近代中國鋼琴作品的民族藝術特征

張賢瑩

摘要：中國鋼琴從近代到當代，經歷了百年的曲折發展，中國音樂家為實現中國鋼琴作品的中國化、民族化付出了艱辛的努力。在鋼琴音樂語言的表達中，突出了旋律的表情特點;在和聲語言的演奏中，大膽進行和弦的非常規化，突顯和聲的色彩對比效果;在鋼琴演奏的音響效果上，追求中國民族樂器的獨特個性，彰顯我國傳統音樂的博大精深;在演奏技巧和創作方面，在傳承的基礎上進行創新，大大地提升了鋼琴音樂的藝術格調，探索多元化的創作理念，真正實現現代技巧和民族藝術的相互融合。

關鍵詞：近代? ?鋼琴演奏? ?民族藝術特征? ?創作

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）08-0006-03

鋼琴傳入中國是從近代開始的，在近百年的鋼琴中國化、民族化的進程中，中國鋼琴音樂演奏經歷了曲折的發展。最早的鋼琴作品是趙元任的《八板湘江浪合調》。此曲是作者于1931年美國留學期間根絕江南絲竹曲《老八板》和民歌《湘江浪》改編，1914年在美國康奈爾大學首演，然后發表在《科學》月刊雜志上。這就是中國鋼琴音樂的起源，預示著中國鋼琴演奏民族化的演化歷程的開始。本文將從幾個方面對中國鋼琴作品民族藝術特征進行分析。

一、旋律音調分析

民族性是任何藝術作品繞不開的根源，中國的鋼琴作品也不例外，其形式和內容都是和中華民族的文化是息息相關的，形式可以多元化，但內容通常都是反映現實生活、思想倫理、民風民俗等。中國的鋼琴作品創作的基礎離不開民間音樂和少數民族音樂曲調，從中國鋼琴的調性和旋律中足以體現不同風格的音樂文化。鋼琴作曲家在創作旋律的過程中，選取的素材都是民間音樂，通過再創造和改編等措施，凸顯中國鋼琴作品的民族特征。在近代許多鋼琴作品都是根據民族樂器和聲樂曲旋律改編的，那個時期的代表作品有《新疆隨想曲》《彩云追月 》《陽關三疊》《憶》;《云南民歌五首》《櫻花》《敘事曲》等。其中的很多作品是根據少數民族的旋律音調或節奏特點創作出來的，同時借鑒的歌舞都是少數民族的，足以顯現創作者已經深入到偏僻的少數民族地區體驗生活，吸取我國民族音樂文化的古樸純凈的元素創作而成的。例如權吉浩的作品《宴樂》和《組曲——長短的組合》，就是體現了獨一無二的濃厚的朝鮮民族特色音調和節奏特點。創作者在創作中并沒有采用常規的曲調，而是通過深刻的研究后，利用了朝鮮族的音調特征進行創作的。還有陳剛的鋼琴協奏曲《梁祝》，都是以傳統民間音樂曲調為基礎編創的。

二、和聲語言分析

和聲是鋼琴演奏中重要的技巧，針對和聲的創作，作曲家們在繼承傳統方法的基礎上，采用一些創新的技巧，比如對平行四五度的使用、和弦附加音、非三度疊置的和弦音塊、和弦分解以及大小二度等不協和音響，力求把音樂的多聲調性體現出來，和西方鋼琴曲的大小調進行區分，把中國鋼琴作品的民族特征表現出來。這些以和聲為基礎的追求民族化音響的鋼琴代表作有：《山林》《山東風俗組曲》《憶》《東山魁夷畫意》《八幅水彩畫的回憶：家》《春舞》《他山集》《春之彩》等。在譚盾的鋼琴曲《憶》中，和聲的處理獨具匠心，主要是以附加音的和弦為核心，不突出和弦功能，讓和聲的演奏更復雜，徒增了鋼琴作品的民族藝術色彩。主要處理的內容為：二度與四度、三度疊置與非三度疊置相結合的、二度與五度疊置。在和聲織體的處理上，民族音樂的元素很鮮明，在創作手法上采取多聲部與復調，賦予鋼琴曲明顯的層次感，把和弦的效果展現得淋漓盡致。更有一些鋼琴作品在總體風格上突出抒情性特質，對傳統的改進只在某些局部進行，在和聲創作上利用復合和弦、平行和弦及和弦附加音等現代技法，以達到和聲更豐富的效果，以及形成與民族旋律的協調統一。例如陳怡在《多耶》的鋼琴曲中就含有京劇戲益中二黃腔的元素，發揮戲曲與和聲相結合的獨特韻味， 體現了鋼琴作品的民族化藝術特征。

