數字音樂專輯發展探究

石爽

摘要：近年來實體唱片日漸式微，大量音樂專輯開始借助互聯網進行銷售，并衍生出了數字音樂專輯這種新型的音樂出版模式，成為音樂產業的重要組成部分。文章從分析數字音樂專輯的特征入手，介紹了數字音樂專輯作為一種新的音樂傳播媒介，與傳統音樂唱片的不同之處，并探尋數字音樂專輯的發展路徑。

關鍵詞：數字音樂專輯? ?粉絲經濟? ?付費音樂

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）08-0030-02

一、數字音樂專輯概述

隨著數字音樂產業的發展，數字音樂銷售形成熱潮，數字音樂已經成為引領中國音樂產業發展的主要引擎，而數字音樂專輯成為其中主要增長點。隨著實體唱片經濟的衰落，唱片公司和歌手漸漸把眼光放到數字音樂專輯之上，音樂專輯的銷售由實體轉向數字音樂專輯的售銷。在中國，2014年QQ音樂首創了數字音樂專輯模式，其官方定義是“一種新型的音樂專輯發行模式，它的制作、發行、消費都只需依托互聯網完成。”用戶可以像購買實體唱片一樣，購買喜歡的音樂，并有機會獲得紀念銘牌、實體唱片、演唱會門票等增值服務。這種模式自誕生起就受到大量粉絲的追捧，數字音樂專輯借助粉絲經濟，創下不少驚人紀錄。

二、數字音樂專輯的特征分析

（一）數字音樂專輯具有便捷性、反復性

相比較于傳統唱片，數字音樂專輯具有更加便捷的特點。2011年著名音樂人宋柯說“唱片已死”，隨著信息全球化的來臨，互聯網逐漸取代了傳統的文化傳播載體，無論在地球上的任何地方，只要鼠標一點，各種音樂作品瞬息間就會出現在我們面前，這是過去的傳統唱片所根本不能夠達到的。網絡上出現了大量的音樂免費聆聽與下載平臺，人們足不出戶就可以在電腦上第一時間聆聽各種熱門音樂。而后隨著智能手機的普及，這種便捷性就更加體現出來，數字專輯與傳統唱片相比不受時間與空間的限制，人們可以隨身攜帶手機在任何地方、任何地點收聽。2018年第一季度中國手機音樂客戶端用戶規模累計已達5.14億人，龐大的用戶規模為數字音樂的發展提供了更廣闊的前景。[1]

傳統唱片的音樂載體為實體，反復播放數次之后CD的材質會漸漸受損，直到最后損壞再也無法播放。數字音樂專輯是虛擬的，它具有反復性的特點，只要有手機以及手機端安裝的音樂播放軟件，數字音樂是可以一直在上面反復的聆聽并且不受損壞，數碼文件可以脫離實物載體進行無限制的無損復制，并通過互聯網迅速傳播到世界各地，而且它沒有有效期，只要購買成功就可以終身使用。

（三）數字音樂專輯具有互動性

數字音樂專輯相比較于傳統唱片，另外一個很突出的特點就是它的互動性，創作者和受眾、創作者與創作者、受眾與受眾之間可以及時地進行藝術或技術交流，不同于傳統唱片從創作者至聽眾的單向傳播，網絡音樂的出現已經開始逐漸打破這種局面，聽眾由于在線音樂功能不斷強大而被賦予了參與的權利，數字音樂專輯則是更加充分的利用了音樂互動交流的便利性。QQ音樂在眾多流量明星的數字音樂專輯發售之時已經形成了一定的模式，粉絲可以通過購買偶像的數字專輯，參加一系列的粉絲活動，例如獲得偶像親筆簽名照、兌換偶像見面會門票等。在專輯銷售方面還有粉絲購買專輯數量的排行榜，購買專輯數量的前幾名粉絲會在榜單上顯示出來。用戶在QQ音樂購買數字音樂專輯會獲得專屬的專輯銘牌，加入或創建粉絲公會，讓粉絲社群通過明晰的數字化渠道為自己的偶像打榜，銘牌互贈等功能也精準地滿足了粉絲的社交需求。另外，QQ音樂平臺結合優質的明星資源，還會隨專輯贈送與偶像合影的電子模板、藝人親筆信等能夠實現與明星互動的創意禮物，以數字專輯為中心進一步聚集了粉絲與音樂人社群，幫助平臺和藝人獲得了更多用戶好感與粘性。目前，周杰倫、張藝興、鹿晗等歌手都通過銷售數字音樂專輯取得了不錯的成績，粉絲們通過大量的購買偶像的數字音樂專輯，來展現他們對于偶像的喜愛與支持，數字音樂專輯的這種即時互動性更加刺激增長了粉絲們對于專輯的購買熱情。

