簡析涂鴉在中國藝術語境中的圖式拓展與技法演變

關鍵詞：涂鴉;圖式拓展;技法演變;街頭藝術

一、涂鴉在中國的發展

20世紀90年代，互聯網上涌現了眾多的涂鴉網站。這也許是因為在網絡計算機遠未普及的情況下，一些人提前遭遇了它，并急切地開始創作。這些人是對街頭文化感興趣的年輕人。這樣的創作形式在當時也并不廣為人知，通常都是自己探索或是自發地組織涂鴉聚會來進行交流。如李球球為自己設計的標簽—0528，本源于紐約涂鴉者將自身真名與所住街道名字相結合。從李球球噴繪的“0528”作品的表現形式上可以看出很明顯的美式“速涂”風格。“……典型的快速涂鴉是由邊框、內襯以及鮮明的色彩構成……”[1]整個作品是輔以陰影及風格的“泡泡字”樣式。在中國，涂鴉起初是作為一種藝術表現樣式被接受和利用的。中國的涂鴉者們一開始就將涂鴉當作個人體驗的一種新手段，并賦予它一種美學上的價值。

涂鴉根植于城市，與都市文化親近。不同于美國，涂鴉在中國還是一門年輕的藝術。這種藝術作品以不勝枚舉的圖像形式、形形色色的繪畫手法以及層出不窮的主題內容賦予了城市空間新的生機，并在中國很多地方成為一個城市的標志。例如廈門大學的芙蓉隧道、北京798工廠等不符合涂鴉傳統的“合法化”涂鴉墻。這些區域的誕生有利于中國涂鴉愛好者對這門藝術的探索與發展。

二、涂鴉與漢字

中國涂鴉愛好者開始在基于字母組合的涂鴉圖式上求變。首先是將普遍以英文為主的涂鴉圖式轉變成以漢字為主的涂鴉圖式，如李球球的“社會”。而涂鴉代表的反叛精神在曾灶財的作品中有著淋漓盡致的展現。李球球作品的魅力主要體現在個人的傳奇經歷以及對于現實的批判上。密密麻麻、方方正正的墨色字體是其作品主要的表現形式。在風格上，天真和古拙融于一筆一畫之中，顯得圓勁均勻，古樸純粹。單件作品字體大小的安排也富于節奏感。雖然李球球的作品是以線條為基礎的書寫，但是與圖形之間有著很強的連接性。其涂鴉創作不是為了宣泄個人的情緒，而更多地體現為對奇聞異事、尋根問祖等的關注。盡管他的涂鴉藝術并不為當時的社會所接受，但是其所蘊含的藝術價值和審美情趣是值得肯定的。

從涂鴉自身的發展角度來說，漢字涂鴉豐富了涂鴉藝術的圖式語言，為愛好者們在創作中提供了一個新的藝術觀察角度。從畫面效果來看，為了使這些文字更加生動好玩，擁有更強烈的視覺沖擊感和裝飾效果，涂鴉者在噴繪過程中通常會使用伸縮字體、重疊字體、打破字體的結構并重組、顛倒字體方向或書寫順序等手段;在顏色方面，可以通過高光、漸變、混合顏料、表現陰影等方式進一步加強字體間的聯系。

涂鴉在中國的發展已有十余年，中國的涂鴉者已經開始思考什么樣的涂鴉藝術可以代表中國發聲。他們以簡單、直白的文字在公共空間進行表達，傳遞著自由而鮮明的獨特思想。此時此刻，也許正是我們親身體會這類文化發展變化的最佳時期。

三、涂鴉與潑墨

歷史傳統和現實對中國人的審美認知有著很深的影響。進入中國后，涂鴉在繪制手法上與中國畫潑墨技法相互結合，給予了彼此更多的創作空間，也融入了更多的創作表現手法。

“破墨二字，始見于《山水松石格》，至北宋米襄陽，盡發其秘奧。至元明，此法已少講求，故僅知以濃破淡、以干破濕，而不知以淡破濃、以濕破干諸法。原用墨之道，濃濃淡淡，干干濕濕，本無定法。在干后重復者，即謂之積;在濕時重復者，即謂之破耳。是全由作者在熟練變化中，隨手應之而已。”[2]將“破墨”闡釋為“潑墨”的人為黃賓虹。作為中國畫的表現手法之一，陳英杰將這種技法運用在了自己的涂鴉創作中。噴涂技法與潑墨技法的匯集在其營造出的空間中碰撞出奇妙的火花，詮釋著作者本身獨有的見解。對于自然的敬畏和熱愛一直是陳英杰藝術實踐的框架。在其作品中，具體物象用實筆描繪居多，勾勒輪廓的線條扎實而富有彈性，豐富的肌理效果和亮麗而濃重的色彩成就了他涂鴉作品的獨到之處。陳英杰說：“我用涂鴉來創作國畫，我也可以用國畫來創作涂鴉;我從涂鴉的角度來看國畫，我從國畫的角度來看涂鴉，我就在這么個循環里找到自己，找到我要畫的東西。”他的創作做到了縱情肆意，展現出潑墨技法的韻味。

潑墨技法在涂鴉藝術中的應用，不僅在城市空間中呈現出中國傳統藝術技法與西方當代藝術手段結合的狀態，也揭示了中西文化之間相互交織的現象。

四、結語

涂鴉藝術在中國本土的擴張確實加強了它與人民群眾之間的聯系。可以肯定的是，這種文化現象反映了涂鴉在人文景觀和人文意識中的重要地位。在與世界涂鴉圈進行自由對話的時候，中國涂鴉人不僅不斷地探究自我，同時也做出反思的創作姿態，使涂鴉在中國的發展生生不息而且充滿魅力。當然，涂鴉藝術要在本土的語境中有所突破，就需要涂鴉藝術家及愛好者在充分吸收中國的文化養分，領略中國文化內在的“求變”精神的同時，做到涂鴉藝術語言的創新。