三、創作技法分析

在近代的鋼琴曲創作中，作曲家們一直在探索將中國民族音樂與西方現代作曲技巧相結合的途徑，力求對中國的傳統民族技法進行突破與創新，比如音色、結構、和聲調性、節奏等，讓現代鋼琴作品體現中國民族風格。在近代的鋼琴作品創作中，主流的創作手段還是現代的作曲技法。運用現代作曲技法為主的鋼琴創作，成為中國鋼琴音樂創作的主流。最典型的現代創作技法包括：獨創作曲技法、無調性、 十二音體系等。例如陳怡的《多耶》就充分利用了多種現代創作技法，主要深入借鑒了十二音體系、多調性以及泛調性的創作元素，整個作品洋溢著濃烈的侗族音樂特色，真正體現了現代技法與民族風格相融合的典范。創作者在旋律素材的選擇上，巧妙地把傳統的京劇曲調與侗歌腔調有機結合，產生強烈的對比效果，后來把這種創作技法稱之為“拼貼”。

四、音響效果的分析

我國的民族樂器種類繁多，其演奏方法也豐富多樣，但有一種樂器可以把多種民族樂器的演奏手段集于一身，這種樂器就是鋼琴。利用鋼琴的多聲部織體來表現多種民族樂器的演奏技巧和音響韻味，一直是音樂家探索的手段。例如“文革”時期涌現的鋼琴改編曲。可以說這是一種鋼琴演奏對民族樂器音色的大膽創新，鋼琴家在演奏這些改編的鋼琴曲時候，注重對原曲音樂特點的繼承以及探索對民族樂器特殊技巧的模仿。與此同時，在近代的幾十年間模仿民族樂器音響為載體的鋼琴作品也不斷涌現，而這些模擬和改編民族樂器演奏或者音色的嘗試，正是中國鋼琴作品“民族風格”形成的過程和方法。鋼琴演奏者需要具備合理的彈奏技巧，才可以把民族樂器的音響效果更好地發揮出來。關于這些技巧的發揮，可以學習趙曉生的論著《中國鋼琴語境》和《鋼琴演奏之道》中的演奏技巧的論述。例如權吉浩的《“長短”的組合》 鋼琴曲中第一部分演奏出來的節奏式音塊和弦，就是對古典樂器鑼的模仿奏響的音響特征，在彈奏技巧上進行的是左手從大七度到小九度的三全音演奏， 是對鑼與鼓的模仿，豐富的音響效果讓人振奮。而且，陳怡的《多耶》中，就模仿了戲曲中京胡顫弓的演奏技巧，利用的是純八度的同向行進方式模仿，充分表現出現代作曲技法在民族曲目中的和聲效果。《多耶》的鋼琴作品利用多調性創作方式，其平行和聲地進行是以六和弦為主，旋律線條的體現及其鮮明。鋼琴家以和聲對中國民族民間樂器和音色進行模擬，不僅形成了很多藝術家的創作模式，更體現了藝術家們獨特、新穎的現代音樂創作思路。同時，現代風格和民族音樂融合的效果也體現在節奏的布置上，作曲家融合了潮州民間打擊樂中的某些特殊的節奏進行組合，整體上對全曲進行了節拍、節奏、音區等進行了組合，讓曲子的音色豐富多變，不僅蕩漾著原始的民族韻味，更能領略到現代音樂的時代特征。

五、民族語言的鋼琴化特征分析

（一）鋼琴化的特定內容

1.性能

在各種樂器中最有特色和表現力的就是鋼琴，一直被稱之為樂器之王。鋼琴的音量宏大卻可以隨意控制，音色復雜多變卻剛柔并濟，具有廣闊的音域和全面的技術;鋼琴具備豐富的表現力、優越的性能、巨大地發揮潛力，加之藝術家們的創作才華，讓鋼琴在西洋樂器中都占據重要的地位。

2.技術

鋼琴的技術屬性在于特有的語言類型與呈現規范。鋼琴之所以演奏技術展現極強的藝術表現力，就是因為無數藝術家的努力以及譜寫的大量的練習曲和樂曲。例如匈牙利的李斯特、俄羅斯的拉赫瑪尼諾夫、波蘭的肖邦、法國的德彪西等，為鋼琴所寫鋼琴曲不管鴻篇巨制還是精致的短曲，都是藝術與技術結合的產物，文化與思想交融的典范，都是全人類共有的人性和情感的經典巨制。

3.方式

鋼琴在創作、表現、上都有特定的方式;而在演奏和種類上，無論是伴奏、協奏、獨奏，也無論是聲樂中的鋼琴、獨奏中的鋼琴還是樂隊中的鋼琴，藝術特點都各不相同。

4.特色

鋼琴作品之所以與眾不同，除了本身的獨特屬性外，更取決于鋼琴藝術家的天才創造。例如，李斯特的鋼琴作品與演奏風格具備表現力強、語言豐富、熱情澎湃、氣勢磅礴、活力充沛、 技巧精湛、色彩絢麗等特點，成為19世紀最有影響力的作曲家、鋼琴家，他把鋼琴藝術推向藝術的高峰同時，更讓鋼琴創作和演奏成為音樂世界的佼佼者。

