武滿徹的生平與創作

【摘要】武滿徹是日本和東亞20世紀最重要的作曲家之一。本文通過對武滿徹的生平、創作和美學進行簡要的介紹，對這位作曲家的創作面貌進行勾勒，期望對中國新音樂有所借鑒。

【關鍵詞】武滿徹；生平；作品；美學

【中圖分類號】J62 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）06-0075-02

【本文著錄格式】沈浩.武滿徹的生平與創作[J].北方音樂，2020，03（06）：75-76.

武滿徹出生于20世紀30年代，他曾在中國大連度過八年時光（1930—1938年）。1937年日本侵華，爆發戰爭后，武滿徹回日本讀書接受教育。1941年，太平洋戰爭爆發。1944年，14歲的武滿徹被征召入伍，成為一名少年兵。因為年齡太小他并未上戰場，而是在后方的山中看守軍火庫；在此期間，通過偷聽廣播，他第一次接觸到西方音樂。

1945年，日本戰敗，當時美軍中的廣播播放不少西方音樂，這使武滿徹接觸到許多新的聲音。到了16歲時，武滿徹決心從事作曲，盡管此前他的專業音樂訓練是空白。

武滿徹他走上了漫漫的自學之路。20世紀50年代，韓戰爆發，日本成為美國在遠東重要的盟友和基地，日本社會經濟迎來一個重要轉機。那時適逢西方現代主義藝術的第二次高峰，一時間西方的現代文化大量涌入日本。當時的日本有不少介紹、研究、演奏西方現代音樂的團體，這些團體引進介紹演奏了大量的西方現代主義的音樂，武滿徹迅速地全面吸收這些新的藝術觀念技法。1950年，武滿徹加入“新作曲家派協會”，1951年加入“實驗工坊”，其間他發表了他的早期作品，其中1957年的《弦樂安魂曲》獲得了斯特拉文斯基的贊賞，使武滿徹在日本成為一名有影響力的作曲家。

60年代，約翰·凱奇造訪日本，對武滿徹的音樂觀念產生了巨大的震動。武滿徹從凱奇的音樂觀中獲得極大的啟示。60年代中期，通過艱難的選擇和自身的悟性，武滿徹重新確立了“聲音”的價值，1967創作的《十一月的階梯》在西方首演，大獲成功。從此，他的其影響力不僅限于在日本國內，也到達了西方。60年代中后期，是武滿徹重新認識日本傳統音樂的時期，這一時期他集中創作了一批與日本邦樂器有關的作品，主要包括《蝕》（尺八，琵琶二重奏）、《十一月的階梯》（尺八，三味線與管弦樂隊）、《旅途》（三個琵琶）等。

70年代后，武滿徹形成了自己特有的風格語言，并以寬廣的視角重新審視自己的創作，獲得了更為廣泛的世界性的認可，形成了獨一無二的個人標志性的風格。

80年代末和90年代初，隨著生命進入了最后階段，武滿徹的風格又經歷著最后的變化，顯露出特有的“晚期風格”——簡約、沖淡、平靜。

1996年，武滿徹去世——他的作品受到廣泛的承認和接受，成為亞洲最有影響與成就卓著的作曲家之一。

一、武滿徹管弦樂作品的分期

武滿徹的創作年代從20世紀50年代一直到他去世前的1995年，將近半個世紀，是他全部作品中最重要的組成部分。和他的其它作品一樣，這些作品豐富、多面，前后風格有很大轉變，而作品題材卻較為集中，主要關系到自然、死亡、夢、宇宙、庭院等內容。

武滿徹全部的300多部作品中，管弦樂幾乎占到了六分之一，早期創作（1951—1960年）以和弦樂隊的《安魂曲》為代表，作品寫于1957年，代表著武滿徹創作的初步成熟：這個時期的作品武滿徹開始顯露出自己的一些風格特征，如緩慢的速度、強烈的情感等，是探索階段最成功的作品。