除了在專輯發售時流量明星與粉絲之間這種互動性之外，數字音樂專輯所體現出的互動與交流性還體現在專輯發售之前。惘聞樂隊于2018年在網易云音樂上線了其第一張付費數字專輯《看不見的城市》， 這張定價12元的數字專輯，十天售出9263張，銷售額超過了11萬元。在網易云音樂平臺的銷售榜單顯示，從10張到40張有眾多忠實的樂迷購買支持，排名最高的一位樂迷購買了100張。作為第一支做付費數字音樂專輯的小眾風格的后搖樂隊，取得這樣的銷售成績，得益于他們與樂迷所做的互動。在準備做這張付費數字專輯之前，他們用了大約一年的時間，去建立和完善音樂人的頁面數據，更多用短視頻、Vlog 、日常動態的方式鞏固，除此之外惘聞樂隊在入駐網易云音樂后，頻繁更新動態，積極與粉絲互動，吸引了越來越多后搖樂迷的聚集，平臺上也逐漸形成了討論氛圍。音樂平臺的互動便利性，帶來了可操作性，為音樂人的創作、專輯銷售帶來了空間。

三、對數字音樂專輯發展的思考

（一）強化音樂付費觀念

在我國，由于版權保護的不利，網絡音樂長期以來都是處于一種自由下載的狀態，大眾更是習慣了這種“自由”的狀態，習慣了從網絡下載免費的音樂，收費音樂在我國一時間很難被大眾所接受。2015年，國家版權局下發《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》后，騰訊、阿里音樂、網易云音樂等16家網絡音樂服務商主動下線未經授權的音樂作品220余萬首，網絡音樂版權得以改善。數字音樂專輯的推出，價格在幾元到幾十元不等，例如，周杰倫的數字音樂專輯《哎呦，不錯哦》收費是20元每張，而鹿晗《ReloadedⅠ》售價為5元，Big Bang《Flower Road》售價僅為3元等。雖然專輯單價并不貴，但是對于習慣了免費音樂的人們來說，愿意為這些數字音樂專輯付費，已經是一個良好的開始。

2019年，數字音樂專輯前十名的總銷售額達到了3.38億人民幣，而2018年前十位的總銷售額為1.12億人民幣，在短短一年的時間內，數字音樂的銷售額同比增長超過了200%，2016年到2019年的三年之內，用戶付費金額從平均每月16.3元提升到了31.7元，漲幅達兩倍，①用戶的付費態度與行為上的轉變，為數字音樂專輯發展帶來了激勵。

（二）原創音樂人通過平臺獲得更多機會

數字專輯銷量排行榜中，原創音樂正在崛起，在榜單中占據了重要的位置，李志、趙雷、陳粒等獨立音樂人的名字也出現在數字專輯領域。在網易云音樂2018年上半年數字專輯銷量榜單中，李志的《爵士樂與不插電新編12首》、電音音樂人徐夢圓的《徐夢圓同名專輯》以及網易云自制古風專輯《溯游從歌》均進入Top10。在使用用戶前三名的音樂平臺中，相比較于國內首創了數字音樂專輯的QQ音樂，網易云音樂與蝦米音樂這兩個平臺更加注重原創音樂，各平臺通過原創內容，如自制音樂、自營電臺，既避免了版權糾紛，也能夠通過新內容成為各大音樂平臺差異化競爭的重要籌碼，因此各大音樂平臺會越來越重視各自的平臺紅人，挖掘更多優質的歌手，幫助新人發表數字音樂專輯，成為各大音樂平臺和音樂廠牌扶持新人的重要舉措。通過發表數字音樂專輯，縮短了原創音樂與消費者的距離，并且通過互聯網擴大了音樂的傳播。

（三）拓展多種盈利模式

相比較于傳統唱片，數字音樂專輯雖然具有方便快捷的特點，但是由于它是虛擬的數碼文件，也存在著它的弊端，例如無法收藏、缺乏真實感、一旦賬號丟失數字音樂專輯也就不復存在等情況，這也為數字音樂專輯的銷售與發展帶來了一定的限制。部分歌手、樂手探索出新的模式，例如惘聞樂隊，在發布了數字音樂專輯《看不見的城市》之后，后續就推出了該張專輯的CD與黑膠唱片，為有興趣購買收藏的樂迷提供了一系列的產品服務，同時也提高了該張專輯的整體銷售，而后期進行商演、音樂會等，都能為數字音樂專輯的發行更好的產出價值。另外以張學友專輯《醒著做夢》數字化加工為例，出版方在推廣過程中采取了“內容版權+社交傳播+電商發售+O2O演出”的“數字音樂+”生態模式包裝策略，便于對消費者進行社交需求把控、利用社交媒體分享數字音樂理念以及強化音樂版權保護意識，與此同時專輯銷量也大幅度攀升[2]。多維度加工、全媒體多渠道運營使得數字音樂專輯充分發揮出載體優勢。

四、結語

數字音樂專輯為當今的流行音樂產業注入了巨大的活力，音樂平臺與音樂人要充分的利用數字音樂專輯這種音樂媒介的優勢， 通過創作高品質的音樂與數字專輯，加強音樂版權的重視和維護，多種渠道運營，為數字音樂專輯的未來帶來更多可能。

注釋：

①2019年中國數字音樂內容付費發展研究報告。

參考文獻：

[1]張容.《2018年中國數字音樂消費研究報告》發布[J].計算機與網絡，2018，（05）.

[2]告別實體 QQ音樂用數字專輯“改朝換代”[EB/OL].搜狐網，2015-07-19.