袁慶祿寫實版畫研究

胡香元

摘要：寫實版畫發展歷史悠久，目前在版畫種類趨于多元化的時期下，仍然有一批版畫家堅持寫實版畫，其中，袁慶祿對中國的寫實版畫有著不斷地創新，還產生了巨大的影響力。本文從袁慶祿寫實版畫形成背景為入手，通過對袁慶祿創作風格形成的背景進行研究，進一步研究他的寫實風格即木刻刀法、造型與套色和情感解析等方面進行簡要探討。

關鍵詞：袁慶祿? ?寫實版畫? ?創作風格

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）08-0042-02

隨著時代的不斷發展，國畫、油畫、版畫等繪畫種類都突破了傳統模式不斷與時代接軌，其中，版畫擺脫了單一的模式，版畫家們在主題，內容以及表現形式等其他方面進行了深入的探索研究，并推動版畫進入多元化，不斷與國際版畫接軌，同時又追求本土化。面對版畫的多元化，仍有一批版畫家堅持寫實版畫，其中袁慶祿有著巨大的影響力，他在創作中突破傳統寫實版畫的局限，并進行不斷地創新，從而產生了巨大的影響力，由此推動了寫實版畫的發展。

一、袁慶祿寫實版畫形成的藝術背景

（一）寫實版畫概念

寫實性的繪畫，表現內容和情節多具有客觀真實性、典型性，是強調畫家個人意志的體現。它的造型強調寫實性，雖然經過一定的藝術處理加工，但更注重對客觀事物的再現，具有立體感。畫面構圖多表現客觀時空，多運用焦點透視法去表現具有客觀真實的物象。

將寫實性繪畫語言轉換成版畫語言時，會發現版畫的寫實性語言是跟隨著寫實性繪畫語言而發生發展的。由于，版畫創作中的工具與材料的限制，不能表現出寫實繪畫那樣豐富多彩的畫面效果和層次。所以還要在客觀物象的造型塑造充分的條件下，將黑白灰明暗效果進行多層次的疊加，將畫面中大片的區域進行劃分與歸納，這樣使得畫面的層次豐富并具有縱深空間感，這樣就形成了寫實版畫。

（二）袁慶祿藝術創作生平背景

1953年生于河北曲周。1970年，袁慶祿參軍。在軍隊中，他嘗試了中國畫、版畫、插圖、招貼畫等多種繪畫形式，這些畫悄悄地送到了報刊上，卻總是沉入大海。

退伍后，選擇繼續研讀繪畫。1988年在中央美術學院學習版畫。他如今進入中國美術家協會并成為會員，任職河北邯鄲學院教授、河北省版畫家協會副主席等。在1999年他獲得中國版畫貢獻獎“魯迅版畫獎章”。于2000年被中國國務院授予“政府特別津貼”。他的作品參加了中國美術家協會和中國文化部舉辦的第五至九屆全國美展等數十個國家和國際展覽。

二、袁慶祿創作風格形成

早期袁慶祿作品是在部隊里創作的，這個時期社會動蕩不安，但依然能夠從他的作品中感受到他作為軍人內心深處的激情和對未來的憧憬。這一時期的袁慶祿作品大多充滿了政治宣傳內容，例如《軍民一家親》等作品，從這些作品中能夠看出這個時期他的創作技巧，造型能力都不夠好。在經歷了部隊時期的自學與勤奮練習，他的創作技巧、造型能力、色彩修養等都經過反復磨練，越來越成熟。進入中央美術學院深造，在專業老師的培養下，追求卓越的創作技巧，努力學習人物造型能力，并意識到創作中要有創作者獨特個性風格的重要性，并且成為他創作中的轉折點。

1980年代，他為了追求生活，追求自己的事業，思考人生的信念，他去甘南藏區。那里雪山高原，草原河流，樸實的藏族牧民們，這些憨厚純樸地形象感染著袁慶祿。正是這些真實的自然氛圍打動了他，這使他有了一種強烈欲望去表現他們。他的整個身心都沉迷于這種和原始自然環境相似的藏區的純樸、單純的氛圍中。他創作出《高原牧女》等一系列作品。作品《高原牧女》，與這個時期的藝術風格大不相同，也與他早期作品風格大不相同。他的作品強調追求審美，并以此去揭示人物內在精神美的藝術追求，此后就按著這條主線去創作。這一系列的藏女版畫作品，畫面風格追求清雅風韻，又將黑白木刻與素描結合在一起去創作的方法，使畫面中人物的形象與姿態塑造的十分精致真實。《高原牧女》不僅是他創作風格轉換的重要節點，還是中國版畫從20世紀80～90年代審美轉換節點。

