一部黑色喜劇的現實啟發

文｜梭 梭

要打造一部現象級的好作品的確并不容易，但它也會成為一個作者終身的榮耀，還是值得為之努力的。

疫情期間，演出和電影市場久久不能恢復，人們的文化娛樂消費只能投諸于那些無需到公共場所的活動中，因此也給了網絡和電視節目更大空間。然而不得不令從業者反思的是，有這樣大好的時機卻并未產生太多期望中的爆款，反倒是最近開播的、從陣容到故事都沒有爆款相的黑色喜劇《我是余歡水》，有了意料之外的熱度。

《我是余歡水》講述的是中年失意男人余歡水，在窩窩囊囊看不到希望的生活中，因為得知自己身患絕癥而逆襲，做了自己從不敢做的許多事，卻沒有想到就此打開一片新的空間，當然也因此陷入巨大的麻煩中……

這部電視劇與話劇頗有淵源，本身就是改編自話劇《我是余歡水》，主演郭京飛更是話劇舞臺上捶打起來的演員，在上海曾有“話劇小王子”之稱。可以說這些年話劇正成為影視劇獲取好題材的一個途徑，開心麻花的《夏洛特煩惱》《半個喜劇》《驢得水》等電影都是經過話劇舞臺反復打磨又搬到大銀幕上，獨到的故事和新穎的題材，在更大范圍內吸引更多關注和喜愛。《我是余歡水》也是話劇市場演了多年的經典作品，雖然電視劇與話劇相比改動很大，但內核并沒有太大變化。

為什么話劇舞臺能發現這么多好故事呢？大抵是因為話劇市場規模相對較小，一部劇的成敗牽涉的成本不過數十萬或者數百萬。與影視劇相比，這樣的成本甚至還沒有許多影視劇的宣發成本高，因此束縛也少，敢于做更多嘗試，就有了更多不隨大流的作品。戲劇在審美和思考方面都會比商業化程度更高的影視劇更勝一籌，在這樣的小眾領域中開掘大眾題材，也許可以提升大眾文藝作品的審美和思想，的確是一個好的方法。影視從業者們不如把眼光從各種網文中抽回一些，也在審美層次更高、思考更深邃的文藝作品中好好尋覓一番，一定不會入寶山而空回。

說完了題材還要說說郭京飛，這個曾經的“話劇小王子”如今在電視劇領域炙手可熱。他沒有偶像顏值，但卻有偶像派的演技，在影視劇中稍露頭角便被關注到。可以看出鮮肉的顏值能夠帶來流量，但“老臘肉”們同樣可以憑演技帶來流量。因為郭京飛這樣的“老臘肉”走紅也能讓他們主演的劇目可以嘗試別的題材，而不必一味陷入你儂我儂的愛情故事中。近些年來，像郭京飛這樣走紅的“老臘肉”頗有幾位，影視從業者們也應就此看到，觀眾的眼睛是雪亮的，顏值雖有不少擁躉，作為演員最終收買人心還得靠演技。

《我是余歡水》的故事中最為打動人的應該是，余歡水人到中年事業上無望升遷甚至還在被開除的邊緣，家庭的壓力更是讓他不堪重負……這樣一個形象因為過于真實而引發了許多觀眾的共鳴，相比之下后面的開掛逆襲不過是黑色喜劇超現實的部分，只是增加了觀影樂趣。不知道影視從業者們是否從這份共鳴中看出什么不妥？我們竟然是從一部黑色喜劇中看到接地氣的形象和故事，是不是也挺黑色幽默的？這不就正說明現在作品中接地氣的形象太少了，真實的故事所帶來的真實情感共鳴太少了。想一想，《安家》中許多被觀眾津津樂道的故事和細節，不也就是那些接近生活真實不懸浮的情節和細節嗎？這種津津樂道的背后就是真實的稀缺，好的現實主義題材作品的稀缺。

其實，現實題材從來都是藝術創作的寶庫，只不過這種描摹對創作者要求更高，你得熟悉生活不能讓觀眾挑出太多錯來，但這種描摹又不是簡單的照搬和描紅模子，你還得能從觀眾熟知的生活中提煉出精髓，體現出一個藝術創作者的審美和思想高度。的確，要打造一部現象級的好作品并不容易，但它也會成為一個作者終身的榮耀，還是值得為之努力的。