（二）鋼琴化的規范

1.器樂性能規范

所謂的性能規范，就是具備完成演奏或是通過努力后具備獨奏技術的要求。這就給中國鋼琴音樂創作提出了很高的要求，必須對世界音樂發展方向有深刻廣泛的了解，又要借鑒先進的元素結合我國民族音樂的特點，進行融會貫通的創作，同時對音響風格特征、音高組織關系、音樂審美等進行確定。

2.器樂潛能規范

這類規范的內容是一項需要很久的努力才有望完成的任務。這就提出了創作技術與演奏技巧共同發展的要求，兩者在互補中互相促進，大大提升鋼琴表現的水平。

3.演奏技術規范

就鋼琴演奏技術類型而言，不存在本質的變化，但必須要解決兩方面的因素：第一，必須滿足因為音響架構和音高組織的構成給演奏技巧提出的新要求;第二，基于鋼琴音樂的風格化需要對特殊演奏技術實施新規范。

4.語言風格規范

在我國的音樂大家庭中演奏技法各具特色，例如鋼琴作品和演奏對諸多古典的民族樂器和音色的模仿。在此背景下必須嘗試雙重創作：即在鋼琴音樂的寫作技法和音樂語言方面進行現代化與民族化的融合，促進鋼琴音樂進駐更高的藝術與文化殿堂。

（三）鋼琴化的程度

雖然西方總是以抽象化描寫中國鋼琴化程度，但詳細研究《中國鋼琴獨奏作品百年經典》一書時，就會深刻領悟中國鋼琴音樂對中國鋼琴化內涵，具體表現在以下幾個方面：

1.通用級程度

我國初期的鋼琴作品創作還很幼稚，其鋼琴化程度和寫作水平偏低是不足為怪的。在實際的鋼琴作品創作中，主要應用的是通用級程度，以作為鋼琴初學者提升水平的階梯，同時娛樂性和普及性也適合此級別。

2.專用級程度

此級別的作品雖然不具備很高深的技術，但都是雅俗共賞的作品，針對特殊的程度所創作的，其中也包含著一些精品與經典之作。例如儲望華的《 箏簫吟》堪稱具有中國韻味的經典作品。

3.個性化程度

這個級別程度是創作水平成熟的體現，實現了定向定位創作的能力，并且具有可控性。最典型的特征是摒棄了仿制和復制，作品極具個性化水平，在風格、內容和結構上有不可爭議的獨立性。

4.極端個性化程度

這個級別程度意味著對底線和極限的突破，追求的目標是探索創新、獨具一格，甚至大膽地采用了全新的音樂語言與技法，把鋼琴創作帶入全新的領域。

（四）民族語言鋼琴化藝術特征

1.相適應的特征

這是最初級的目標，兩種相互適應的階段特征，一方面促使鋼琴適應民族音樂語言的形態，另一方面適應因為鋼琴彈奏技術基于調性和聲產生的區別。從而消除不洋不土、不倫不類的不適感。

2.相融合的特征

經歷相互適應的階段，為真正的融合創造基礎，民族文化的載體之一就是民族音樂藝術，是藝術性和民族性的高度統一。在我國民族發展的進程里，必須在傳承民族音樂藝術特質前提下進行融合，這就是民族音樂鋼琴化的大勢所趨。

3.派生發展的特征

融合是過程不是目的，在互相融合的過程中進行發展衍生，逐漸脫離母體，派生出新的語言，并稀釋、取代原有的語言，該發展的藝術特征就是新的與民族音樂藝術一體化的新生品。

4.獨辟蹊徑的特征

通過上述過程的適應、融合和派生過程產生質變，真正形成中國鋼琴音樂藝術的獨特語言體系，同時也大大提升了中國鋼琴藝術國際化的視野和高度，增強了鋼琴音樂的民族使命感，最終讓中國鋼音樂語言體系在世界音樂文化中占據重要地位。綜合上面的論述，民族語言鋼琴化是發展的必然要求，回首我國鋼琴音樂的發展歷程，得到以下啟示。第一，鮮明的地域特色、地方特色、民族風格是我國傳統民族音樂的核心要素，是中國鋼琴音樂藝術發展中取之不盡的音樂寶藏。第二，我國鋼琴藝術的發展和進步，提升鋼琴化的程度是必由之路，同時要認真探索鋼琴音樂的創作規律，真正挖掘鋼琴演奏的性能和潛能，完成鋼琴民族化的進程。第三，中國鋼琴音樂藝術民族化的進程中，真切呼吁相關部門提升相關人才的培養水平，促進鋼琴音樂藝術的良性發展，真正實現中國鋼琴作品民族化的目標。

六、結語

綜上所述，中國鋼琴音樂創作和演奏的發展完善經歷了漫長的過程，而整個演變的過程也是鋼琴演奏藝術和中國民族藝術相融合的過程，無數鋼琴藝術家付出了艱辛的努力，在如今的和平時期，在弘揚中華民族文化的背景下，通過更多鋼琴創作者和演奏家的努力，隨著我國鋼琴音樂教學水平的不斷提高，中國鋼琴作品民族化的進程會開啟嶄新的篇章。

參考文獻：

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