淺析印象主義色彩在水彩寫生創作中的應用

馮曉慶 葉猛

摘 ?要：水彩畫是一種有別于油畫的畫種，它是用水作為調色劑。由于水的流動多變，使水彩畫的效果也充滿多變性。英國水彩的發展初期由于材料的限制，多是單色為主，所以水彩與素描是不分家的，主要用于在素描上涂上一層明暗調子。隨著時間和科技的發展，水彩畫日益趨于完美的境地，其中印象派的出現對水彩畫發展起到了不可忽視的地步。本文主要從三個方面探討了水彩與印象派之間的關系。

關鍵詞：水彩畫;印象派;色彩

十八世紀下半葉到十九世紀，英國水彩在世界藝術領域大放異彩。到了二十世紀水彩畫已經在世界上流傳甚廣，世界各國都出現了許多優秀的水彩畫家，他們都獨樹一幟，在水彩畫里百花齊放。十九、二十世紀在藝術領域里是一個繪畫思潮、繪畫技法大突破與變革時期，在這個時代藝壇里形形色色的“主義”流派應運而生。同時這些新的“主義”、流派所帶來的藝術思想也影響著水彩畫的變革，使水彩畫又有了新的面貌。其中印象主義的“外光派”對水彩寫生創作有著深遠的影響。

一、水彩畫的語言特點

水彩畫有著與其他畫種不同的藝術語言與表現方式，因為材料的特殊性使它擁有獨特的藝術特點。水彩是混合了顏料與可溶于水的膠質的繪畫媒介，它分為液體、固體和膏體（在管中）多種狀態，藝術家在用時在顏料里加入水就可以用了，色彩的濃度根據加入水的多少來決定。水彩根據透明度、覆蓋能力，被分為透明水彩和不透明水彩，不透明水彩也被稱為水粉。在標準的傳統透明水彩畫中，顏料以“淡彩”的形式畫在紙上，形成薄而透明的色彩層。

傳統的透明水彩特點是薄而輕透、單純而明快，色彩在濕潤的畫紙上相互滲透、相互融合的特點而見長。有人認為，如果形容油畫是嚴肅端莊、震撼人心的交響樂，那么透明水彩畫則是輕盈明快、旋律優美的輕音樂。

水彩畫在風景寫生中有時在技法上會要求概括，以簡練概括的方式來表達畫家當時在現實風景中的感受，這要求畫家在技法上做到言簡意駭，在表達中又將感情蘊藏其中。讓觀眾在欣賞作品時感受到作品的單純而不單調，概括、簡練而不空虛、簡單，將似與不似益于畫面之中。

由于水彩畫材料的特點他十分便捷，只需要一個速寫本、畫筆和一盒顏料就可以畫畫了，所以水彩畫非常適合戶外寫生。早期的水彩畫和素描是不分家的，在照相機出現以前，畫家把水彩當素描一樣來畫，通過用水彩寫生的方式來收集戶外材料，再回室內進行創作。隨著水彩的發展，他開始作為獨立畫種而被大眾所接受。十八世紀末十九世紀初，由于水彩在名聲上帶有商業色彩，因此他在皇家美術學院的展覽上并不受重視。在展覽中水彩畫通常是被“高高掛起”，由于水彩畫被放在展覽館中的最高一排，這使得參觀的觀眾沒人能看不清水彩畫。直到吉爾丁、科特曼、透納、康斯太勃爾等優秀的水彩畫家的出現，才讓水彩畫這一畫種受世人所認可。

二、印象派促進水彩畫的發展

“印象派”一詞來自畫家莫奈的一幅畫《日出·印象》，起初用來稱呼1870年被沙龍拒絕的落選作品，這些作品有著相似藝術傾向。從嚴格意義上來說，“印象派”它依然沿襲著西方長達數百年的具象寫實傳統，但又與傳統的寫實不同，傳統的寫實追求的是當時社會真實的事件、真實的物體等，注重客觀事物上的真實。印象派畫家在繪畫中孜孜不倦地追求的是表達肉眼真實可見的現實，是對真實物象色彩、光感的追求，同時他們注重創作者的主觀思想與感受。

