作品《弗洛拉·安妮·斯蒂爾的英國童話》

>圖2 約翰·鮑爾的插畫作品《仙女公主》

20世紀40年代的時候，一部分藝術家罷工后成立了美國聯合制片公司（UPA），從此動畫業界邁入了結合現當代藝術風格設計的路。UPA的動畫風格通常是由簡單的線條、大面積的色彩平涂和拼貼組成，具有鮮明的現代主義極簡藝術的特性。所以這個時期的顏色從色相上畫面顏色種類少，但是每個顏色面積占有比例大，且偏愛使用對比色來表現。飽和度的對比也加大，同時擁有高飽和度的色塊和低飽和度的背景。

以UPA動畫《Rooty Toot Toot》為例。在動畫中酒吧等建筑的墻壁是大面積的淺褐色，而女主角弗蘭基的裙子卻是鮮紅色，這是她憤怒和熱情的標志。但是在她的辯護律師的口中，弗蘭基則是純潔而又嫻靜的樣子，所以在律師辯護的時候，弗蘭基的裙子、面孔和背景都是象征純潔的白色。但是在律師辯護之外的場景，幾乎所有人的面孔和身體都是和墻的顏色一致的淺褐色，表明了所有人都是不干凈的。同時法庭在宣布無罪以后的舞蹈中的人主要以紅色和黑色為主，也表現了他們的不理智的態度。這種用單色平涂表現劇情和作者情感意向的手法，正是現代藝術繪畫的思想表現手法之一。

在UPA動畫《泄密的心》（1953）中，其背景設計參考了現代主義極簡主義風格，但是老人的眼部的高細節表現和“我”的情緒變化時的鏡頭變換卻使用了類似德國表現主義的風格的設計。這種將美術思想融入動畫中的思路打破了以前的動畫的局限性，有更多藝術家在這種氛圍下開始思考如何更加嚴肅地對待動畫片的設計。

每一種美術思想浪潮都是基于時代背景下誕生的。自從UPA開始融合以后，動畫片的設計也成為了一種表達當代思想的表現工具，與每個時期人們的審美以及美術思想牢牢掛鉤。在那之后的日本動畫與歐洲動畫也受到巨大影響，平面和裝飾性元素開始大量的在電視動畫中運用。

三、影響產生的原因分析

現代繪畫對動畫色彩會產生影響的最重要的原因是用色的簡化可以使動畫的制作成本大幅降低。所以本質是反工業化的UPA風格最終的發展結果卻是被更多工業化的動畫進行模仿學習。《摩登原始人》便是正式確立了運用UPA風格來進行工業生產流水線運作的作品。這個動畫作品的顏色是使用大色塊平涂，同時搭配干凈利落的線條來勾勒出人物和背景的形體。

另一個原因便是現代繪畫同傳統繪畫相比，強烈的撞色和干凈的色塊可以更加有效地傳達畫家所想表現的主題，同時高純度的色彩也更加刺激人們的視覺。動畫公司為了可以更好地吸引觀眾來觀看他們的作品，便開始不斷運用現代繪畫的理論方法來使他們的作品可以更加刺激人們的視覺。

例如在制作《小飛象》時，迪士尼內部動畫師開始在部分鏡頭里嘗試運用現代主義美術風格的鏡頭來降低動畫成本的同時使動畫風格更加多元化。所以在小飛象的色彩使用中，在醉酒時為了表現更加瘋狂的特性，會使用表現主義和野獸派所喜愛的對比強烈純度高的顏色。在小飛象醉酒的片段中，畫面上雖然減少了顏色的種類但是卻增加了對比色的面積，并且將飽和度和亮度也進行了大幅度地提高，從而造成一種視覺壓迫感。而在表現小飛象的日常生活中，使用的顏色則更加偏向古典插畫的寫實的用色，即各項特性都對比較小的配色。這種配色可以迅速抓住人的目光，帶給人強烈的視覺刺激，表達一個極度的氛圍。

四、結論

動畫是視覺傳達的一種表現形式。一部能夠吸引觀眾的好動畫應該恰當地運用色彩和對比度來提高視覺傳達的有效性和實用性。動畫的顏色被現代繪畫影響的主要原因一是動畫公司為了節省成本從而放棄色彩間的過渡，另一方面是為了可以在如今這個速食時代中以最短的時間吸引觀眾的注意。色彩的變化可以同時起到節約和宣傳的作用。就像澤蘭斯基和費舍爾在他們的《色彩》一書中所說的那樣，“色彩也許是藝術家可以使用的最強大的工具。”

注釋：

①Itten J，Van Haagen E.The Art of color：the subjective experience and objective rationale of color[M].New York:Van Nostrand Reinhold，1991.

② Smith B.Foundations of Gestalt theory[J].Munchen-Wien：Philosophia，1988.