通過傳統戲曲教育解析傳統美學中的形與神

戴國良

摘要：“形”是基礎，“神”是高度，有雄厚的基礎未必會達到一定的藝術高度;但想要達到一定的藝術高度，就必須有雄厚的基礎。形與神對于戲曲表演尤為重要。因此，在戲曲學習中，要“化形而達神”，形中有神，神外有形。

關鍵詞：遷想、妙得;神儀在心;化形達神

中圖分類號：J801 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2020）21-0338-02

“以形寫神，形神兼備”是中國文論史上帶有鮮明的民族特色的一對審美范疇，成為指導民族藝術家們從事創作的一面美學旗幟。

什么是形和神？在藝術創作中如何通過形似來達到神似？有研究者指出，“形似應當指表現事物的外形或現象的真實，神似是要指形象地反映事物的本質特征”。東晉畫家顧愷之曾講：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬;臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”這是說，要畫出人物、山水、狗馬的神，必須通過遷想，才能妙得。這個遷想妙得，就是要把畫家主觀的思想通過藝術想象，而移入人物、山水、狗馬之中，使這些描寫對象浸染了作家的主觀情趣，這樣才能揭示藝術對象的神。

中國的戲曲藝術也屬傳統藝術范疇，中國古典美學對其也有深遠的影響。戲曲行有句老話“三形、六勁、心意八、無意者十”。這十一個字就很好地體現了形與神的關系，通俗來講就是戲曲學習的“會、熟、精、化”四個層次。“會”即為掌握，首先要能夠掌握，也是最初對形的學習與模仿，你的一招一式、四功五法都做到橫平豎直，內行話說臺上有了準地方，形對了也就有了三分，這就是“三形”。……