三、袁慶祿的寫實風格分析

版畫創作的過程與一般繪畫相比顯得十分復雜，版畫制作需要在創作前設計構圖、刀法、顏色和線條等等。要在畫面中塑造形象，就必須把這些形象經過藝術加工處理，將這些藝術處理方式轉變為版畫的獨特語言。木刻的表現方式主要集中在作品內容結構的處理上。木刻的形式美是通過克服木刻自身的局限而產生的，同時也是按照繪畫、雕刻、印刷等各個環節的藝術處理而存在的。因此木刻不僅需要熟練掌握雕版技術外，更重要的還是對藝術處理加以認真的研究。

（一）木刻刀法

木刻是用刀代替筆的創作過程，這個過程是存在于繪畫構思階段到作品實際呈現之間。畫家的繪畫技巧，與工具材料的結合，才能使版畫創作出來。此外，對于刀法組織的研究得出兩點結果：第一，通過刀法組織的實踐，實現對不同物體進行正確造型刻畫并表現出光、體積、紋理等;做到畫面中的刀法組織條理有序，力度有神。第二，掌握好處理畫面中黑白灰關系的技巧。

在袁慶祿的作品中，他更喜歡三角刀，這是因為它能產生細膩的線條，而圓口刀多用在畫面中的高光部分，比如《高原牧女》中外翻的藏服和羊群受光的區域。他特別擅長用刀法的變化來表達不同的物體紋理，以至于他的寫實作品具有深度，刻畫出的形象精致真實。給人印象深刻的就是高原牧女系列中牧草的表現，這個是他用圓口刀的側面去雕刻。畫面中牧草的刻畫呈現出大草原豪放、粗獷多變的肌理效果，并給他的畫面形式增添了節奏和韻律。袁慶祿的刀法有力度，果敢鋒利，也為他的作品增添了冷峻峭拔的格調。

（二）造型與套色

作品的形式感是藝術作品的重要組成部分，它帶有豐富的社會內涵的美學情感。繪畫構圖造型的任務是將畫家所認識的現實進行組織和整理，深刻的構思，并在構圖造型中找到理想的情感表達。

在袁慶祿的《高原牧女》系列中，他一直塑造著高原牧女純潔而樸素的形象。在造型上，他刻畫的牧女形象就是畫面中的主體部分，畫面底部的羊群與草原是為了凸顯這個女孩牧女的身份，同時營造出畫面的深遠性。這樣的結構與塑造，使欣賞者能從畫面中的牧女與草原體會到他所描繪的一種清雅質樸的深遠意境，并能使觀者身處高原環境中，同時喚醒出人性精神。這一系列的創作靈感來自于他在甘南和青藏的旅程中切身的體會，并將自己的體會通過作品中牧女與草原環境的刻畫表達出來，并讓欣賞者體會到對人性與自然的表現。

袁慶祿的作品多是套色版畫，欣賞他的作品能夠體會到類似于維米爾、米勒的純樸、概括的色調。從他的作品色彩上來看，他的顏色運用，一般不會多余四種套色版面。結合上文他的刀法來看，他的作品寫實深度，不僅在于刀法的細膩，形象刻畫的精致真實，還在于他在色彩應用上的創新，他對色彩進行一些概括與省略，同時去除了畫面中某些具體的輪廓線以及黑色區域，形成了他特有的套色版畫語言。

（三）情感解析

蘇珊朗格認為：“藝術品是把情感呈現出來讓人欣賞的，是將情感轉化成的具體可感的形式”。在藝術中，情感尤為突出，情感是內在、精神性的，而且它的形式只能由創作者自己感受體會到。當創作者將他情感借用一定的物質媒介表現出來時，通過具象的形式，我們便能感受到創作者內心的精神世界。

袁慶祿在創作過程中就有著自己切身的體會與情感，他進入甘南藏區就被那里藏民的生活與景色所感染，他通過刻畫高原牧女來呈現藏民們的生活，并在創作中進行創新，營造一種清雅的意境來表現自己的情感。袁慶祿的作品具有強烈的情感色彩，能展現出他良好的藝術品位。袁慶祿的作品具有美的形式，畫面構圖，每個典型人物都必須在典型環境中具有典型的特征。在他刻畫和處理畫面內容過程中，從藝術構思到作品的實際呈現，都存在著嚴謹的形式審美的判斷，還有精湛的藝術技巧和豐富的情感協調，同時注重創新和思維的變化。

其次，袁慶祿的作品中描繪的事物是美的，并給欣賞者帶來豐富的審美體驗。審美感覺指向欣賞者的內心，美的事物喚起觀者的感受，喚醒他們的情感，從而產生美感與想象。再次，袁慶祿的作品情感的豐富性還在于他對色彩的運用能力。色彩表達感受，是顏色感覺和人的情感有著某種聯系。袁慶祿的作品在色彩上，多數運用淡雅的顏色，營造出清雅的意境，也能從他的作品中感受到高原牧女的樸實無華和他對當代社會生活與自然關系的表達。

參考文獻：

[1]袁慶祿[J].今日藝術，2008，（10）.

[2]譚權書.黑白木刻入門[M].南寧：廣西美術出版社，1997.

[3]蘇珊朗格.藝術問題[M].北京：中國社會科學出版社，1983.