淺析拉威爾兒童獨幕歌劇《孩子與魔法》的配器寫作手法與角色塑造

【摘要】《孩子與魔法》是拉威爾所寫的唯一一部兒童獨幕歌劇，其風格深受美國音樂劇與諷刺劇的影響。在作品創作中，拉威爾充分發揮其配器寫作才能，為作品中諸多角色生動地刻畫形象。本文主要從和聲、調性、節奏、配器等創作手法上著手分析拉威爾對于角色的塑造。

【關鍵詞】拉威爾；《孩子與魔法》；角色塑造

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）06-0067-05

【本文著錄格式】郭玲希.淺析拉威爾兒童獨幕歌劇《孩子與魔法》的配器寫作手法與角色塑造[J].北方音樂，2020，03（06）：67-71.

一、拉威爾生平簡介與作品背景

莫里斯·拉威爾（MauriceRavel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生在法國比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩，是法國杰出的作曲家、印象派代表作曲家之一。

《孩子與魔法》是一部獨幕兒童歌劇，是拉威爾所寫的第二部歌劇。這部歌劇寫于1917年至1925年，劇本原為巴黎歌劇院的導演雅克·魯什（JacquesRouche）邀請科萊特（Colette）為一出童話芭蕾舞劇編寫劇本，科萊特最初寫的故事的標題為《送給女兒的歡樂》（Divertissementspourmafille），科萊特再經過各種考慮之后選擇拉威爾為這部作品譜曲，1916年拉威爾還在戰場上服役，在經過了郵寄腳本丟失等波折之后，終于1917年拉威爾收到了劇本并開始譜曲，最后在大家的一致同意下，保留芭蕾舞蹈元素的同時，整首曲子風格定為輕歌劇，科萊特據此修改了劇本。在譜寫這部歌劇期間，拉威爾收到了喬治·格什溫等作曲家的美國音樂劇和諷刺劇的舞臺表演啟發，拉威爾將這些因素融入到了整首作品的音樂風格中。首演與1925年3月21日在蒙特卡洛舉行，由維克多·地·薩巴塔（VictordeSabata）指揮，喬治·巴蘭欽（GeorgeBalanchine）編舞。

拉威爾說：“我們的工作需要非凡的制作，角色眾多，變幻莫測。按照美國輕歌劇的原則，舞蹈不斷地與動作緊密地交織在一起?，F在，蒙特卡洛歌劇院有一個出色的俄羅斯舞蹈團，由一位了不起的芭蕾舞大師巴蘭欽先生出色地指揮。我們不要忘記一個重要的元素——管弦樂隊。”

二、《孩子與魔法》劇情簡介

《孩子與魔法》講述的是一個頑皮的小男孩因為沒有完成作業被媽媽責罰關在書房反省，因為不滿媽媽的斥責而瘋狂地亂扔茶壺、杯子，破壞沙發及撕毀書本、壁畫等來發泄！忽然，書房里被他破壞的物品都仿佛施予魔法般復活，個個來向小男孩聲討他的惡劣行為，小男孩被嚇得驚慌失措，跑向花園，殊不知花園是他平常破換更嚴重的地方，樹木、蜻蜓、蝙蝠、小青蛙及松鼠決定一起來報復小男孩過去的欺負虐待，就在一團混亂的時候，小松鼠受了傷，小男孩看見之后上前替松鼠包扎傷口，隨后因為太累而昏倒。小動物們看到這番景象發現，其實小男孩還是挺善良的，最后一起想辦法將小男孩喚醒并且護送他回家了。