中期（1961—1975年）：作品受西方先鋒主義的技法影響——序列，噪音、偶然，圖形譜、無調性、音塊，具體音樂是這一時期的語言。這是武滿徹在技術上試驗和探索的時期，從序列到音響空間，從具體音樂到偶然技術，幾乎所有先鋒主義的技法都在嘗試，逐漸融合在創作里。主要作品包括《弧》（樂隊與鋼琴）、《多利亞地平線》（弦樂）、《綠》（管弦樂）、《星座》（樂隊與鋼琴）等等。

這一時期，先鋒派手法在武滿徹的音樂中占有非常重要的地位，影響了他音樂的音高音響形態，斷裂跳躍和非連貫的因素大量出現，與早期風格相比更突出音響節奏等因素；但這一時期，也沒有完全排斥歌唱性，如管弦樂《綠》，旋律優雅，色彩明麗，情感強烈，顯露出武滿徹中期音樂中明朗的一面。

同時，這一時期也是日本文化對他產生影響的時期，在他的作品中已經可以看到對日本傳統文化的思考和表達。60年代后期到70年代前期，武滿徹創作了一系列運用邦樂器的作品，主要包括：《蝕》（尺八，琵琶二重奏）、《十一月的階梯》（尺八，三味線與管弦樂隊）、《旅途》（三個琵琶）、《秋庭歌》（日本雅樂）、《秋》（琵琶，尺八與管弦樂隊）、《距離》（雙簧管與笙）和《秋庭歌套曲》（日本雅樂）；這一類型還包括1992年創作的《秋之賦》（笙與管弦樂隊）等。西洋樂隊的作品也試圖表達日本傳統的文化，例如弦樂隊的《多利亞的地平線》中對日本傳統樂器的模仿，以及《Masque》（面具）對日本能劇的理解與思考等。總而言之，中期創作集中了武滿徹對現代技法尤其是音色音響織體等諸多問題的探討，融先鋒主義與日本文化于一爐，成為他作品中最具有探索精神的時期，也是他個人風格形成的時期。

晚期（1975—1988年）：20世紀70年代之后，西方的先鋒主義浪潮開始消退，武滿徹的創作也再次轉變，其中，1977年的《鳥兒降落在五星形狀的庭院》是轉折時期重要的作品之一。這一時期的作品、旋律、和聲等無不顯示出回歸浪漫主義音樂的特征——吉他與樂隊的《夢的邊緣》、鋼琴與樂隊的《奔流》、管弦樂《夢窗》是這個時期重要的作品。

后晚期（1989—1995）：進入80年代末和90年代初，生命進入了最后階段，武滿徹的風格又經歷著變化——受到簡約主義觀念的影響，武滿徹更加注重靜止的音響與運動的音型的對立統一，作品的和聲和織體相對單純，簡約，“多處顯現大小三和弦的協和音響，四五度音程，長時間持續的低音，長氣息的旋律線條等諸多傳統音樂要素”[注1]。主要作品有打擊樂協奏曲《你所謂的時間從我這里流過》、管弦樂《幻影》、《風有多慢》、笙與管弦樂《秋之賦》等。

武滿徹一生的寫作風格處于一種不斷變化的過程，這和整個時代的迅速變化有關。但是無論怎樣變化，他個人的特征卻始終如一，這是武滿徹創作中的統一因素。

二、武滿徹音樂中的日本特性

武滿徹的美學兼收并蓄，融合各種不同的流派風格，尤其是打通了各種不同文化的隔閡，將它們融會貫通，給人以全新的感受與體驗。

在所有武滿徹所學習的前輩中，德彪西對他的影響最深。武滿徹說德彪西是他一生的老師，所言不虛。德彪西是19世紀末20世紀初印象主義新音樂語言探索者，他的印象主義風格是對德奧浪漫主義音樂的一種反動，開創了全新的音樂體驗領域，對20世紀音樂的產生和發展掃平了道路。德彪西開啟了客觀主義之門，他認為：“在我們周圍所聽到的每種聲響都能加以復制，大千世界有種種的律動，每種為靈敏聽覺聽到的動靜無不可以用音樂來表現”。

梅西安是另一位對武滿徹產生重要影響的作曲家。梅西安在各個方面都繼承和發展了德彪西的遺產，在此基礎上他結合了斯特拉文斯基的節奏，印度音樂、格里高利圣詠、古希臘的韻律、日本雅樂等多種音樂因素。在現代音樂發展的關鍵時刻起到了承上啟下的作用，他的音樂影響了戰后歐洲作曲方式的走向。

