淺析山水畫筆墨運用

李想

摘要：山水畫重視筆墨，筆墨是山水畫的核心，是中國山水畫藝術(shù)的表現(xiàn)語言，它與物象合為一體，不只是工具材料，更是聯(lián)結(jié)著物質(zhì)與精神的一個中介物，是中國畫中最具民族風格、民族文化傳統(tǒng)和最能體現(xiàn)畫家情感意趣的重要因素。

關(guān)鍵詞：山水畫;筆墨

筆墨是山水畫藝術(shù)的主要表現(xiàn)語言，是中國山水畫藝術(shù)的一個特殊的表現(xiàn)手法，有其獨特的形式美，能產(chǎn)生一種意韻美。筆與墨的表現(xiàn)能體現(xiàn)出一位畫家的情感與想象的意趣，同時也能顯現(xiàn)出不同時代不同畫家的風格。山水畫重視筆墨筆墨是山水畫的核心，筆墨巧妙的運用使山水畫表現(xiàn)出語言感，它們不只是工具材料，更是物質(zhì)與精神的中介物，筆墨是中國畫的品評標準，它同時具有著一定美學(xué)內(nèi)涵。講究筆墨精妙是中國山水畫追求的關(guān)鍵所在。

一 、中國山水畫筆墨的形式特征

1. 筆和墨的區(qū)別。

山水畫，在畫家的手上創(chuàng)作出來，畫家對筆墨的結(jié)構(gòu)形成是中國山水畫創(chuàng)作的重要內(nèi)容之一。中國山水畫是中國藝術(shù)表現(xiàn)語言之一，從視覺感官上看，筆是成線的，墨是一片一片的。山水畫借助不同表現(xiàn)形式，又出現(xiàn)了山水畫特有文化個性和獨特之美，也同時體現(xiàn)出山水畫不同形式的風格與特征。如，元代中晚期對后世有重大影響的畫家“元四家”黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)和王蒙。他們的筆墨風格呈現(xiàn)雄秀清潤。明代中期吳門畫派興起，也出現(xiàn)了“四家”文征明、沈周、唐寅、仇英，形成了清新自然的筆墨風格。筆墨風格是藝術(shù)風格的基礎(chǔ)，畫家要具 備時代特征的筆墨結(jié)構(gòu)才能更好地體現(xiàn)自身價值。

2. 筆墨的形象特征。

從具體標準上講，筆墨的形象特征可表現(xiàn)為渾厚、淡泊、虛靈等多種形式。渾厚： 舉凡渾厚、厚重。厚，在畫面上體現(xiàn)筆性，厚重并不是蠻黑，而是筆墨沉實圓健，畫面表現(xiàn)筆墨結(jié)構(gòu)有一種渾然蒼郁的效果。渾表現(xiàn)出一種糊涂而分明的境界，表現(xiàn)語言要分明，一般說，積墨容易渾態(tài)，有時潑墨也能取得渾厚的感覺; 淡泊： 用筆要筆意舒緩、色調(diào)潤雅、要從人文自身修養(yǎng)上提高，才可能有淡泊之意; 虛靈： 虛靈是一種極高境界。黃賓虹說： “畫難布虛”。山石勾勒后稍加擦染，大量留白得趣。山水畫的筆墨運用，從藝術(shù)角度，整體上來說，精妙標準應(yīng)是氣韻 生動、骨力強勁，綿里藏針，秀韻天成，豐神雋永。

二 、中國山水畫筆墨的表現(xiàn)技法

如何才能使筆墨達到精妙境界，這在具體技法上有很多步驟的要求。早在唐末五代時期，荊浩就在《筆法記》中提出： “筆者，雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動; 墨者，高低暈淡，品物淡深，文采自然，似非因筆。”

