孩子畫畫要有感而發避免概念化

◎楊登高

大家好，我是崇藝閣美育的楊老師，我們今天的話題是孩子畫畫要有感而發避免概念化。我們上一期講到畫畫是孩子的第二語言，語言是用來表達心的，我們常說一個人言不由衷，讓人不可信。畫畫也一樣，真切地表達自己內心的想法，有感而發才能打動人，相反如果只追求表面的效果，畫的東西言不由衷，不可信是不能打動人的。一個媽媽給我們看了孩子的作品，畫得很漂亮，孩子來到畫室后，興致盎然地又畫了一幅，畫面的構圖、內容、用色和之前的作品幾乎一模一樣，這說明一個問題，孩子是在憑記憶去畫一幅畫，這幅畫的所有細節都是符號，孩子把它們牢牢地記在腦子里，形成比較刻板的深刻的印象，所以孩子在任何時候、任何地方憑記憶還原這幅畫，而不是利用想象力創造力去完成一幅作品。這就是所謂的概念化。

大家如果不能明白這個道理，我還可以給大家舉更多例子，比如有些少兒美術機構的教學，簡筆畫痕跡相當嚴重，家長或者老師按照簡筆畫那一套給孩子示范著如何畫一只兔子，如何畫一頭牛等等，然后讓孩子記住如何畫，在孩子腦子里形成一個比較刻板僵化的符號，孩子畫畫幾乎是千篇一律的模仿復制。畫鋸齒形的草，在畫面左上角或者右上角畫的半個太陽，畫正方形墻面三角形屋頂的房子，并且還要加個煙囪冒幾縷青煙，以及一模一樣的蘋果樹等等。這正好滿足一些家長的期待，因為這樣處理畫面效果能讓人看得明明白白。但是這樣畫不是孩子觀察感受以后的結果，如果家長或老師沒有引導孩子怎樣去觀察，而是直接地給孩子示范一個東西怎樣畫，這樣我們剝奪了孩子觀察的過程、分析的過程、感受的過程，示范也是按照成年人的理解去示范的，畫的方法是成年人的方法，孩子們模仿大人 完成的作品，沒有自己 獨到的 角度和見解，是亦步亦趨的結果，不是有感而發。作為老師可以示范，但是老師的示范應該起到促進作用，而不是限制作用，這個我們可以在以后再做討論。

現在許多少兒美術教育機構，雖然不教孩子畫簡筆畫，但是教的內容，不是孩子們曾經有所感受的東西，比如說，南方的小朋友畫北方的草原題材，北方的小朋友畫 江南水鄉，老師給孩子們示范如何去創作，其實孩子們是沒有感受的，我們教學最好就地取材，孩子們才會有所感觸地去創作。這也是我們強調的有感而發。還有我們要表現的主題，最好是孩子們關心的感興趣的主題，比如說，男孩兒喜歡怪獸奧特曼恐龍之類的動畫形象，還有坦克飛機等等類型的題材，女孩兒喜歡公主、城堡、花花草草等等類型。我們在滿足孩子們興趣的基礎上加以延伸、拓寬孩子們的視野，拓寬他們的思路。雖然他們畫得不一定漂亮，甚至畫得有些臟有些亂，但是這是他們 激情澎湃的表現，他們的 表達欲望非常強，一邊畫一邊嘴巴念叨著描述自己到底畫的是什么？孩子們畫的過程非常專注投入，可以說是狀態極佳。這些要比作品表面效果重要得多，孩子畫完畫我們最好聽聽孩子們的描述，不要劈頭蓋臉的批評或妄加評論。

孩子們畫畫，觀察了，感受了，分析了，畫面是鮮活生動的 有情感的 是有感而發的。這樣孩子雖然畫同樣一個主題，在不同時間不同地方表達的效果完全不一樣，因為每個時間每 個地方的狀態不一樣，感受不一樣，理解不一樣。即使同一主題，同一時間，同一課堂，不同孩子的作品效果也完全不一樣，因為他們之間有差別，每個孩子都是獨立的。

相反，如果一旦形成概念化，就約束了孩子觀察能力的發展，思維變得僵化，也就無法舉一反三。這也就是雖然同樣年齡 受到不同的少兒美術教育，最后他們差別非常大的原因。啟蒙教育目的不是灌輸知識而是啟發智慧。尤其少兒美術教育，他應該是素質教育，而不是專業美術培訓。我們不應該強調 畫面效果如何，而更應該強調孩子在 繪畫體驗過程中，感受如何？得到了哪些啟發，觀察能力分析能力想象力等等有沒有得到培養。他們有沒有學會表達自己的想法，所以孩子畫畫要有感而發避免概念化。

《破冰之旅》 岳書瑋 285cm×420mm