三、拉威爾在《孩子與魔法》中的創作手法與角色塑造

分別從《孩子與魔法》的十三個劇目解析拉威爾的創作手法與角色塑造：

（一）序曲

整個序曲分為五個部分：

a：調性為G大調，兩個高音單簧管以四、五度交替的音程旋律開始演奏出主題材料作為序曲的渲染基調；主題材料分為6句：aa1bb1cc1。

b：加入低音大提琴的旋律，采用泛音演奏高音旋律，這種寫作手法極為少見，以分解和弦的方式來演奏G大調的Ⅴ7/Ⅳ，旋律以不和諧音F開始，刻畫了男孩此刻復習功課時內心的幽怨與不滿。

c：加入次女高音的獨唱，旋律材料從主題衍生過來，分為兩部分，每部分均為三句；第一部分的三句均從六級音開始，暗示男孩郁悶的心情，隨著一句句的抱怨旋律線條不斷上升，最后又以Ⅵ音收尾，也體現了男孩對自己的想法無法實現的一種無奈；第二部分從F音起大山式線條，生動地刻畫了男孩的叛逆、淘氣及對現狀的各種不滿，而最后一句依然落回到Ⅵ音，與前半部分形成呼應。

d：隨著由單簧管、低音單簧管、巴松構成的木管組的ⅱ9到ⅲ的進行，引出女低音的登場，這一部分對媽媽的刻畫拉威爾主要采用了兩種配器方式：木管組與弦樂組，木管組主要來刻畫媽媽對男孩的說教與批評，弦樂組主要刻畫了媽媽的哀怨及對男孩不聽話行為的心痛。

e：以木管組演奏的A大調主三和弦與銅管組演奏的降B大調主三和弦的小二度極不和諧的音響效果極大地推動了矛盾沖突，通過鋼琴E大調主七和弦與e小調降五音的主七和弦交替演奏，刻畫男孩陰晴不定的性格，平行小三和弦的半音進行將男孩的情緒推向高潮，用鋼琴上下來回跑動的華彩段落以及管樂組帶裝飾音的跳動和弦、半音和弦交替震音的演奏形式將男孩崩潰發瘋、到處報復性的破壞行為刻畫得栩栩如生。

（二）會跳舞的沙發椅

拉威爾采用巴松與低音巴松這兩個樂器以分解增四音程的音型來分別引出沙發椅和高背椅這兩個角色的登場，同時也營造出了滑稽與詭異的氣氛。接著以鋼琴緩慢的舞點節奏引出兩個角色的主題對話，主要節奏型為：X·XXXXX|X·XXXXXXX這一部分的曲式結構為兩段式，調性為g小調，旋律多采用增二度音程以及跳進，使音樂充滿了詭異與驚悚，呼應了沙發椅對男孩的警告與嘲諷，最后以ⅱ11轉到d小調的主和弦，無縫開啟下一段落。

（三）抱怨的大時鐘

以活潑的快板節奏以及平均的同音反復的節奏型來刻畫大時鐘形象，以有力地弦樂撥奏和管樂斷奏的方式來模仿大時鐘的機械運轉模式，時不時出現的三連音節奏型則暗示因為男孩淘氣地拿走大時鐘身上的零件導致無法準確地走表報時，最后大時鐘隨著速度減慢終于停止了走動。

（四）英國茶壺與中國茶杯

拉威爾分別用長號與低音巴松加大鼓以同樣的旋律來演奏引出英國茶壺與中國茶杯這兩個角色，旋律以簡單的兩個跳進的音構成（六度音由上向下方向跳進），在第一個音前面加了個兩個向上滑行方向的碎音，給人以滑稽、有力的形象特點。見譜例1：

這一部分曲式結構分為三段：英國茶壺獨唱、中國茶壺獨唱、合唱。

英國茶壺的主旋律里面采用了許多重音記號，形象地模仿了茶壺燒開水時蒸汽順著壺嘴一次次冒出、發出聲音的景象，在伴奏上也采用長笛等樂器以XXX跳音音型進行呼應來展示英國茶壺有力、堅韌的形象（見譜例2）；主旋律節奏多采用附點節奏也是模仿水沸騰的特點。

