李叔同合唱音樂的民族性特征

【摘要】作為中國近現代音樂史上最先采用多聲部合唱藝術形式的先驅人物，李叔同一生創作了諸多合唱音樂作品。他的合唱音樂因其民族屬性也極具民族特征，音樂語言與中國古典詩詞一脈相承，審美格調彰顯意境深遠、雅俗共賞的中國“傳統美”，情感表達富有濃厚的愛國之情。

【關鍵詞】合唱音樂；古典詩詞；學堂樂歌；李叔同

【中圖分類號】J652 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）06-0038-01

【本文著錄格式】胡忻言.李叔同合唱音樂的民族性特征[J].北方音樂，2020，03（06）：38，40.

“學堂樂歌”的代表人物李叔同，是最先在音樂創作中采取多聲部合唱形式的實踐者。他所創作的三部合唱《春游》，是中國第一首按照多聲合唱技法創作的合唱曲[1]。學堂樂歌最主要的特征就是選曲填詞，即引進外來曲調，填以新詞，從而構成一種不同于傳統歌曲的音樂形式。因此，李叔同的合唱音樂在語言、審美意趣和情感表達方面別具特色。少時熟讀詩書的文化底蘊與青年時期留學日本的經歷，使李叔同創作的合唱音樂游走于傳統與現代之間。音樂語言與中國古典詩詞一脈相承，文學性較強；音樂審美格調極具中國傳統美，或豪邁激昂或清新自然，或婉轉哀艷或恬靜肅穆；音樂的情感表達富有濃厚的民族情懷，處處顯見愛國之情。

一、合唱音樂語言對中國古典詩歌的繼承

李叔同出身富貴，幼時接受過正統的傳統教育，少時熟讀《毛詩》《古文觀止》《左轉》《唐詩》等經典著作，文化底蘊深厚，才華橫溢，長于詩詞。他的合唱音樂語言與民族詩歌一脈相承，具有音樂性和文學性相統一的特點。

1906年，李叔同到日本留學，開始涉獵日本音樂和西洋樂技，發現“日本唱歌，其詞意襲用我古詩者，約十之九五。我國近世以來，士習帖括，辭章之學，僉蔑視之。挽近西學輸入，風靡一時，詞章之名辭，幾有消滅之勢。不學之徒，習為藪昌……廢棄雅言。迨見日本唱歌，反嘖嘖，稱其理想之奇妙。凡吾古詩之唾余，皆認為島夷所固有。既齒冷于大雅，亦貽笑于外人矣。”[2]

因此，他有意識地將中國古典詩詞融入合唱音樂中。前有古人的“采蓮復采蓮，荷葉何田田”，后有李叔同的“采蓮復采蓮，蓮花蓮葉何蹁躚，露華如珠月如水，十五十六清光圓。”[3]他的合唱作品在描述自然景物、抒發人物情感等方面，歌詞寫得古樸典雅、優美含蓄。四部合唱《歸燕》歌詞采用七言律詩的形式，表達“花事欄珊”“烏衣門巷捐秋扇，樹杪斜陽淡欲眠”的秋日景象，通過描寫“燕子呢喃歸巢”，表達游子如“天涯芳草”一般，突出“不如歸去歸故山”的思鄉之情。整首音樂歌詞秀麗富有韻味，“東風”“花事”“欄珊”“疏林”“軟語呢喃”“綠蕪庭院”“秋扇”這些美好的意象，增加了音樂語言的美感，讓人身臨其境，如癡如醉。

李叔同的音樂語言不僅文辭生動，而且于典雅中蘊含人生哲理，將中國古典詩詞中借景抒情、借物抒情的寫作手法表現得淋漓盡致，諸如“天涯芳草離亭晚，不如歸去歸故山”“榮枯不須臾，盛衰有常數！人生之浮華若朝露兮，泉壤興衰；朱華易消歇，青春不再來”[4]等歌詞，都在抒情間賦予音樂深刻的哲理內涵。

總體來看，李叔同在創作音樂時重視優秀的民族文化遺產，深感“古義微言，匪所加意”。他要通過合唱音樂這種新的藝術形式，充分利用中國古代詞牌長短句、七言、五言的詩詞形式和疊詞用法，配以多聲合唱的音樂形式，創作富有藝術生命力的樂歌，以此展現中國古典詩詞的意境與優雅，歌詞之間的起承轉合，詞曲結合都力求嚴絲合縫，使傳統文化和新音樂形式相得益彰，而不是厚此薄彼、盲目推崇外來音樂。

二、合唱音樂審美格調富有中國“傳統美”

西洋音樂初傳中國時，還沒有人能夠熟練運用其規則創作新樂，選曲填詞是學堂樂歌的主要創作方式，又因為傳播新文化的需要，這一時期的音樂大都通俗易懂，簡單直白，有的甚至略顯粗淺。李叔同創作的不同類型的合唱音樂，抒發的情感內涵雖各有不同，但整體上都富有中國傳統的審美格調。

