瓦格納藝術(shù)歌曲套曲《魏森東克之歌》藝術(shù)特征與演唱分析

【摘要】瓦格納是浪漫主義時(shí)期影響巨大的歌劇改革家，一生創(chuàng)作大量作品，他具有宏偉的氣魄和巨大的改革精神，他頑強(qiáng)地制定并實(shí)施自己的目標(biāo)與計(jì)劃，改革歌劇、倡導(dǎo)樂(lè)劇，從而奠定了其在音樂(lè)史上的地位。他的藝術(shù)歌曲不像歌劇作品那樣流傳廣泛，但他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中體現(xiàn)了不一樣的瓦格納。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；樂(lè)劇；改革。

【中圖分類(lèi)號(hào)】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）06-0080-02

【本文著錄格式】陸麗榮.瓦格納藝術(shù)歌曲套曲《魏森東克之歌》藝術(shù)特征與演唱分析[J].北方音樂(lè)，2020，03（06）：80-81.

瓦格納1813年5月22日出生于萊比錫，成長(zhǎng)于他母親與他繼父的家庭，他們是一個(gè)戲劇家庭，因此，瓦格納自幼就對(duì)德累斯頓和萊比錫的舞臺(tái)有所認(rèn)知。1831年進(jìn)入萊比錫大學(xué)正式學(xué)習(xí)音樂(lè)，寫(xiě)作了一系列早期作品。1832年，瓦格納開(kāi)始了音樂(lè)職業(yè)生涯。

他的歌劇創(chuàng)作生涯大致分為三個(gè)時(shí)期：

早期，瓦格納最成功的歌劇作品為《黎恩濟(jì)》，它是一部典型的法國(guó)大歌劇，1842年上演于德累斯頓宮廷歌劇院。19世紀(jì)40年代，瓦格納相繼完成三部德國(guó)浪漫主義歌劇，分別是《漂泊的荷蘭人》《湯豪塞》和《羅恩格林》。

中期，1848年歐洲革命爆發(fā)，瓦格納因參與德累斯頓暴動(dòng)，被迫流亡瑞士，動(dòng)手寫(xiě)作了《尼伯龍根的指環(huán)》包括《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》和《諸神的黃昏》四部歌劇，是音樂(lè)史中罕有的“四聯(lián)劇”。悲劇《特里斯坦與伊索爾德》的完成標(biāo)志著瓦格納的“樂(lè)劇”理想的實(shí)現(xiàn)。“樂(lè)劇”是瓦格納偉大的創(chuàng)作，他認(rèn)為完美的歌劇應(yīng)當(dāng)像古希臘悲劇，詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)緊密地結(jié)合，形成不可分割的整體，他將這種新型樂(lè)劇稱(chēng)為“樂(lè)劇”。

晚期，喜歌劇《紐倫堡的名歌手》充滿了明朗的朝氣、自信和幽默。

在《特里斯坦》的創(chuàng)作早期，恰逢瓦格納與馬蒂爾德·維森東克的著名戀情。維森東克是瓦格納在蘇黎世的贊助人奧托·維森東克的妻子，他在這一時(shí)期提供了瓦格納大部分的物質(zhì)支持，《魏森東克之歌》就是根據(jù)維森東克的詩(shī)而創(chuàng)作，而音樂(lè)則運(yùn)用了《特》劇的元素，所以，也可以說(shuō)這五首歌曲是瓦格納在創(chuàng)作《特》時(shí)用來(lái)練手的作品，作為以下五首：

（1）DerEngel《天使》，作于1857年；

（2）Stehestill《站著不動(dòng)》，作于1858年；

（3）ImTreibhaus《在溫室里》，作于1857年；

（4）Schmerzen《痛苦》，作于1857年；

（5）Tr？ume《夢(mèng)》，作于1857年。

第一曲“天使DerEngel”G大調(diào)4/4。瑪?shù)俚缕谂文茉谔焯门c親愛(ài)的瓦格納結(jié)成連理的內(nèi)容。簡(jiǎn)短的前奏之后，開(kāi)始溫和地歌唱。“自孩提時(shí)代就經(jīng)常聽(tīng)到有關(guān)天使的故事。那里有天使崇高的喜悅，天使的話變成地上的光。當(dāng)我心亂如麻，流著血淚但愿死去時(shí)，天使從天而降，將我的靈魂引領(lǐng)到天堂”。音樂(lè)充滿著沉靜的熱情，洋溢出清純之美流動(dòng)而去。

