印象派的日光色彩分析

高迎進，郭嘉琪

（河北工業大學，建筑與藝術設計學院 天津 300401）

一、日光的色彩

色是光的反映，光是色的靈魂，目前我們所感受到的日光，是太陽輻射從太陽出發，經過太空，再穿過厚厚的大氣層，削弱之后的能量（圖1），也正是這里的大氣削弱形成了不同的天時氣候。大氣削弱作用主要指大氣對太陽光進行選擇性吸收、反射和散射作用。其中大氣散射對日光色彩起著決定性作用。

大氣散射是指波長在0.38～0.78um的可見光會受到大氣層中的氣態分子和固態顆粒等質點的阻礙而發生的散射。大氣散射質點的大小直接影響到散射的強度，當大氣散射質點的直徑大于輻射光波波長時，散射就沒有選擇性，對一切波長輻射的散射強度是相同的，這也就是為什么在陰天或霧霾天氣時，天空呈現灰白色的原因。而當大氣散射質點的直徑小于輻射光波波長時，散射強度與輻射波長的四次方成反比，即輻射波長愈短，散射強度愈大。在風和日麗或雨后初晴的天氣，波長較長的紅色色光散射較弱，透射性較強，能直接透過大氣射向地面，而波長較短的藍色色光散射強度較強，很容易被散射，因此我們看到的天空常常呈現蔚藍色，往往天氣越好，空中雜質越少，天空也越藍。另外，早晚的太陽光多呈現橙紅色，而中午的太陽則是黃白色，這是因為在早晚時候太陽是斜射在地面上的，穿過的大氣層較厚，發生的反射和散射也較強，藍、紫色光減弱得所剩無幾，能到達地面的也只剩下紅、橙色光了。而中午處于垂直的角度，穿過的大氣層較薄，對不同波長的光散射沒什么區別，也就接近了可見光的顏色，因此是黃白色。

總之，人之所以看到各種不同的顏色，是因為大氣削弱之后的日光照射到著色物體表面時，物體按它本身的特性對光的波長進行選擇性地吸收和反射，而反射光進入人的眼睛，就成了人們看到的物體表面顏色。不同時間不同天氣到達地球表面的太陽光不同，物體反射出來的光不同，人們看到的物體顏色也會不同。這也就是為什么像莫奈那些印象派藝術家們會選擇在不同季節不同時刻不同天氣繪制同一個物體。

二、印象派的“日光”色彩

自文藝復興時期起，西方藝術在繪畫的色彩觀念上經歷了數個轉變，首先是喬托開創的“固有色”色彩觀念，講究用明暗表現光影，色彩在其中只占據輔助性地位。到19世紀，隨著資本主義經濟的迅猛發展，自然科學研究也取得了重大進展，這時形成了具有光環境特征的“條件色”色彩體系。印象派一改之前只是以明度變化來表現客觀的方式，將光與色的本質特征引入繪畫，走出戶外，借助日光，通過主觀對象人這一主體來概括性地認知主題和描繪色彩。以維納斯的繪制為例，無論是波提切利的維納斯還是喬爾喬內、提香的維納斯，不同的無外乎是端莊唯美的神祇模樣或者世俗化的女人氣息，明暗關系都是一樣的，但是到了馬奈那里，他刻畫人物不再借用明暗關系，反而故意消除了中間色調，整個畫面幾乎沒有陰影，但并不能說沒有光感，相反，整個畫面透著一種濕潤、透明的空氣感，也正是這種對光與色的講究，讓馬奈成為印象主義的奠基人。印象派之后，無論是素描還是色彩都只成了一種工具，成為畫家用來表現內心的手段，這時的繪畫沒有光的概念，像表現主義、立體主義、野獸派以及抽象派，其中的線條、形體、色彩，都被完全主觀化了。因此，印象派的“日光”理念成為其最明顯、最突出也是最不同于之前或之后無數流派的繪畫特征。

在印象派的繪畫中，所有色彩是在一個統一的光條件下和其中所有存在物之間相互的光色作用下形成的，不同的光照條件下，色彩可能完全不同的。莫奈就為了證明同樣的風景在不同光線下有著不同的色彩效果，選擇在一天中的不同時間、不同光線及空氣的狀況下繪制同一客體，完成了一系列相同的主題，像草垛系列、白楊系列、睡蓮系列和大教堂系列等。畢沙羅同樣也做了許多這方面的研究，他選取不同的季節、氣候和光照條件下作畫，創造出了蒙馬特大街的一系列作品，有春天的、冬日清晨的、午后雨中的、夕陽下的、夜幕下的等不同氛圍下的蒙馬特大道以傳達給觀者不同的印象感受。