《大中華》《我的國》《廈門市第一屆運動會》等愛國歌曲氣勢恢宏。諸如“明月天心，眾星環拱。五洲惟我中央中”“猗歟哉，偉歟哉，威靈振四夷”等歌詞，雄渾有力，聽之頓生“臨鉅流，海鳥長啼，天風振袖，奔濤怒吼，更相逐搏，砰磅訇磕，谷震山鳴”[5]之感，一掃懦夫之魄，興壯士之雄心，表現出中國“豪邁派”詩詞的磅礴氣勢。《春游》《早秋》《冬》等表現閑情逸致，抒發自然景物之美的“自然”樂歌，無論是“梨花淡白菜花黃，柳花委地芥花香。鶯啼陌上人歸去，花外疏鐘送夕陽”，還是“遠山明凈眉尖瘦，閑云飄忽羅紋皺”，還是“一簾月影黃昏后，疏林掩映梅花瘦”等歌詞，都表現出古典詩詞意境深遠、精致纖巧、悅魄蕩心的審美格調。

蘊含佛學哲理的《花香》《觀心》《山色》《世夢》《清涼》合唱歌曲，采用西洋技法進行譜曲，配詞恬靜穩重或莊嚴肅穆，如“月到天心光明殊皎潔……心地光明一笑呵”“身心無垢樂如何……無上究竟真常”“山色非變，山色如故，目力有長短，山近漸遠，易青為翠。自遠漸近，易翠為青”等歌詞，在表現佛道教義的同時，也彰顯中國傳統審美特征，促進了中國近現代佛教音樂的世俗化發展，至今仍流傳于世，是大眾感悟佛道的入門歌曲。表現憂時傷懷的《哀祖國》《隋堤柳》等“抒情”音樂，風格哀婉，仿若“寒蛩泣霜，杜鵑啼血；疏砧落葉，夜雨鳴雞。”聞者“為之不歡，離人于焉隕涕。”極具中國傳統詩詞“哀艷”的審美格調，感人深矣。

三、音樂作品富有濃厚的家國情感

20世紀初，一些進步人士面對列強入侵，深感政治腐敗、民眾愚弱所帶來的危險。留學日本同接受西方先進文化熏陶的李叔同不禁作歌感嘆：“小雅盡廢兮，出車采薇矣；豺狼當途兮，人類其非矣。鳳鳥兮，河圖兮，夢想為勞矣，冉冉老將至今，甚矣吾衰矣。”[6]表達對列強侵略的憤怒和對祖國前途命運的擔憂，呼吁“中華老大帝國，非變法無以圖存”是明志之舉。

1905年，李叔同將自己所寫的詩詞《喝火令》譜曲編入《國學唱歌集》，試圖以音樂促進思想啟蒙，挽救民智。“故國今誰主，胡天月已西，朝朝暮暮笑迷迷。記否天津橋上杜鵑啼？記否杜鵑聲里幾色順民旗？”[7]短短幾句，已將家國破落、百姓愚昧的社會境況躍然于紙上，表達他對祖國前途命運的無限憂思。

音樂藝術來源于生活，又高于生活。以李叔同為代表的學堂樂歌先驅者者，以音樂為武器，在歌曲創作中融入富國強兵、抵御外來侵略的愛國主義情懷。李叔同選配的《祖國歌》《大中華》《出軍》《揚鞭》《婚姻祝辭》《我的國》《哀祖國》等極具愛國情懷，情感積極向上，富有生氣。正如陳慧劍所說，李叔同的音樂，意境上雖覺蒼涼，但愛國主義精神和熱情是處處可見的。[8]這種濃厚的家國、民族親情，就是他遁入空門后也是一直秉持的。1937年，他應邀創作的《廈門市第一屆運動會會歌》，也志在鼓舞大眾“各顯所長，大家圖自強……切莫再彷徨。請大家，在領袖領導下，把國事擔當。到那時，飲黃龍，為民族爭光！”合唱音樂《祖國歌》利用中國民間曲調“老六板”，加以改編而成，極具民族特色。“國是世界最古國，民是亞洲大國民……我將騎獅越昆侖，駕鶴飛度太平洋，誰與我仗劍揮刀……”[9]的歌詞內容彰顯自信豪邁的民族氣魄，成為當時影響甚廣的愛國歌曲。總之，李叔同以中華民族傳統文化為根本，創作出情感濃烈、通俗易懂的合唱音樂，恰到好處地以音樂宣揚愛國精神，既不失其文化性，又能達到了“喚醒、鼓舞民智”的作用。

四、結語

李叔同作為“學堂樂歌”的先驅人物，創作的合唱音樂對后世影響巨大。《春游》《送別》等質樸自然、意境優美的歌曲傳唱至今。他的合唱音樂無論是語言上注重古典詞章之學，還是追求雅俗共賞的審美格調、極力體現中國傳統審美，還是情感表達上突顯愛國情懷、處處彰顯出的民族特征和愛國精神，都是其合唱音樂得以盛傳不衰、流傳甚廣的原因所在。

參考文獻

[1]汪毓和.中國合唱音樂發展概述（上）[J].音樂學習與研究，1991（1）：18-21.

[2]戴嘉枋.李叔同——弘一法師的音樂觀及其學堂樂歌創作[J].中國音樂，2002（1）：2-5.

[3]李叔同.弘一法師全集之文藝·詩詞（4）[M].北京：新世界出版社，2013：309.

作者簡介：胡忻言（1999—），女，河南長葛人，河南大學音樂學院2017級合唱指揮專業本科生。