第二曲“停住吧SteheStill！”降E大調(diào)6/8。在不停轉(zhuǎn)動(dòng)的宇宙洪流中，述說(shuō)著自己內(nèi)心明白的苦惱。獨(dú)唱隨著慌張的伴奏開(kāi)始歌唱。“吵雜喧鬧的時(shí)光之車(chē)，請(qǐng)停住吧！請(qǐng)慢慢呼吸，保持沉默吧！請(qǐng)結(jié)束永恒之日的希望吧！”。旋律稍微改變后，暗示出內(nèi)心的煩惱更加激烈，然后再唱出“我想要一切的喜悅……但所有的希望己經(jīng)落空，嘴唇在驚悚中沉默下來(lái)，內(nèi)心已沒(méi)有任何希望。”不久后樂(lè)曲平靜下來(lái)，唱出了知道煩惱之后內(nèi)心空虛渺茫的憧憬。“人類(lèi)明白永遠(yuǎn)的去路。請(qǐng)解開(kāi)我的迷團(tuán)，神圣的大自然啊！。”后奏逐漸安定下來(lái)，以寧?kù)o的和弦結(jié)束本曲。

第三曲“在溫室ImTreibhaus”d小調(diào)6/8。本曲中重要的樂(lè)思，也被當(dāng)作名樂(lè)劇《特里斯坦與伊索爾德》中的動(dòng)機(jī)使用，所以，又被稱(chēng)為“特里斯坦的習(xí)作”。歌詞內(nèi)容是對(duì)著溫室里的植物，歌唱出要放棄沒(méi)有結(jié)果的愛(ài)情。前奏就象征著此種寂寞的憧憬與郁悶的苦惱。此前奏除了成為《特里斯坦》第三幕前奏曲的素材外，也類(lèi)似第一幕前奏曲開(kāi)頭動(dòng)機(jī)中木管吹奏的旋律，給人悶悶不樂(lè)的印象。“高聳的拱形葉冠，翡翠的天蓋，從遠(yuǎn)方來(lái)的孩子們，你們?yōu)楹伪瘒@？啊，我知道，悲哀的植物啊，我們的命運(yùn)相同，都被陽(yáng)光包圍，但我們的故鄉(xiāng)不在這里。”不久后期望的夜晚來(lái)到，音樂(lè)也變得幽暗而神秘。“告別白天虛幻的太陽(yáng)光芒是多么快樂(lè)，沉默的黑夜罩著真正煩惱的人。我看到寂靜來(lái)到，沉重的水滴落到綠葉的邊綠。”

第四曲“痛楚Schmerzen”c小調(diào)4/4。將自己愛(ài)情煩惱與痛楚寄托于西沉夕陽(yáng)歌曲。以強(qiáng)音下行而去的前奏，代表著黃昏的夕陽(yáng)。接著便唱出漸漸西沉夕陽(yáng)之美。“太陽(yáng)啊，每當(dāng)黃昏你紅著眼睛哭泣沉到海洋的鏡子里去時(shí)，我就想起你那么早死。但清晨之后你又醒了過(guò)來(lái)”。然后開(kāi)始唱出自己的煩惱與痛楚：“請(qǐng)你看看我的內(nèi)心有多么痛苦，就像是夕陽(yáng)西沉。死只是生的開(kāi)始，如果痛苦能帶來(lái)快樂(lè)，我將會(huì)如何感謝”。唱完后的后奏音樂(lè)強(qiáng)弱激烈交替，充分表現(xiàn)出焦躁不安的心情。