印象主義也稱為“印象派”，同時也被稱作“外光派”，他是西方繪畫史中重要的流派之一，他注重戶外光線的研究和表現。“印象派”所選擇的題材、處理題材的方法和他對比強烈的色彩，都是異于傳統流派的，“印象派”他別開生面，創造出了新的觀察角度和繪畫技法。在題材上，他完全脫離了過去藝術對歷史和宗教的依賴，拋棄了傳統的繪畫題材、觀念、形式和表達手法，大膽革新新的方法，賦予作品創作者的主觀情感，并傳遞給觀眾，給予了觀眾新的視覺與心靈上的雙重體驗，讓作品不再“高高在上”遙不可及，而是讓觀眾有身臨其境的感受。

水彩畫發展的初期只是油畫的附庸，最早水彩畫追求的是油畫般的寫實、逼真，或者是作為油畫創作者收集素材的手段。早期的水彩畫是用于記錄風土地情的工具，或是油畫的附屬品。在印象派出現以前，大部分畫家都是通過素描和水彩這樣便捷的繪畫工具先去戶外收集材料再回到室內去完成最終的成品。17世紀，由于水彩的便捷性使水彩草圖過度到完整的水彩作品，但真正使水彩畫成為一門獨立畫派還要追溯到18、19世紀的英國畫家們。一直到19世紀印象派的出現，它鮮明的色彩感覺、強烈的冷暖色對比，這種全新的色彩理念極大地補充了水彩畫的技法并促進水彩畫的發展。

三、印象派對水彩畫的影響

印象派從發展到至今他影響了很多流派的誕生和藝術的發展，水彩畫也是不例外。印象派的特點就是細碎的筆觸、隨意框取的構圖以及較高或較低的視角，注重對光線、大氣的描繪，它們的題材更廣泛，描繪的都是生活中隨處可見的風景或人物。如今的水彩已經不再作為單純的素描在畫了，他已經成為一門獨立學科被世人所接受。水彩畫受印象派的影響頗深，在題材上不受拘束，在構圖中常集合化地處理大自然中復雜、雜亂無章的“細節”。印象派通過到戶外寫生，對不同天氣、不同時間、不同光線下的色彩進行研究，也是正是水彩追求的表現效果。莫奈打破了“成品”與“習作”之間的界限，發現傳統風景畫與成品之間的區別就是，前者是在戶外完成的，而后者則是在室內完成的。莫奈認為在戶外寫生是很有必要的，只有在戶外寫生，畫家才能立即將他的視覺感受和心靈感受轉化到畫面之中。水彩由于材料的特點，他非常適合戶外寫生，并可以很好的描繪光和大氣，同時也能迅速的把畫家的感受在畫紙中表現出來。

水彩畫在發展過程中基本都是在戶外寫生完成的，從透納、康斯太勃爾到印象派的畫家塞尚、梵高等，它們都曾用水彩寫生并留下了許多優秀的作品。在這個世界上每個人都是獨特的個體，面對千變萬化的大自然，每個人都有不同的感受，這些感受給予了作品不同情感，使不同的觀眾觀看后有不同的感觸，這種情感交流、傳遞是寫生作品成功的關鍵要素之一，也是水彩畫表現的關鍵。水彩畫在技法上對光影和大自然客觀的色彩表現的追求與印象派核心理念不謀而合。對于色彩的共同追求就像莫奈給美國的年輕畫家佩里的忠告一樣：“當你去戶外作畫時，試著忘記在你面前的物體是什么——一棵樹、一座房子、一片農田或是其他，而僅僅去思考，這兒是一個藍色小方塊，這兒是一塊粉色長方塊，這兒是一道黃色，然后畫你所看見的準確的顏色和形狀。”通過素描關系的深淺對比，色彩的冷暖對比以及水平或垂直的線條的對比，在一些列的有序的變化中，使畫面展現出不同的效果感受，這正是印象派的精華所在。

參考文獻

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作者簡介：馮曉慶（1992），女，漢族，湖北武漢人，美術碩士在讀，學校：湖北師范大學美術專業，研究方向：美術水彩方向。