探究初中音樂課堂中多聲部的魅力

崔文靜

【摘要】隨著新課程改革的不斷深入，目前初中音樂課堂存在的一些問題逐漸顯露出來。初中音樂的多聲部教學離我們的音樂課堂越來越遠，那么音樂課堂中學生還需要表現多聲部還樂于表現多聲部嗎？通過近幾年的探索與實踐證明，學生能夠并樂于表現多聲部，多聲部在音樂課堂中有著鮮活的生命力。

【關鍵詞】多聲部?初中音樂課堂?合唱?合奏

不論是聽優質課還是公開課都很難再發現重唱、合唱或合奏的影子，多聲部好像成了器樂隊、合唱隊參加文藝演出或比賽時的專利。從教這么多年，作為一名音樂教師，我越來越感覺到多聲部教學離我們的音樂課堂越來越遠，過去的二聲部歌曲往往被現在的一聲部歌曲所代替，或者即使是二聲部也被當作單聲部教學一帶而過，這看似降低了難度，實際上少了很多的樂趣。針對這一問題，對初中音樂課堂中多聲部的魅力進行探究。

一、在課堂教學中扎實多聲部的演唱

《音樂課程標準》明確指出，歌唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。創設與歌曲表現內容相適應的教學情景，激發學生富有情感地歌唱，以情帶聲，聲情并茂。要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力。唱歌教學要注意調動每一個學生參與的積極性，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。

其實很多時候，學生是不怕多聲部歌曲的，怕多聲部歌曲的是我們教師。但如果我們的這種思想在無形中傳遞給學生，讓學生覺得多聲部歌曲很難，不能用一個積極的心態去學習，收到的教學效果當然也不好。我要傳達給學生的是多聲部歌曲不難而且很有趣。初中生學習的第一單元《彩色的中國》就是個很好的切入點，這首歌曲優美親切，尤其后面二聲部的加入。我首先從二聲部發聲練習入手，找出每個聲部的骨干音，四度、三度到同度，讓學生有和聲概念，先要學會傾聽，繼而感受演唱。之后，我采用師生合作、生生合作、生琴合作等。師生合作時，我在學生剛掌握一聲部的時候加入二聲部演唱，也曾經采用在伴奏帶里加入我的二聲部的演唱錄音;生生合作時，二聲部由學生來演唱，同時我也在學生唱二聲部時加入一聲部的主旋律，這樣不僅加強了學生們立體的聲音概念，取得不錯的效果，也吸引了學生的興趣，增強了學生的自信心。

再如歌曲《渴望春天》，我讓全體學生唱高聲部，而我則邊彈鋼琴邊唱低聲部，讓他們體會二聲部的合唱效果，然后反之，提示他們，老師的聲部現在是主旋律，學生就會有意識地輕聲唱低聲部了。接著分組重點練唱低聲部，擔任高聲部的同學跟著低聲部默唱自己的聲部，再接著各聲部用強或弱的音量互相輪換練唱;也可以先在學生唱熟了高聲部的基礎上給學生彈奏低聲部的旋律進行伴奏，給學生的聽覺造成干擾，目的是讓學生做到唱自己高聲部的同時能聽到另外一個聲部與他對抗，而自己聲部由于很熟悉而不至于跑調;也可以先練習低聲部，老師彈奏高聲部旋律進行伴奏加以干擾，反復練之，效果很好，最后兩個聲部同時演唱就很和諧了。這樣使學生充分體會到了合唱的魅力所在，感受到合唱的無窮樂趣，培養了學生的主動性和積極性。然后我當場錄音，并反復播放正確演唱方式及學生的演唱，讓學生認真聽賞，仔細思考，自查自糾演唱中出現的問題。學生對于多聲部的演唱甚至超過了只唱單一聲部的那種投入，因為對他們來說更有挑戰性、趣味性。