黃賓虹說有“五筆七墨”法： 五筆是平、圓、留、重、變。平：指用筆照實沉穩(wěn)。著力平勻，筆筆力到。圓： 指圓活轉(zhuǎn)動，使筆法富于彈性，內(nèi)含剛健之意。留： 指積點成線之 意。重： 指用筆要有分量，但不可流于凝滯，凝滯是呆笨， 與重不類。變： 指變化多樣，形式各異，又如百川歸海，協(xié) 調(diào)一致。用筆的技法有時又因畫種不同而有區(qū)別。如山水畫用筆蒼毛，蒼毛則有自然的真實感。所謂七墨是： 濃、淡、破、潑、焦、宿、積（ 漬） 。墨的濃淡畫法就是墨的深淺變化，以加水多少而分。焦墨是比濃墨還要重，他是因缺水而有焦渴之感。潑墨法是大量加水，有自然天成 之感，縱情恣性，潑墨法難以把握，要在筆法成熟時才好運用。破墨有所謂濃破淡和淡破濃，濃破淡就先畫淡，后在上邊以濃墨再畫; 淡破濃，是先畫濃墨后，以水或淡墨再畫。積墨是由淺至深，由少積多，層層堆積，錯落有至，形成蒼茫渾厚之感。所謂漬墨法，有類于水墨痕跡，若水漬成，與積墨似而有別。宿墨為隔夜墨，又稱埃墨，用了易發(fā)灰、發(fā)臟。用得好，可具有一種特殊的滲化與沾滯感。同時要透徹理解傳統(tǒng)筆墨結(jié)構(gòu)中有關(guān)皴、擦、點、染、 勾等多種技法。

三 、中國山水畫筆墨的辯證關(guān)系

追求筆精墨妙還應(yīng)正確理解和掌握筆墨之間的辨證關(guān)系。就二者之間的關(guān)系而言，畫是墨在筆的置布下而生成的。除其濃淡需加調(diào)制外，墨在總體上受筆的支配和制約，也就是說，墨處于被動地位，筆處于主動地位。因此有“筆為墨之骨”、“善筆者多骨，不善者多肉”之說法。他們各有其獨立性。筆離開墨，筆的軌跡則無法顯現(xiàn)。同水能載舟，也能浮舟一個道理，畫面是否生動，就是筆墨的巧妙運用。他們之間又離不開墨色濃淡的調(diào)和變化。在中國畫中，二者相互襯托，相互依賴，相互作用，互為條件。我國一些著名山水畫家對筆墨之間的辯證關(guān)系有著許多精辟的論述。中國山水畫筆墨技法中的筆與墨不可分割，所謂筆中有墨，墨中有筆，在用筆中要體現(xiàn)出墨氣，在運墨中要見到筆勢。因而論及用筆法，比兼用墨，墨法之妙又全從筆出，二者必然兼得，而且化合成一種極其自然和諧、表現(xiàn)可視形象的繪畫藝術(shù)規(guī)律。也就是說，有了墨才使筆之形顯于人的視覺，呈現(xiàn)出作品的美感。因此，筆和墨的巧妙運用才能顯示出它干、濕、濃、淡的種種變化，才使墨具有了濃淡、深淺的自然文采。可見二者相輔相成，不可偏廢，但需抓住主要矛盾，使其融為一體，才能使山水畫筆墨的運用更加精益求精。

山水畫的筆墨具有豐富的內(nèi)涵，是一門深奧的藝術(shù)。筆和墨的運用，是相對獨立的一種美的形式，又是兩者相結(jié)合的完美體現(xiàn)。這是我國燦爛的藝術(shù)文化在歷史長河發(fā)展過程中逐步形成的。這種文化已經(jīng)深深扎根于中國人的審美意識當中，并且在山水畫形成因素中具有不可替代的重要位置。我們在學(xué)習(xí)中國山水畫和創(chuàng)作山水畫過程中，欲追求筆墨創(chuàng)作新發(fā)展，就要師古而不拘于古，要不斷探索，不斷更新，不斷發(fā)展，建立和創(chuàng)新自己獨有的筆墨藝術(shù)，從而，使中國山水畫隨著時代的步伐不斷創(chuàng)新，更具異彩。

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