中國茶杯的主旋律以抒情為主，與茶壺的形象形成了鮮明的對比，拉威爾在伴奏上選擇鋼片琴以三連音為主的旋律演奏和十六分音符撥奏的和聲伴奏，展現了中國茶杯晶瑩剔透、制作精美的特點。在調性上采用F宮五聲調式來呼應中國茶杯的東方特色。

合唱部分拉威爾主要展示了茶壺與茶杯碰撞發出的有力聲音，最后以兩者的交替呼應來結束段落。

（五）火的出現

在茶壺與茶杯熱烈吵鬧的結束之后，拉威爾依然采用F宮五聲調式，用鋼片琴以四度音來演奏旋律，營造了一種寧靜、寂寞又充滿童真的氛圍，這時男孩唱出了一句感慨的話，為自己將心愛的中國茶杯打碎而懊惱不已。接著，拉威爾以木管組低音大提琴鋼琴等奏出C大調二級的附屬九和弦，持續演奏的木管組與豎琴、低音大提琴等樂器的撥奏形成了大二度，在寧靜的環境里營造了一絲絲的危險氣氛，突然以鋼琴強烈而快速的上下跑動的華彩來刻畫火苗陰晴不定、忽高忽低的形象，樂隊以顫音的漸強演奏來表現火苗顫動的形象。接著以X0XX0X的節奏型來引出主題。

拉威爾采用花腔女高音來展現火的華麗、囂張的形象非常貼切，中間多次花腔女高音的獨唱段落將火刻畫得栩栩如生。最后以三個半音進行的增三和弦的漸弱來結束，生動地展現了火的危險性，也將矛盾沖突推向了另一個高潮，使得男孩越來越不安，越來越害怕。

（六）壁紙里的牧羊人

隨著鼓點以X·XXXXXXXX節奏型的出現，長笛與單簧管小二度平行旋律的半音階上下行演奏來象征草原上風的吹動，圓號長音構成的和聲背景呈現了一幅牧羊人在草原的景象。

這一部分樂曲采用兩段式寫法，第一段調性為a小調，采用復調的寫作手法，主要形式為卡農，其中一些二聲部將a自然小調與a旋律小調同時采用，構成了大七度、增四度音程，表達了牧羊人對小男孩撕壞壁紙、破壞他們生存的草原環境做法的哀怨；中間間奏部分突然轉為A大調，旋律鑲嵌了一些裝飾音，節奏也加入了十六分音符，使得樂器的氣氛變得輕松愉悅，仿佛是在回憶之前草原上清澈的天空、美麗可愛的羊群及幸福祥和的生活，第二段前半部分采用女聲二重唱形式，前半部分依然是A大調，延續間奏的寫作風格，后半段又突然轉回a小調，旋律又變回第一段的寫作風格，合唱部分以第一句的再現結束，又隨著音樂的進行不斷減少每個組樂器的演奏，最后剩下鼓點以漸弱的形式消失。

（七）童話故事里的公主

曲式為三段式，拉威爾首先在a小調上采用長號與低音大提琴演奏的屬和弦以非常弱的力度作為和聲背景，以豎琴由慢到快的屬和弦分解旋律節奏的變化，整體營造出了神秘幽靜的引子，引出男孩與公主的見面。

第一段：性為降E大調，主要由長笛、花腔女高音兩個聲部構成二重奏的形式。旋律線條悠長，旋律宛轉悠揚。

第二段：隨著單簧管快速流動性的旋律的加入，調性也升到了E大調，加入了次女高音的聲部，與花腔女高音呼應式的對話為整首曲子增添了緊張的氣氛；隨著音樂的進行，流動性的旋律不僅僅由單簧管演奏，而是由木管組交替輪流演奏，并且還加入了英國管和加弱音器的小號那號角般的旋律將情節推到高潮，接著又回到花腔女高音與長笛的二重奏形式，音樂回歸了平靜。