在實際的教學工作中，我也思考了很多有關多聲部教學方法，并在課堂中運用，收到了一定的效果。我認為音樂教師首先要系統地理解教材，挖掘教材，其次要練好齊唱，這樣多聲部教學才能如魚得水。音樂教師要有扎實的基本功，比如，要聽得出哪個聲部唱偏了;要有會彈奏多聲部的本領，會彈奏其中的一個聲部，還要唱著另一聲部的本領。要培養學生在二部和聲中互相傾聽，做到既要唱準自己的音，又要聽到別人唱的音和自己唱的音不同，在二部和聲中感受不同的音高和聲效果。多聲部訓練應從易到難，我在課堂上把多聲部訓練從簡入深，從最簡單的音程訓練開始，再過渡到樂句，再樂段，從易到難，常常能收到較好的效果。有時根據學生實際，對教材作輕微的修改，通過實踐研究，探索中學音樂課堂多聲部教學的有效方法與策略，規范學生的音樂課堂常規，激發學生的音樂興趣及愛好，增強演唱自信心，全面提高學生的音樂能力，培養學生的音樂感受能力、表達能力和審美能力。

二、器樂合奏教學助力多聲部

《音樂課程標準》明確指出，器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。教師可采用各種演奏形式，以學生普遍學習樂器的合奏為主，鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發，在普遍參與中發展自己的特長。豎笛教學就是一種很好的感受多聲部的方式。

我在豎笛教學中，從練習曲開始就經常采用二聲部，這比起演唱簡單得多，學生聽得也很清楚，音準相對來說更準確，和聲效果更清晰。一首首的小樂曲也是妙趣橫生，其中也不乏一些好聽的二聲部樂曲，如《紅河谷》《天空之城》《雪絨花》等，學生的興趣更高漲，表現也更大膽。通過一學期的學習，學生能夠達到一定的水準，二聲部吹奏不在話下，音樂課上經常飄著悅耳的笛聲。我校的豎笛合奏多次在青島市中小學生藝術節比賽中獲得過一、二等獎，還受到專家現場點評的高度表揚，這與平常音樂課上的多聲部的演奏實踐是密不可分的。演奏前學生的視唱;我與個別學生的重唱;學生的重唱、合唱;一個學生用豎笛奏一個聲部，另一個學生用鋼琴彈奏另一個聲部，等等，最后豎笛的音樂小測試必須是兩人合作的豎笛二重奏。通過這樣的教學形式，既培養了學生的協作精神，也培養了學生的創新精神。豎笛與演唱的結合使學生感受到多聲部音樂的豐富表現力，從而培養了學生的群體意識及協調合作能力。顯而易見，多聲部音樂較之單聲部具有不可比擬的豐富的表現力.在多聲部教學中豎笛扮演了重要的角色.

每學期在音樂課上，我們都會結合書后的補充樂曲搞一個器樂小合奏，請學樂器的同學施展自己的才華，沒學過別的樂器的同學吹豎笛，有一部分同學擔任打擊樂器的演奏。教師針對學生的實際情況把樂譜做簡單的修改，然后把樂譜提前發給大家，做一些準備，大家學以致用，參與的積極性特別高。

三、通過鑒賞優秀音樂作品，提高學生的和聲感知力

對于音樂教材中的每首歌曲，我都會在網上或音像資料中盡量找優秀的重唱或合唱等多個版本，讓學生對比欣賞，建立起多聲部的概念，而且我還會經常選擇一些優秀的重唱和合唱作品補充我們的課堂教學，并巧妙啟發，精心誘導，多欣賞器樂重奏、合奏，通過聆聽不同音色的樂器的旋律，讓學生在聽賞中盡情地感受和聲的效果，建立和聲概念，了解多聲部的豐富表現力，從而使學生深刻體會多聲部的功能和情韻。另外，老師要注意記錄身邊的素材并展示給學生，如學生合唱團排練、比賽錄像，教工歌唱團的演出錄像，校器樂隊的小合奏等，學生看著既親切，同時也感嘆藝術就在我們身邊。

多聲部教學追求的是清晰豐滿的和聲、優美感人的意境，它與其他的演唱、演奏形式相比更富于藝術的表現力，其藝術內涵較為豐富。在課堂教學中，加強學生的多聲部教學，能充分啟迪學生的音樂思維，培養學生的音樂情感，發展學生的音樂興趣，并通過音樂實踐培養學生的藝術實踐創新能力，把參與、聽辨、鑒賞和創造音樂融合于音樂實踐過程中，從而提高學生的音樂感受力、記憶力、理解力、想象力及多種器官協調運動的能力，最終提高學生的藝術修養、群體協作、創新意識。