三、印象派的日光色彩分析

印象派繪畫的理論依據來自法國化學家謝弗雷爾提出的色彩并置，即人們對色彩的感知會受到旁邊顏色的影響，不同色塊的并置會影響色彩強弱，甚至形成某種新的色感，導致色調變化，從而可能獲得響亮、明快、富有跳動感的視覺效果。因此，印象派的繪畫色彩大體是復雜而又混沌的，這也就需要我們抓住色彩氣氛或風景印象，將模糊的色彩感受進行量化處理，比如借助孟塞爾等色立體表色系統（圖2），從色相（hue）、明度（value）、飽和度（chroma）三方面進行相對的量化剖析，總結形成其總色調的調和規律和組織關系，以此掌握一套具有相應色彩氣息的實用性色譜。這里的相對量化剖析是指先將印象派繪畫進行色譜化，將混亂的色彩轉為具有準確色度值的顏色群，就可以將這些顏色引入孟塞爾色立體標色系統中，用色相、明度、飽和度這三維數值所對應的大致色彩區域（圖3）表示出來。

這里采用孟塞爾系統是因為它是基于人類的視覺感知，把色相、明度和飽和度分離成為感知均勻和獨立的尺度，嚴格測量人類的視覺反應，具有堅實的實驗科學依據。孟賽爾色相環以亨赫爾茲的五顏色理論為基礎，即紅（R）、黃（Y），綠（G）、藍（B）、紫（P）五種色彩為基本色相，再加上這五色的中間色相黃紅（YR）、黃綠（GY）、藍綠（BG）、藍紫（PB）、紅紫（RP）來共同構成10種主要色相，在這10種主要色相的每種之間最多又可劃分10個等分度，形成有100個刻度的色相環。這里把10種色相分成40個，即選取各色相的2.5，5，7.5，10色相分度，也就是常說的40色相環（圖4）；孟賽爾色立體的明度（V）共11級，0級的黑和10級的白，以及它們之間等距離的9級色階，即V=1.2.3…9；飽和度表示視覺對顏色色知覺的程度，也稱色彩的純度，它的等距順序為2.4.6.8…20，之后的再標記法在飽和度的最大值上有了相應變化；最高的純度值根據色相不同而不同，呈不規則的放射狀排序。沿5R-5BG做一個縱切圖（圖5），垂直方向為明度色階，0級黑向10級白漸變；橫向為純度變化，純度值越大，色彩鮮艷度越高。

在眾多的印象派畫家中，根據興趣和愛好，基本分為重光和色的莫奈、雷諾阿派，以及重造型和素描的德加派，畢沙羅則介于兩者之間。在此，筆者主要以莫奈、雷諾阿和畢沙羅的作品為研究對象來進行分析。由于追求外光和色彩的表現，畫家們主要以身邊瑣事和直接見聞作為素材，多描繪現實中的人物形象和自然風景。這里，筆者也主要對畫家的這兩類繪畫類型來進行印象派的色彩分析。

（一）人物畫作品中的日光色彩分析

在印象派中最善于畫人物的非雷諾阿莫屬，女人、兒童、花朵都是他的主題，因此在他的作品中，感受到的多是歡樂、溫暖的氣氛，很少會出現帶給人悲傷感受的色調。像《船上的午宴》《煎餅磨坊》這兩幅繪畫具有很強烈的光感，尤其是《煎餅磨坊》巧妙地借用樹葉落下來的光斑散置在畫面各個角落，因此雖然整個色彩是深色的，但在無數個明亮的小色塊的點綴下，完全感受不到暗沉，反而充滿著活力與陽光。從孟塞爾表色系統來分析（表1），《煎餅磨坊》的有色彩色相主要集中在7.5Y—2.5PB之間，色相傾向鮮明，色調明確，服飾藍以7.5B為例，其中彩度區間在2≤C≤4，明度區間在1≤V≤7；樹葉綠以5GY為例，其中彩度區間在4≤C≤8，明度區間在2≤V≤7；無色彩明度偏亮，區間大致6≤N≤9?！洞系奈缪纭费永m《煎餅磨坊》的創意和主題，有色彩色相大致位于5RP—7.5R、7.5GY—7.5B這兩個區間，色彩感覺鮮明飽滿，同樣取色相區間值7.5R為例，繪畫色彩所在的飽和度區間在4≤C≤8，明度區間在4≤V≤9，色調溫煦；無色彩明度在6≤N≤10。

>表1 印象派人物畫日光色彩分析表

相對于雷諾阿在人物描繪中刻意地表現溫煦氣氛，莫奈就誠實多了，他倡導“畫其所見”，《撐陽傘的女人》刻畫了母子悠閑散步的場景，微風吹動浮云，陽光映照綠草，光影變換真實自然。從孟塞爾表色系統來看，有色彩色相主要集中在7.5Y—7.5BG之間，色相跨度不大，基本在藍綠色系之間，取色相值7.5GY來看，飽和度區間在2≤C≤6之間，明度區間在3≤V≤7；取色相值2.5B來看，飽和度區間在4≤C≤6之間，明度區間在4≤V≤8。