第三段：突然響起如惡魔般召喚聲音的銅管組，音樂速度逐漸加快，在弦樂組與木管組顫音下再次將音樂推向高潮，在花腔女高音呼喊中音樂慢慢消失，呈現了公主因男孩將故事書撕碎而永遠陷入沉睡中。這時只剩下男孩的回憶與懊悔般的旋律，音樂纏綿悠長又充滿憂傷。

（八）數學小老頭

升五音的主七和弦的出現強行將男孩從幻想中拉回現實，男孩發出了自暴自棄的抱怨。A大調降三音的重屬導七和弦尖銳的震音演奏，引出了嚴苛、一絲不茍的數學小老頭的登場。曲式結構為單三部曲式，節奏單一，快速的節奏，符合數學小老頭快速運算各種方程式的形象。在中段拉威爾采用了從中板慢慢加速到快板的寫作方式，充分地將情緒推向高潮，這種表現手法在中國戲曲中經常出現。采用XXX這種短小有力地節奏不斷重復出現，一點點漸強，最終將矛盾沖突推向新的高度，使小男孩被逼瘋，發出一聲吶喊，最后他們又以這種節奏減弱的方式消失在舞臺上。

（九）貓咪

在一番吵鬧的數學公式轟炸過后，低音大提琴與大提琴以低沉又帶滑音的大跳緩緩進入，表現了小男孩沉重、糾結又無奈的呻吟（見譜例4），單簧管快速十六分音符跑動的樂句，正是模仿貓咪靈活跳動矯健的身影（見譜例5）。

這一段落里面，拉威爾采用了許多方式才模仿貓咪的叫聲，在模仿長的叫聲時采用半音階上下行快速演奏的方式以模仿貓咪悠長又慵懶的叫聲；在模仿短的叫聲時采用小跳心電圖式上下跳動來模仿貓咪嫵媚可愛的叫聲（見譜例6）。

第二景

1.樹木合唱

引子：拉威爾首先采用加弱音器的弦樂震音來模仿夜晚寂靜的花園，其中小二度音程的使用增加了些許陰森的氣氛，用長笛半音快速向下滑奏來模仿貓頭鷹的聲音；用短笛帶短倚音三連音的跳音和快速的華彩樂句模仿小鳥的叫聲；用人聲快速的同音反復來夸張地模仿各種蟲子的聲音；帶短倚音的快速音符來模仿青蛙和蟾蜍的叫聲，一幅深夜躁動的池塘花園景象油然而生（見譜例7-8）。

樹木合唱：作曲家采用樂隊滑音演奏純四度音程下行增四度做漸弱漸強來模仿樹木隨風搖曳的形象。旋律線條呈直線波浪形的，既表現了樹干的堅硬又展現了樹葉的搖曳，男低音的合唱體現了樹木高大又魁梧的形象。

2.蜻蜓與獅身人面像之舞、蝙蝠

曲式結構為三段式：蜻蜓與獅身人面像之舞——花園動物的合唱——蝙蝠獨唱。

a、蜻蜓與獅身人面像之舞：用降二級七和弦？Ⅱ7的琶音上下行來象征蜻蜓靈活飛行的形象，樂隊有力的和聲象征著獅身人面像威嚴的形象。

b、花園動物的合唱：由小鳥的獨唱段落再次引出樹木合唱中的動物合唱，這一次又加上了蜻蜓與獅身人面像的形象，聲部更加飽滿。

C、蝙蝠：采用單簧管與長笛交替演奏快速流星線條的樂句來表現蝙蝠靈活飛行的身影，使用同音反復高音演唱模仿蝙蝠尖細的叫聲，弦樂的演奏配合蝙蝠的叫聲以撥奏為主。

3.小青蛙之舞與松鼠

整個部分分為三段：青蛙之舞——青蛙與松鼠對唱——松鼠與男孩對唱。

a、青蛙之舞：采用英國管和大提琴共同演奏g小調三級11和弦，英國管以波浪的線條重復演奏，大提琴以長音演奏；接著圓號吹出悠長的旋律，以大跳為主，隨著線條的不斷升高，將調性推向E大調，從導七和弦開始，隨著長笛接替圓號的獨奏，和聲進行到屬七和弦，最后解決到主和弦，但是長笛旋律最后一個長音卻落在屬音，以此重新轉調到B大調，這時便引出青蛙的登場。

