《探拾中國水彩之民風民俗》創作及感悟

趙洪

摘要：水彩具有不同的特質：它通透、流暢、柔和、細膩。這種特質也使得水彩對于人物的皮膚，衣服等等都是很好的媒介。筆者運用民族風情和民俗得背景下的生活景象為出發點，通過對筆者作品的創作來源，主題思想，表現形式以及創作體會等方面來說明筆者水彩人物風景畫的創作過程，運用光影和水色的繪畫語言，將水彩的自身優點發揮到最大值，向觀者表達傳述民俗民風下質樸的人物形象。

關鍵詞：民風民俗? 水彩? 光影

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）08-0054-03

藝術不是單純技藝，在創作一幅作品的過程中藝術家也主觀的添加了的自己體驗，它也是感情的傳達。通過運用水彩通透、細膩的特質，將生活中我們想要表達的事物傳達到畫布或畫紙上來，添加上大自然給我們先天賦予的條件。

一、創作來源

水彩是畫人體肌膚最完美的媒介。它的內在的特質：透明、流暢、柔和，這種特質能更好的表現人物的肌膚質感。

藝術和生活是不可切割的。我們必須到生活中去體會和了解。對素材經過長期的積累，從而創作出好作品。也只有這樣的作品才能強烈地具有生活真實，才能更為打動人心，引起觀者的共鳴。

二、主題思想和表現形式

（一）構思與立意

對作畫的人來說，作品中表現的東西與反映的生活，都是有自己的認識和方法。在水彩創作中，通過根據水彩透亮、質地細膩的特性，以水為媒介將畫面進行虛實的處理， 來突出筆者所想要表達的人物主體，強化著作品所要表達的內容。

寫實性的運用也進一步觸動了人們的潛意識。面對城市中快節奏的生活，人們也慢慢忘卻的美好。通過采風，走入民族特色的生活深處，給我們帶來了不同的感受。秉承著研究經典，回顧經典，在創作實踐和技法上進行創新，希望能夠做到“向后看，往前走”，表現中國的民風民俗成為筆者想要做的創作主題。人物的美就在于：它可以表達出比其他題材更豐富、更強烈的情感，尤其是人的面部。與此同時筆者的人物畫系列主要通過運用水彩中最本質、最獨特的性質，將水與色和光與影充分的作用到畫面上，去展示不同年齡膚質的不同，或是朝氣蓬勃、充滿稚氣的孩童;或是年輕女性光滑圓潤的面貌;再或是歷經滄桑， 有些豐富故事的老者，用最單純的方式去表現自己心中那份質樸的體味，以此傳達內心感受，同時也能夠真實得反應民風民俗下人們最真實生活狀態。

在創作的構思階段，筆者會考慮以下幾點：

首先，確定作品的主題、立意，定好畫面最想表達的是什么，選擇好心儀的素材;其次，立畫面基本色調和大的虛實關系;然后，干濕區域的大體分布，打濕背景，虛化背景，細致主體物，拉開空間。

（二）內容與構圖

在正式的創作之前，筆者會先繪制一副水彩的小稿，以初稿色調作為基礎依據，這樣在畫起來就能一氣呵成，可保持水彩的韻味。筆者在繪畫是需要避免出現反復的修改，使得畫面出現悶、臟、不透氣的狀況，避免畫面失去人物形象本有的神氣。

繪制初稿的好處在于你能夠對你的畫面有初步的把握，能夠做到心中有數。這樣畫起來也都在掌控之中，大的基本色調、虛實、保留好光影，做好這也后，就可以進一步的考慮哪些細節需要加強，哪些地方需要弱化。

（三）創作步驟及技法

1.構圖、起稿定型

根據寫生所抽取出的元素，整理出了的素材，規劃合理的構圖形式。因為構圖決定一個作品的整體框架，“地基”打好也顯得尤為的重要。

2.上色、拉虛實、分主次

筆者的基本作畫遵循了水彩的特質，從淺到深。整體從大面積入手，然后再畫小局部，增添細節。這樣有助于畫面整合和色彩的流動，使畫面太過于陷入瑣碎細節，為以后的步驟做好鋪墊。

其中畫面中心在于人物面部，筆者將人物面部分深入的刻畫，以干濕結合并用疊畫法的手法，來打造明暗和色彩效果，保留光影，為增強光感，有這部位，筆者更是直接的決定留白，增強畫面的視覺感。

首先用水把臉部打濕，待畫面半干后開始上一層淡淡的皮膚底色，保留最亮的部位，留出臉部的受光面，為了避免弄臟，在前期可以用顏色稍單一的顏色上，例如朱紅加中黃加水淡淡的上一層，待半干的時候畫出暗部，明暗區分開以后，在上中間得過渡色，為了更好得突顯民族的特色，在人物的臉頰處上一點朱紅或者玫瑰紅，以此來營造高原紅的感覺。之后在進行細節的刻畫。

在水彩繪畫也要考慮五大構成：光、色、形、意、美的融合。畫面借助光表現的隱形目的達到寫實的功效，運用不同的物體亮度值對比特征來表現畫面物體肌理質感與光效的特征，并使其和諧。例：懷斯水彩畫《戀人》創造了光的照射效果，畫中人物背窗而坐，窗內一片漆黑，唯有窗外的光透射過來，映在女人體 身上，顯現 出許多不規整的光斑，窗外是優美的大自然。這幅作品人物與環境融為一體，畫中雖然帶有超現實意味的明暗對比，但反差更加強烈，人體由于那透過窗口光的投射顯得吸引人們的關注。畫中的背景則是一片黑暗，而且人物的臉部也幾乎背向畫外。一種不均勻地照射，使人們并不能感覺光線本身的性質，而是感到被映射的人體、存在空間、明與暗等是不被分離的整體，筆者認為任何一種作品形式都是一樣的。