（二）風景畫作品中的日光色彩分析

談到風景畫就不得不提巴比松畫派，巴比松畫派為西方風景畫打開了第一座大門，可以說沒有巴比松畫派就沒有風景畫。莫奈就是受到了巴比松畫派的影響，才開始注意畫天空、大氣和人物在大自然的光照條件下的復雜色彩，最具盛名的是勒·阿弗爾港口的《日出》（表2）：一個多霧的早晨，在淺紫、藍灰與橙黃等色調中，一輪紅日拖著海水中橙黃色的波光，冉冉升起。在這幅畫中色相范圍大致分布在7.5R—10YR、2.5BG—5PB這兩個色彩區域，取色相值2.5YR來看，飽和度區間在6≤C≤12，明度區間在7≤V≤9，明度相對較高；取色相值5PB來看，飽和度區間在2≤C≤6，明度區間在2≤V≤8。這里大面積的低彩度襯托小面積的高彩度，使得整個色感柔和明凈，呈現出新鮮生動的自然印象。

>圖1

>圖2

>圖3

>圖4

>圖5

到19世紀80年代，莫奈開始了系列繪畫，即選擇在不同時間、不同光線及空氣的狀況下繪制同一物體，魯昂大教堂系列、稻草堆系列、白楊樹系列以及晚年的睡蓮系列，都成為光影變幻的集大成者。這里選取不同季節不同時辰在同一位置繪制的同一睡蓮景致（表2）：紫色睡蓮在孟塞爾色相環上大致位于2.5P—10RP，色調傾向鮮明統一，取色相值2.5P來看，飽和度區間在6≤C≤12，明度區間在1≤V≤9；黃調睡蓮在孟塞爾色相環上大致位于2.5YR—7.5GY，取色相值5YR來看，飽和度區間保持在4≤C≤8上下，明度在4≤V≤7上下；取色相值2.5GY來看，飽和度區間保持在2≤C≤4上下，明度區間在3≤V≤6上下。

>表2 印象派風景畫日光色彩分析表

相對于莫奈堅實地走著印象派的風格，畢沙羅是印象主義藝術家中最有創新意識的一個，總是尋求新的表現手法，早年曾師從柯羅，被人稱為“印象派中的米勒”，后又被分光主義畫法吸引，然而在晚年又重新回歸印象派，這時的畢沙羅手法更加嫻熟和瀟灑，色彩鮮麗絢爛，并帶有種寧靜和沉思感，尤其表現在他的蒙馬特大道系列畫上（表3）?！洞喝涨宄康拿神R特大道》有色彩色相大致位于7.5Y—5GY，取色相值7.5Y為例，飽和度保持在2≤C≤4上下，明度在區間4≤V≤8；取色相值2.5GY為例，飽和度保持在4≤C≤6上下，明度在區間4≤V≤8；無色彩明度區間在3≤N≤9?！段绾蟮拿神R特大道》有色彩色相大致位于2.5RP—7.5YR，取色相值2.5YR為例，飽和度保持在2≤C≤8上下，明度在2≤V≤9。無色彩明度范圍大致在N2—N4。

>表3 印象派風景畫日光色彩分析表

四、總結

綜合上面數據，在印象派繪畫中從色相配色看，多偏愛同類色和鄰近色（如上文中的睡蓮系列和蒙馬特大道），偶爾會有互補色的配色（如莫奈的《日出》和雷諾阿《船上的午宴》）；飽和度多為色相飽和度的低中段，在這一飽和度區間內，明度跨度一般都較大，但一般低飽和度對應低明度或高明度，中飽和度對應中明度。低飽和度高明度多位于主體色或畫面前方，顯得色彩明快、清亮；低飽和低明度起到襯托主體的作用，再輔之以中明度中飽和度，使整個畫面的色彩空間感淋漓盡致地表現出來。在這個區域的色彩系數往往給人溫柔而不刺激的視覺感受，對人眼是一個很舒服的狀態，同時也是自然界最真實的色彩狀態。

總之，分析印象派的日光色彩有兩點現實意義，第一從模擬性角度講，即將戶外日光氛圍引入室內，以色彩為手段和媒介，專注感受體驗，重視色彩的主觀感受，從而達到具有印象派氣息的色彩氛圍；第二從結構性角度談，通過孟塞爾表色系統色相、明度、飽和度色彩表現，可較明確地勾勒出印象派繪畫色彩在色立體中的三維色域，這將為疏通印象派色彩感性特質與配色邏輯之間的關聯建立可靠的理性通道。如此再談印象派的色彩運用時就不用汲汲營營于某一幅畫的配色，只需要確定色彩基調和空間氛圍，就可以在某個色域內輕易選色，將印象派色彩引入設計生活中去，這也是一種更豐富的色彩可能性。