第五曲“夢(mèng)Tr？ume”降A(chǔ)大調(diào)3/4。本曲音樂(lè)也被用于《特里斯坦與依索爾德》第二幕“愛(ài)的二重唱”中，將愛(ài)情托付于夢(mèng)中的虛幻之曲。前奏以pp的和聲性音型持續(xù)流動(dòng)不久后，獨(dú)唱便安靜地唱起。“多么美麗的夢(mèng)圍繞著我的心啊？這是一段時(shí)間或一天當(dāng)中，讓我心里充滿陽(yáng)光與幸福的夢(mèng)。這里百花盛開(kāi)，香氣四溢，點(diǎn)燃了你的心，不久就掉入墳?zāi)估锶ァ薄＿@首作品的整個(gè)演唱過(guò)程要慢而不拖拉，作品剛開(kāi)始的前奏部分較長(zhǎng)，伴奏部分節(jié)奏型很有規(guī)律且統(tǒng)一，3/4拍的節(jié)奏加上平緩的八分音符營(yíng)造出一種安靜、朦朧的夢(mèng)境，第17小節(jié)的第二拍，演唱者正式進(jìn)入，進(jìn)入時(shí)以弱進(jìn)入，剛好在3/4拍的第二拍弱拍上面。歌曲中有三次“Tr？ume”一詞單獨(dú)出現(xiàn)，在不同的音高上形成了一個(gè)遞進(jìn)關(guān)系，層層遞進(jìn)，情緒一點(diǎn)一點(diǎn)變強(qiáng)，全曲最高音之后緊跟著情緒恢復(fù)了平靜，到最后以長(zhǎng)音和空拍慢慢結(jié)束，夢(mèng)慢慢消失在了墳?zāi)估铩唛L(zhǎng)的后奏音樂(lè)與前奏的氣氛相同，慢慢鎮(zhèn)靜下來(lái)后悄悄地結(jié)束樂(lè)曲。

這套聲樂(lè)套曲原來(lái)是用鋼琴伴奏寫(xiě)成，后來(lái)才作出了管弦樂(lè)伴奏的編曲版。首先是《夢(mèng)》在1857年12月23日瑪?shù)俚律諘r(shí)，由作曲者瓦格納親自把它改編成管弦樂(lè)伴奏版，其余四曲是由指揮瓦格納作品成名的菲里斯·莫特爾改編成管弦樂(lè)，因此，這五首歌曲今日一般都是用管弦樂(lè)伴奏來(lái)演唱居多。瓦格納的藝術(shù)歌曲雖然不多，但這部《魏森冬克之歌》，無(wú)論從作曲的背景或從作曲的手法來(lái)看，都是相當(dāng)重要的作品。對(duì)于本作品，瓦格納本人似乎也充滿自信，在他的日記中就曾這樣寫(xiě)道：“我從未寫(xiě)過(guò)如此卓越的歌曲，在我的全作品中雖然屬于極少數(shù)，但卻是可以拿出來(lái)比較的作品。”

這五首作品不長(zhǎng)，但每一首歌在演唱時(shí)的演唱特點(diǎn)要鮮明，每一首的情緒也不一樣，所以，在演唱時(shí)要注意情緒的把握，藝術(shù)歌曲雖然短，但是它的藝術(shù)處理要非常細(xì)致，這也是極為重要的一點(diǎn)，在與伴奏的配合上要多次打磨，不能僅僅滿足于節(jié)奏合上了而已。歌詞的處理上要注意德語(yǔ)的發(fā)音、歌唱的換氣口等。依個(gè)人演唱經(jīng)驗(yàn)及多年學(xué)習(xí)聲樂(lè)的情況總結(jié)認(rèn)為：不管演唱任何語(yǔ)言的歌曲都要注意歌詞的咬字及發(fā)音，不要字頭字尾的這樣咬字，而是要及時(shí)地歸到元音上，但是又不能太直白，還是要注意演唱的通道，很多人誤認(rèn)為美聲就是會(huì)出現(xiàn)發(fā)音不清楚，這些想法是不正確的，不管什么樣的唱法讓觀眾聽(tīng)清楚“你想唱什么”“你唱的歌詞內(nèi)容是什么”“歌曲情感是什么”都極為重要。在正確的方法上面同樣可以做到咬字清晰，這就是一個(gè)演唱者要練習(xí)的基本功。

瓦格納是19世紀(jì)當(dāng)之無(wú)愧的歌劇巨匠，歌劇作品也是被世界各地優(yōu)秀的歌唱家反復(fù)演繹，但他的藝術(shù)歌曲作品卻少有人去傳播，不管是哪一種作品都值得我們精心研究，在藝術(shù)的學(xué)習(xí)道路上永無(wú)止境，像瓦格納這樣偉大的作曲家還有很多，他們的作品和對(duì)藝術(shù)精神值得我們學(xué)習(xí)和研究一生！

參考文獻(xiàn)

[1]列昂·普蘭廷加.浪漫音樂(lè)[M].上海：上海音樂(lè)出版社.

[2]王丹丹.西方音樂(lè)史習(xí)題集[M].上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社.