在這段描述青蛙之舞的段落里，拉威爾采取單簧管豎琴的射線上下行的快速跑動音型來形容青蛙的跳動，用弦樂撥奏和打擊樂來表現青蛙的“呱呱呱”的叫聲，用X·XX·XX·XX這個節奏型來模仿青蛙長的叫聲。

b、青蛙與松鼠對唱：調性為D大調，青蛙唱段采用同音反復加跳進，有點機器人說話的效果，好像青蛙玩具一般，增加了趣味性，也迎合了兒童的口味，跳進代表了青蛙的跳動（見譜例9），加上弦樂組撥奏的切分節奏，為整首曲子帶來了輕松愉悅的氣氛；松鼠唱段用單簧管演奏帶休止符的樂句展現松鼠小巧、靈動、跳躍的形象特點。

c、松鼠與男孩對唱：調性升為A大調，樂隊改為圓號和單簧管和弦長音演奏，男孩唱段以三連音級進為主，溫柔又抒情，表達了看到小松鼠的喜愛之情，但是當松鼠的唱段出現時調性突然降到了C大調，旋律線條呈向下趨勢，樂隊只有簡單的三個和弦，非常安靜，表達了小松鼠內心對男孩充滿了警惕與反感。接著唱段由兩句持續上升的旋律線條將調性轉為降A大調，轉調之前拉威爾采用了E大調Ⅴ7，旋律停留在升D，然后將升D作為降A大調的屬音轉調到降A大調，這種寫法增添了許多色彩變化，由升號調突然轉變為降號調帶來極大的色彩變化，也生動地體現了小松鼠巨大的心理變化，展現了小松鼠對自由、大自然的渴望與向往，不愿被男孩抓到籠子里觀賞。

4.終曲

終曲曲式分為兩段：爭斗——送男孩回家。

a、爭斗：整部歌劇戲劇沖突最強烈的部分，也是最高潮部分，速度為Vivo，開始以樂隊顫音漸強到減弱的演奏模仿動物們的咆哮與憤怒，銅管組的半音階上行的演奏為曲子增添了更多的緊張感，三連音的使用更加推動了情緒的高漲，合唱部分各個聲部交替重復出現的旋律像是激烈的爭吵，隨著情節的發展，旋律節奏越來越緊湊，樂隊聲部與織體越來越龐大，一步步將樂曲推向新的高潮，隨著一聲呼喊，樂隊由高音聲部不斷減少，最后在低音大提琴聲部結束。

b、送男孩回家：男孩用手帕為受傷的小松鼠包扎之后累暈過去，這時所有的動物開始改變了對男孩的態度與看法，音樂先是以慢板開始，由簡單的低音大提琴伴奏，采用卡農的寫作手法，不斷地加聲部與織體，伴奏織體也越來越復雜，合唱部分聲部也越來越復雜，調性的變化是從C大調轉到降D大調，然后升到A大調，最后又再次回到整首歌劇開頭序曲的G大調。在最后又再現了序曲單簧管開始演奏的主題材料，與序曲不同的是這里再現的部分增加了許多樂器，音樂不再像一開始那么孤獨寂寞了，而是充滿了溫暖，增加的樂器就象征著陪伴男孩并送他回家的動物們，它們一直陪伴著男孩。

第三節《孩子與魔法》整體創作風格

拉威爾《孩子與魔法》整體創作風格將從以下三個方面進行闡述：

1.曲式結構與和聲

拉威爾在曲式結構上多采用三段式結構；和聲上多采用副屬和弦，比如說，采用木管組的A大調的主三和弦與銅管組降B大調主三和弦的同時演奏產生的不和諧音響效果推動了矛盾沖突；同主音大小調的主七和弦的交替演奏刻畫男孩陰晴不定的性格；用二級的副屬九和弦營造危險的氣氛。