凱奇是20世紀50年代后最重要的音樂家之一。他獨特的見解影響了許多作曲家的創作觀念。如果說，德彪西解放了和弦，梅西安解放了節奏，則通過凱奇，聲音得到了自由。

除了音樂上的影響，武滿徹的創作美學與20世紀的文藝思潮的影響有著極密切關系，尤其是象征主義、超現實主義、意識流以及意象派詩歌、電影的蒙太奇手法等。

象征/意象：象征主義反對寫實主義和浪漫主義，而是通過象征與現實拉開距離，保持一種非寫實的關系；武滿徹的象征手法接近德彪西，他音樂中的庭院、水、樹、鳥都不是完全寫實的，而是帶有某種象征或超現實的神秘意味。意象主義與象征主義很有關系，但比象征主義更加注重描寫外部世界的真實，但與印象主義直接的只記印象與光影又有細微的差別，它仍然注重人的內心體驗。意象主義和和中國日本傳統美學相通——意象主義的創始者龐德正是通過翻譯和研究中國的唐詩和日本的俳句提出的這一理論。作為東方人的武滿徹對于這種美學觀念非常容易有共感，他的晚期管弦樂《樹之線條》就是一部受到意象主義影響很深的作品。現分析如下：

（1）夢：“夢”的主題是武滿徹最喜歡的題材，武滿徹認為夢的意義并不是弗洛伊德的理論所能完全涵蓋的，夢的深層要深邃得多，也許夢體現了主觀性和客觀性的結合吧，才讓他如此著迷；（2）日本意象：武滿徹也為世界帶來了獨特的日本文化和“日本意象”。日本文化有其二元性，如果說“森林氣質”代表了日本民族文雅有禮的一面，那么，海洋氣質”體現了日本民族悲情沖動的一面，四面環海的地理位置使日本天然有一種危機感和悲劇意識，這種危機感和悲劇意識濃烈地反映在日本的文化之中；（3）海：日本是一個島國，四面環海，海洋是武滿徹經常涉及的題材，他與海有關的作品包括《向著海》《寂靜之海》等；武滿徹的作品中有一個標志性的動機，也命名為“武滿徹動機”或“海的動機”。“武滿徹動機”——降E-E-A（海的動機）；（4）樹：“樹”一直是武滿徹喜愛的題材，關于樹，他作有《桉樹》（長笛，雙簧管，豎琴與樂隊）和《雨樹》（打擊樂），《雨樹素描》（鋼琴）等作品。武滿徹為女兒起名也是“真樹”，可見他對“樹”的迷戀；（5）庭院：日本的庭院具有非常精巧雅致的特點，它不是很大，但是設計獨特，讓人流連忘返，是心靈和身體休憩的理想之地。武滿徹的《夢窗》、《鳥兒降落在五星形狀的庭院》等都與庭院有關——他甚至認為自己音樂的結構就象庭院，曲徑通幽，委婉迷人；而他的創作的過程也像是在一座日本庭院中游玩，時而前進，時而迷失，時而回到原來的地方，是非常有興味的一個過程；（6）禪宗：佛教在亞洲傳統文化中占有極為重要的地位，佛教與藝術的關系極為密切，尤其是禪宗。禪宗的靜謐超脫是武滿徹音樂非常突出的特點，禪宗為武滿徹的音樂帶來了神秘和超脫，使他的音樂上升到靈性的高度。禪宗中的那種直覺、非邏輯性的思維方式是東亞民族極為推崇的，這是一種“詩化”的思維方式，一種對本能直感的尊重與推崇；除了以上各種日本標簽，在武滿徹的作品中，幽玄、物哀、繪物卷等標志始終貫穿，日本文化的精神氣質在武滿徹的作品中得到最好的體現。

參考文獻

[1]王萃.武滿徹的和聲技法研究.[M].北京：中央音樂學院出版社，2011.

作者簡介：沈浩，中央音樂學院指揮系副教授/碩士生導師，博士。