所以在繪畫中非常在意營造光影的效果，虛實加光影，可以是的畫面的效果更加的強烈。在頭發、鼻子、衣服的白毛上都直接留了白，在畫頭發時為了增添光照的感覺，用小刀掛出細細的發絲，給畫面增添了靈動的感覺，效果出乎意料。

繼續加強明暗對比，塑造臉部輪廓和服飾造型，加強明度，拉開明暗對比。畫到這里，可以開始局部的畫出完成效果，給整幅畫定位。此時在臉部的暗部加上灰色和綠色來與畫面其他部位的環境色相印，點綴各個部位，使它們在畫中達到平衡與和諧。

到刻畫衣服時，可以不用那么得拘謹，主要的衣褶處理出來后，其他地方用大刷子過，顏色一定要飽和豐富，帶還沒有干透的情況下我們可以用撒鹽或者是打點兒的方式制造肌理，或者撒點水，這是可以讓整個的畫面更加生動，更有水味。在作畫時要注意每個色塊邊緣線的處理，要有虛實的處理，水分的把握和時機是水彩畫的關鍵。

整個人物的大關系已經可以了，開始細節的添加，用到干畫法塑造。比如表現服飾的質感，用筆沾水后用紙巾吸走多余的水后，再來沾顏料，然后直接掃到紙上。所以我們在紙張的選擇上面最好是選擇中粗紋或者是粗紋的紙。這樣出來的肌理感更好。同時在這個過程中，對一個筆者水分的把控能力也是一個考驗。像在畫女人頭上的頭巾時，在后面深入階段，筆者就用干筆以掃的方式來表現出毛線的質感，能表現出這個頭巾的年代感和陳舊感。用干掃的手法來處理，可以加強對比、突出視覺效果，又隨意又要有畫味，也能體現民族特點。同時也要考慮到繪畫的整體性，確保畫面的完整性。

在這個階段，畫面須具備完整的明暗關系、前后虛實等空間關系，包括一些精心點綴的小局部，如果說之前是在把控大整體，那么接下來做的就是將精彩的細節給抓出來， 把虛實關系做到極致。以達到遠觀大氣十足，細看精彩萬分的效果。

另外，畫面要保持色彩明度適中、層次要更加豐富，同時要點出讓觀者停留在你畫前更久的精彩細節。但要也要時刻注意整體效果，不能過于照抄細節，過度造型。用色塊填充，注重色彩上的飽和，而不是盯住細節。打濕來畫，避免在處理色塊與色塊間的交接時，有時難免會出現明顯的顏色堆疊的邊線， 盡量做到水潤使邊線柔和。

背景處理得好與壞關乎到畫面的成敗。背景總是恰到好處，看似可有可無，實則卻是一個對烘托人物情感以及營造氛圍的不可或缺的重要因素。在背景的處理上，用虛化的方法，大色塊鋪出。不做太多的細節處理，只為將主體人物更好的凸現出來，起一個襯托和輔助的作用。在創作的過程中意外也會有形成的水痕都是在水色交融中偶然性的結果，其實更是好事兒，對畫面來說可以增添一點靈動甚至是趣味性。在創作中為了使畫面能夠達到理想的效果，我們可以盡其所能的應用不同的手段和技法。

畫肖像的方法有無數種，但其實在操作順序上并不是一致。其緣由是為了達到色彩和明暗的平衡，每幅畫的順序都會有所不同。畫肖像的基本原則是“一味追求形似必然導致失敗。仔細觀察，形似自然會不求而得。”因此在創作中，要時刻注意的是，不能一味地抄照片，照片有一定的局限性，通過創作其實也是考驗和鍛煉筆者對照片的轉化能力，所以筆者一定要小心避免只追求畫的像。在符合規律的條件下，繪制出屬于自己獨特風格的作品，多表現自己的真情實感， 這個得到的作品也更有味道，更能打動人心。

三、創作感受

通過學習創作我體會到水彩具有豐富的表現力和靈活輕快的語言魅力。它的清新有趣，濃淡配合，超逸大方的格調帶著令人陶醉的特殊風韻，想必這也是讓人們為它著迷之處吧。同時在創作的過程中筆者學會了用自己的眼睛從別人習以為常的東西上能夠發現新的情感出來。

近年來，水彩畫風格多樣，呈現出多元化趨勢，卻似乎都超不出形而下的范疇，要畫出好的水彩，應首先重于基礎的技，同時重在探其神，醞釀創新。筆者認為要完全掌握水彩畫的繪畫技術，首先就得深入研究中西繪畫的技術和畫理，從而進一步當下的創新。由此可見我們不但要正確，全面的繼承水彩畫優秀的傳統，更要吸入各自的特點，不要生搬硬套。

水彩畫同樣是一種視覺藝術，一切滿足人的視覺審美需要。中國畫立意在于氣和韻的傳達。中國水彩只有保留西方水彩畫的特點，吸收中國畫的意蘊，使表象和內蘊融合起來，才會趨于更加完美。

通過創作會發現取材源于生活，藝術創作就是這樣源于生活高于生活的表達著畫者的情感。一幅優秀的人物畫除了能夠突出主體人物及視覺中心之外，它還起著渲染氣氛，是筆者對觀者的一種傾訴和表達。而這看似簡單的背景處理起來卻是很不簡單，這也是在今后的繪畫過程中需要我們慢慢研究、琢磨。筆者希望能用水彩獨特的繪畫語言去彰顯中華民族的精神底蘊，體現民族風情的氣韻美，傳達心中難以言語的情懷。

參考文獻：

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