2.角色形象地塑造

拉威爾對每個角色都采用了相應的樂器來代表形象特點：（1）采用兩支高音單簧管吹奏純四度、純五度音程來代表男孩的心情，木管組代表媽媽的說教，弦樂組表媽媽的哀怨；（2）巴松的分解增四度音程刻畫沙發椅和高背椅的滑稽；（3）快速的弦樂撥奏與管樂斷奏模仿大時鐘的機械運轉模式；（4）長號的滑音與低音巴松刻畫英國茶壺與中國茶杯的滑稽形象，鋼片琴來展示中國茶杯晶瑩剔透的精美外觀，長笛跳音演奏模仿茶壺開水沸騰的特點；（5）鋼琴華彩和樂隊顫音漸強減弱來模仿火苗的形狀；（6）木管組二度音的半音階吹走模仿草原上風的吹動；（7）長笛象征公主高雅圣潔的形象，木管組流動性的旋律伴奏烘托氣氛，推動情節的發展，在情緒高潮處響起了小號那號角般的聲音，銅管組象征黑暗惡魔形象；（8）樂隊以快速規律的節奏進行展現了數學小老頭一絲不茍、嚴謹高速思考的形象；（9）單簧管快速跑動的樂句展現了貓咪靈活矯健的身影；用各種旋律線條模仿模仿貓咪叫聲；（10）加弱音器的弦樂震音演奏烘托出花園夜晚的寂靜，長笛半音向下滑奏模仿貓頭鷹的叫聲，短笛的跳音與快速的華彩樂句模仿小鳥的叫聲，各種人聲反復的低吟是蟲子的聲音，帶短倚音的跳音是青蛙和蟾蜍的叫聲，樂隊以漸強漸弱的下行增四度旋律模仿樹木隨風搖曳的形象；（11）鋼琴用上下行的快速琶音模仿蜻蜓靈活飛行的身影，有力的樂隊演奏代表獅身人面像威嚴的形象，單簧管與長笛交替演奏模仿蝙蝠靈活飛行的身影，人聲高音同音反復與弦樂的撥奏模仿蝙蝠尖細的叫聲；（12）單簧管與豎琴射線型的上下跑動旋律用來模仿青蛙的跳動軌跡，弦樂撥奏與打擊樂模仿青蛙“呱呱呱”的叫聲，單簧管帶休止符的樂句展現了松鼠小巧靈動的形象特點。

3.調性布局

在牧羊人的部分拉威爾采用了a自然小調與a旋律小調的并用來展示牧歌的特點；在描寫松鼠獨唱的部分用降號調轉調到升號調的調性色彩對比來刻畫松鼠心理的變化；整部歌劇最開始是G大調開始，在中間進行了多次的轉調，最后又轉回到了G大調，表達了男孩在一番奇妙的經歷之后重拾回家的心情。

四、結語

通過分析，發現拉威爾在刻畫人物、動物、物品形象的時候喜歡采用模仿叫聲、身影、動作等進行刻畫，根據其外形來采用相對應音色的樂器進行描寫；采用調性的對比變化刻畫角色的心理變化；通過旋律線條的描寫刻畫角色的外部特征與形象特點；用二度音、增四度音展現矛盾沖突，采用復調的寫作手法將主題慢慢升華，最后以男孩在動物們的幫助下回到了溫馨的家結束整部歌劇。筆者希望通過本文向更多音樂愛好者闡述關于拉威爾《孩子與魔法》的角色塑造的寫作手法。

參考文獻

[1][法]讓·艾什諾茲. 拉威爾[M].長沙：湖南文藝出版社.

[2][德]米夏埃爾·施特格曼.莫里斯·拉威爾[M].北京：人民音樂出版社，2014.