21世紀古箏代表演奏家及其作品對比

【摘要】由于人們生活水平的不斷提升，古箏也獲得了極大的發展，在21世紀之后，更是到了一個新高度，而這都與演奏家有著極為密切的聯系。本文對21世紀古箏演奏家及其作品進行了比較深入的分析，然后將其與20世紀演奏家和專業作曲家進行比較，并探討了他們作品的藝術風格，希望能夠為古箏藝術的發展起到一定的推動作用。

【關鍵詞】21世紀；古箏；演奏家；古箏作品

【中圖分類號】J62 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）06-0045-02

【本文著錄格式】閻小琦.21世紀古箏代表演奏家及其作品對比[J].北方音樂，2020，03（06）：45-46.

縱觀21世紀以來古箏的發展趨勢，可以發現古箏音樂在創作和演奏方面都呈現出了多元化的趨勢，這表明古箏藝術是與時俱進的，是適合當前人們生活期望和向往的。自進入21世紀以來，古箏藝術處于快速發展的階段當中，演奏家扮演了十分重要的角色，為古箏藝術的發展帶來了新的動力。

一、21世紀古箏代表演奏家及其作品分析

（一）王中山

王中山，是我國當前著名的古箏演奏家和作曲家，從很小的年紀便開始學習古箏，在1981年參加民間藝人匯演時，以一曲《二嫂買鋤頭》而被眾人所熟知，而后在中國音樂學院進行了深入的學習。與其他古箏演奏家具有明顯不同的是，王中山不僅可以演奏還非常善于創作，在幾十年中不斷創作出十分優秀的古箏作品，極大地推動了古箏藝術的發展。王中山的古箏作品的藝術特征具有以下幾點：

1.豐富的類型

王中山所創作的古箏作品種類繁多，這一點在其改編作品中有十分明顯的體現。例如，《酒狂》是一首非常著名的古琴曲目，在對其進行改編的過程中，王中山并沒有改變原有曲目的結構，而是利用古箏的音樂表現力對古琴的音色進行了模仿，從而在最大程度上還原了作品本身的特色，將作者懷才不遇、報國無門的憂思展現出來，并且王中山還特意在演奏中加入了中途擊琴和撫琴而睡等，為整首作品帶來了新的意境。

2.詩意的標題

標題性音樂作品是比較常見的一種類型，通常會通過一兩個詞語或者短句來概括出整首作品的內容，從而幫助欣賞者了解作品。在王中山的古箏作品當中，大多數都是帶有標題的，不僅十分精簡準確，且充滿了詩情畫意。例如《云嶺音畫》，在欣賞者還未欣賞曲目之前，看到標題就可以判斷出這首作品主要表現的就是嶺南風情，這種標題不僅能夠更加直觀地展示出作品的主題，還可以為觀眾呈現出一種十分優美的意境，增添視聽感受。

3.創新的演奏

王中山作為一名優秀的古箏演奏者，主要是由于其作品演奏技巧都是具有一定創新性的，極大地豐富了當代古箏演奏技法。一是快速輪指法，這一方法的創始人是趙曼琴先生，而作為趙先生的弟子，王中山在其基礎上進行了進一步的豐富和擴展，將傳統的右手為主、左手為輔的演奏方法做出了改變，將右手的彈奏方法轉移到了左手，比如在《秋望》和《溟山》中都運用到了快速輪指法，并且經過多次的演奏之后，這一方法受到了人們的認可；二是左手搖指法，王中山在對快速輪指法進行創新的過程中，他還將右手技法轉移到了左手，需要先使用左手拇指來彈奏，而其他手指需要在下面輪換，而一旦發出聲音則需要快速進行輪換，使用這種手法演奏出來的音色起伏有致，帶給人們一種連綿不絕的感受。

（二）李萌

李萌，我國著名古箏演奏家和作曲家，早在17歲就創作出十分優秀的古箏作品，對古箏創作和演奏都具有十分獨特的見解，并且具有明顯的個人特色，經過多年努力創作出很多首優秀的古箏作品[1]。

1.情景交融

在《抒情即興曲》中，表現出了其對情感的困惑和心中的期盼。在李萌進行創作的十幾年當中，十分注重對個人成長和事態萬千的展現，將情感融入到作品當中，然后通過演奏展現出來，寄情于景。

