淺析我國民族聲樂的藝術審美取向

【摘要】我國傳統民族聲樂藝術體系是自古以來中華文化發展的精華成果。從我國“新文化運動”開始，我國民族聲樂藝術就走上了現代化、多元化和大眾化的發展道路，其審美取向方面也在逐步變革。所謂審美取向就是人對事物的好壞、美丑的感知以及在價值方面的判斷和追求。審美取向并非對于所有群體、所有時代都一成不變，而是體現出了鮮明的群體特征及時代特征。本文首先對我國民族聲樂藝術的發展歷程進行了簡要介紹，然后詳細分析了我國民族聲樂在近現代的藝術審美取向特征及發展趨勢。

【關鍵詞】民族聲樂;審美;取向;多元化

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0019-02

【本文著錄格式】曾丁玲.淺析我國民族聲樂的藝術審美取向[J].北方音樂，2020，04（08）：19-20.

引言

我國實施改革開放以后，社會政治、經濟與文化等多個方面都呈現出巨大的變化，各類藝術的發展更是百花齊放。民族聲樂也迎來了難得的發展契機。在其熱烈表達廣大人民群眾的心聲、情感及歌頌時代發展的同時，藝術審美取向更是呈現高度多元化的特點。審美取向并非對于所有群體、所有時代都一成不變，而是體現出了鮮明的群體特征及時代特征。在如今的新時期，我國民族聲樂在藝術創作及表達方面的審美取向也呈現出了這個時代的很多特點，并力爭與受眾群體的藝術傾向、音樂喜好更為貼合，弘揚著民族與時代的精神，引導全社會進行積極正面的價值追求。

一、中國民族聲樂藝術的發展

（一）萌芽階段

早在20世紀初期，隨著我國民族救亡意識的覺性及“五四”運動、辛亥革命等社會變革運動如火如荼地進行，我國社會的文化藝術、意識形態等多個方面都發生了深刻的變化。我國傳統民族聲樂也不再只是創作表演一些封建社會關于歷史、風景與情感的傳統題材，而大量開始以民族解放、革命事業為題材，并逐漸引入了新歌劇、西式創作及演唱方法等要素。在這一時期具有代表性的音樂家有李叔同、曾志齋和沈心工等，他們創作的很多歌曲將中國傳統的聲樂藝術要素與時代背景相結合，并在廣大人民群眾中迅速傳唱開來。

（二）成長與融合階段

在20世紀30年代，中國民族聲樂藝術充分吸收借鑒融合了西方音樂藝術的一些精髓。很多從國外學成歸國的愛國藝術家將西洋聲樂藝術的演唱技巧、發聲方法和創作要素融入民族聲樂的演繹、創作等。在這一時期，我國民族聲樂藝術通過對創作素材、演繹形式的拓展以及與西洋唱法的充分融合，從而進入了快速成長與融合的階段。尤其是在1942年追安文藝座談會召開之后，文藝工作者在革命斗爭、整風運動的時代背景之下，深入群眾進行取材，創作了《夫妻識字》《兄妹開荒》等人民群眾所喜聞樂見的“秧歌劇”形式作品。1945年創作誕生的大型歌劇《白毛女》就是我國多地本土傳統藝術與西洋藝術的有效結合。《白毛女》根據現實故事改編，在其歌舞創作過程中同時采用了我國山西及河北傳統民歌元素、西洋歌劇創作手法及芭蕾藝術等。此后，體現出中西文化成長融合的民族聲樂歌舞藝術作品還有《劉胡蘭》《江姐》等。

（三）全面繁榮及多元化發展階段

新中國成立和改革開放后，我國各類藝術創作及表演都呈現百花齊放的局面。很多音樂院校都紛紛設立了民族聲樂演唱專業。聲樂藝術家、作曲家們在民族聲樂的創作、演繹及改編等多個方面進行了不斷深入探索，在中西方藝術精髓全面融合的同時也體現出了一定的創新。可以說，我國民族聲樂藝術至此進入了快速全面發展的大繁榮時期，其取材也更加貼合改革開放以后的時代與社會特征，具體題材多為歌頌黨的領導及祖國大好河山、描述贊頌具體事件及優秀人物、反映社會大眾的真情實感等，無論是創作與表演方面均更加“接地氣”。在此期間諸如《我和我的祖國》《春天的故事》《在希望的田野上》《走進新時代》等契合時代浪潮的優秀作品紛紛誕生，也涌現出諸如郭蘭英、王昆、金鐵霖、吳雁澤等優秀的民族聲樂藝術家、創作者與教育家。

二、我國民族聲樂的藝術審美取向特征

（一）注重語言的內涵與韻味

我國民族聲樂首先是基于中華民族的語言來進行創作的，大部分作品均以漢語作為語言基礎。漢語的一大特點就是韻律性較強，同時具備音節與音調的變化。而民族聲樂在創作及演唱時也充分融入了漢語本身的這一審美特征。從古到今我國的民族聲樂作品都講究“詩樂合璧、詞曲交輝”，兼具語言與音律之美。在語言要素本身的運用上，不僅要通過押韻、對仗來展現語言本身的美感，還需要通過富有文學色彩的歌詞創作來彰顯作品本身所要表達的內涵，使聽者在充分領會到創作者、演唱者所要表達的思想、情感的同時，也能夠被歌曲的意境所打動，獲得多層次的美的享受。

（二）講究“以情動人”