2.不拘一格

在李萌的創作中，她始終是走在時代的前沿的，一直堅持使用現代作曲技法，許多作品都是從兼顧傳統性和抒情性而逐漸不再受到這些內容的束縛，并且十分強調節奏變化需要在作品中起到主導性的作用，具有不拘一格的鮮明特色，使其成為我國現代古箏的代表性人物。

二、21世紀古箏代表演奏家創作特點分析

（一）與箏家20世紀創作之比較

在21世紀，古箏演奏家的創作是建立在前人的基礎上的，這是與20世紀的創作具有十分密切關系的，然后在此基礎上呈現出了具有新時代特色的表現手法和藝術傾向，主要有以下幾個方面：

一是風格從呈現出多元化的發展趨勢。在20世紀的古箏作品創作中，我們可以發現，演奏家在演奏手法、曲式結構等多個方面都形成了比較統一的共識，而在21世紀則擺脫了原有創作模式的束縛，許多作品是因人而異的，更加追求個人化的音樂模式，呈現出了多元化的發展模式；

二是作曲技術更加專業化。隨著我國教育體系的進一步發展，許多的作曲家水平得到了極大的提升，創作出了許多的專業性古箏作品，并且更加注重作曲技術的學習，因而在21世紀以來，與之前創作的作品相比較，在作曲技術上更加專業化；

三是在創作中對于演奏技術的傾向性明顯降低。在20世紀中期到世紀末，大多數的作曲家在創作作品時都會在演奏技術上層面來進行突破，從而促進了技術層面的發展，而當前箏家演奏技藝的提升正是得益于這些作品。在進入21世紀以來，人們開始不再專注于開發高難度的演奏技術，逐漸向音樂處理方面進行轉變，這一現象表明古箏演奏技術已經到達了一定的高度，并且能夠使古箏創作手法的發展走向更加協調的方向；

四是創作理念進一步更新。相比于20世紀，21世界的許多古箏演奏家在創作意圖、方法認知和審美方面都出現了變化，而這些變化的不斷積累則逐步呈現出了一種新的創作理念[2]。

（二）與專業作曲家創作之比較

就古箏演奏家的創作作品來看，其具有十分明顯的自身特色，但相比專業的作曲家，這既是優勢，但又是難以回避的弊端，主要呈現在以下兩個方面：

一方面是與之俱來的演奏技法意識。通過上文的論述，可以發現在創作時雖然已經逐漸削弱了演奏技法，但是由于多年的演奏經歷所束縛，導致其難以不受到演奏技法的限制，因而，在作品創作中如何尋找技術性與音樂性的平衡則成為了當前需要深入思考的問題；另一方面是民族民間音樂元素運用的普遍性。與專業的作曲家具有明顯的不同，古箏演奏家作為一種民族樂器的傳承者，在古箏的發展歷程中背負著文化傳播的使命感，因而在創作過程中，許多演奏家并不愿意放棄民間民族音樂元素，雖然使得古箏作品獲得了極大的發展，但卻也限制了創作風格的多樣性[3]。

三、結論

綜上所述，自進入21世紀以來，隨著音樂文化的不斷發展，包括古箏在內的音樂藝術都獲得了全新的發展，而這也對古箏創作提出了更高的要求。在這種背景下，以王中山和李萌等人為代表的的古箏演奏者，積極學習和創新，使古箏作品呈現出更加鮮明的時代特色，不僅帶動了演奏技法的豐富，更是從本質上推動了古箏藝術的發展。因此，在當今的古箏演奏和學習中，應該進一步分析21世紀古箏代表演奏家的演奏技法和作品，深刻把握其藝術特征，從而彰顯當代古箏藝術的價值和魅力。

參考文獻

[1]張強.從王中山的藝術人生看當代古箏作品的發展[J].參花（下），2015（9）：81.

[2]蘭曉梅.演奏技術與音樂創作的雙重突破——王中山古箏藝術特征[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2014（12）：24-25.

[3]李萌.中國現代箏曲集萃（二）[M].北京：人民音樂出版社，2012：118-142，215-270.

作者簡介：閻小琦（1974—），女，漢族，山西省大同市，本科，講師，主要研究方向：音樂學。