聲樂藝術創作及表演中的“情”并非憑空強行而生，而是源于真實的生活，是對客觀的人和事的自然情緒、情感抒發，且符合人的認知和心理規律。聲樂作品中蘊含的情感在讓欣賞者被深深地感染和沉浸其中的同時，也能夠仿佛切身領會到歌曲想要傳達的思想、意境等。一首歌曲如果在創作、演繹時沒有注入足夠的情感要素，那么它一是難以對聽者產生足夠的吸引力與感染力，二是聽者也難以從中獲得更強烈的審美體驗。我國從古到今民族聲樂作品的取材、演繹都離不開各個時期的社會背景、歷史事件以及人民群眾的生活實際體驗，且一直秉持“聲情并茂”的創作審美理念，旨在更加深刻地傳達出歌曲的意境、思想及情感等要素，并能夠讓歌曲具有更高的感染力和傳唱度。

（三）演唱技法注重“字正腔圓”

我國民族聲樂藝術雖然在從古到今的發展中，在演唱技法方面始終遵循了“字正腔圓”的原則。“字正腔圓”也使欣賞者在聽清歌詞、了解歌詞含義時的困難阻礙更少。我國民族聲樂演唱技法注重“字正腔圓”：一是這種演唱原則能夠更好地表達出漢語言本身的韻律之美;二是在我國漫長的農耕時代，人們的生存經驗、思想情感要大量地靠口頭語言傳承，因此，需要“字正腔圓”地清晰吐字才能令其想要表達的內涵起到流傳、存續的作用;三是受到我國戲曲藝術的吐字、唱腔規則的影響。對于近現代民族聲樂作品而言，“字正腔圓”的演唱技法也很好地保證了歌曲作品精氣神的傳達。

（四）以“潤腔”為音色特點

我國民族聲樂藝術的一個風格獨特而鮮明的音色特點就是“潤腔”。其具體含義就是在旋律主線基本音周圍加上一些看似隨意而自如的“小音符”。“潤腔”的本質是使演唱變得更加富有層次，同時也是美化唱腔的一種技法。“潤腔”還能令音色聽上去更加明亮、圓潤和婉轉，也將旋律的層次感體現出來，有著堪稱“烘云托月”的作用。“潤腔”最初來源于我國古代戲曲藝術，發展至今已經成為我國民族唱法中不可或缺的裝飾性技巧。對于歌唱者而言，“潤腔”的運用同樣是其演繹功底和表演經驗的直接體現。

三、我國民族聲樂的藝術審美取向發展趨勢

（一）由單一化向多元化取向的轉變

隨著我國藝術文化各個領域對外開放程度的不斷提高，以及社會大眾對于音樂作品需求、喜好的多元化，我國民族聲樂藝術審美取向的首個發展趨勢就是由單一化向多元化轉變。我國民族聲樂在漫長的封建時代雖然也有一定的多元化發展，但無論是取材還是演繹形式的拓展均較為有限。進入近現代之后，我國民族聲樂藝術一方面充分參考借鑒了世界多個國家、地區及民族的聲樂藝術要素;另一方面取材也更加不拘一格，能夠從受眾群體所高度關注、喜聞樂見和有著切身感受的各類題材出發，在傳承民族聲樂藝術傳統精髓的基礎上，通過中西合璧、推陳出新而源源不斷地創造出兼具民族性、時代性和欣賞性的多元化主題、內涵及演繹特色的優秀作品。對于中國民族聲樂藝術而言，唯有在符合時代背景、大眾需求的前提下進行多元化發展，才能充分地展現出其兼容并包的藝術風度與多姿多彩的審美境界。

（二）更加契合大眾審美的通俗化取向的轉變

在近二十年來，我國大眾審美文化通俗化取向的轉變也是較為鮮明的。具體而言，我國社會大眾審美取向體現出了如下幾個方面的特征：

第一是通俗性。通俗性并非意味著庸俗、低俗，而是更加喜好接受具有一定藝術格調、創作及演繹水平同時又能夠更加貼近實際生活、真情實感的藝術作品。近年來，“民族通俗”這一唱法的問世和風靡，一方面融合了民族聲樂講究演唱技巧和演繹效果的要求;另一方面也將通俗唱法不拘一格的取材和表現形式融入進來，使歌曲的創作和演唱都更加“接地氣”，契合社會大眾的實際審美需要。

第二是商品性。隨著市場經濟在我國的發展以及藝術產業發展特點、盈利模式的多次變革，藝術創作、藝術表演也均更加需要出于滿足市場需求、獲得更多盈利的出發點來進行，因此，藝術作品從創作、演繹到宣發，都使其體現出更多的商品性質，比如在創作時更加契合當下時尚流行藝術的特點、注重對明星藝人的包裝和使作品本身成為精致的專輯、唱片等實體商品進行宣發等，這都是藝術作品也需要尋求經濟價值的體現。

四、結語

我國傳統民族聲樂藝術體系是自古以來中華文化發展的精華成果。民族聲樂在近現代發展中沒有固步自封，能夠積極融合創新和多元化發展，隨著受眾群體的審美需求、審美喜好而靈活創作與演繹，也是其能夠長期保持生命力的根本原因。但在如今商品經濟社會背景下，民族聲樂作品也有一些過度迎合大眾審美喜好和過分追求短期經濟價值而不太顧及其高雅品位、思想內涵的現象。因此，我國民族聲樂作品的創作者、演繹者仍然要注意堅守民族聲樂藝術的特質與內涵，形成對社會大眾審美的引領，而非只是一味迎合，使我國民族聲樂藝術能夠在多元化發展過程中始終保持其鮮明的審美特色，也使我國民族聲樂優秀的創作演繹要素能夠長久地傳承與弘揚。

參考文獻

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作者簡介：曾丁玲（1989—），女，湖南邵陽人，碩士，西華師范大學音樂學院助教，研究方向：音樂學。