淺談戲曲元素在民族歌劇演唱中的體現

王孔婧月　朱峰玉

【摘 要】民族歌劇是受西方歌劇音樂影響發展起來的。五四運動后，國內的音樂家們逐漸接受了西方的音樂文化觀念，在西方歌劇中大膽加入中國傳統文化元素，賦予其民族文化的審美，民族歌劇的發展就此開始。本文以《野火春風斗古城》中楊母唱段為例，通過分析其中對戲曲念白、戲曲唱腔的借鑒，以及分析戲曲身段對楊母的角色形象的影響，旨在探究戲曲音樂元素在民族歌劇發展道路上的重要作用，以及在民族歌劇演唱中應注重對民族特色音樂元素的表現。

【關鍵詞】戲曲元素;民族歌劇;演唱特點

中圖分類號：J605文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）15-0035-02

戲曲，是中華民族傳統文化的瑰寶，是中華民族的代表性音樂形式。民族歌劇從誕生之日起，就不斷借鑒中國傳統音樂元素，推動自身創新發展，戲曲即是其中之一。

《野火春風斗古城》是一部描寫抗日的民族歌劇作品，創作時充分融入戲曲元素，具有濃郁的戲曲特點，在經過演員的二度創作后更是將民族色彩展現得淋漓盡致。作曲家王祖皆在沈陽音樂學院的講座①中說：“既然要搞民族歌劇，就得回歸民族歌劇本體，保持民族歌劇特質，繼承民族歌劇傳統。”歷史上成功的民族歌劇《白毛女》《江姐》《小二黑結婚》等具有一個共同的特征，即對中國戲曲的借鑒與應用。戲曲藝術中蘊含著豐富的中國本土音樂文化，從宋元南戲到明清傳奇，從皮黃二腔到京劇秦腔，任何一種戲曲風格的元素融入到民族歌劇中，都充分體現出中華民族獨特的審美特點和民族性特征，因此，對戲曲音樂元素的借鑒和運用是保持民族歌劇特質的重要手段之一，作為演唱者應充分理解，并掌握一定的演唱技巧。

一、唱腔——民族色彩的體現

在《野火春風斗古城》這部作品中，最能體現戲曲音樂元素特點的就是唱腔的運用。王祖皆、張卓婭兩位作曲家為了強調這部作品的民族性特點，融入了許多地方戲曲唱腔。這部作品是根據李英儒的同名小說改編而來的，故事背景發生在河北保定，因此，為了凸顯地方民族色彩，作曲家在這部歌劇中融入了河北地方戲曲元素，在唱法上也融入了民族唱法、美聲唱法、民族美聲唱法和民族通俗唱法等，將唱法與不同的人物及性格特點進行融合。本文所探析的是作品中的楊母這個人物，在唱腔與潤腔方面處處充滿了河北梆子戲的風格特點。

（一）拖腔

在楊母的兩個唱段《思兒》《娘在那片云彩里》中，都大量使用了拖腔的手法，如譜例1。

拖腔是體現戲曲音樂元素的重要手法，在河北梆子中，拖腔具有“羽”音及“角”音反復交替出現的特點，并且通常落音在“羽”音以及“徵”音上，《思兒》中的拖腔即是落在“徵”音上，這樣的拖腔增加了旋律性以及節奏的彈性，使地方風味更加突出，同時又對角色此刻的內心進行了表達?！端純骸分羞€使用了一個變徵音，變徵音在山西、山東等地方戲曲中極為常見，這一特征音的使用使音樂充分展現了地方特色，同時將楊母此時思念兒子的情緒呈現給觀眾，推動了情節的發展。

（二）甩腔

“抬頭看”使用了甩腔演唱，能直觀體現人物此時的心理狀態，更清晰地刻畫人物性格。甩腔在這里出現，可以讓觀眾充分感受到楊母樂觀向上、對未來充滿希望的精神，符合劇情的發展。

（三）頓腔與哭腔

黃華麗老師在飾演楊母這一角色時，加入了很多頓腔與哭腔的演唱技巧，頓腔與哭腔的使用將音樂風格與人物情緒形象化，突出戲劇效果。例如《思兒》中的“我的兒啊”以及《娘在那片云彩里》中的“眼看春天就要來”都使用了哭腔進行演唱，《思兒》中“借著月光細端詳”使用了頓腔演唱。

（四）噴口

在唱段《娘在那片云彩里》的開頭，黃華麗老師使用噴口的技巧演唱“春打六九頭”，一字一句，鏗鏘有力，唱出了楊母堅韌頑強的抗日決心?！皣娍凇笔堑胤綉蚯斜憩F角色情緒、突出性格的重要演唱手段，在選段一開始出現使地方韻味更加濃郁，充滿民族色彩。

戲曲唱腔有多種表現方式，在民族歌劇中的使用不僅能展現獨特的民族韻味，更能豐富情感的表達以及塑造人物形象，體現出民族歌劇特有的藝術魅力。

二、念白——情感表現的助推

戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇藝術，念白在其中扮演著極為重要的角色。舞臺上的語言來源于生活，但高于生活。②在生活中，語言是表達自我觀點的方式，在舞臺上，語言則是反映人物特點、展示戲劇情節的重要手段。戲曲注重“話劇加唱”模式，民族歌劇對戲曲元素的借鑒也應當注意這一點，同時也要適應當下民族歌劇中的念白需求以及大眾審美需求。

戲曲念白要有音樂性的特質，這也是區別于生活語言的重要特性。在音樂中，念白應該要符合音樂唱段的律動性，其音調的高低以及語言的快慢應該與唱段完全融合統一，充分強化人物情緒與角色性格。如果使用生活化的語言，則會影響舞臺效果。音樂性的語言是演員表現戲劇情節、人物情感的重要手段。在戲曲中，每一個角色都有其不同風格的聲音塑造，展示了不同的人物形象，這種聲音的塑造運用到歌劇中，更是充分展現角色性格特點、環境情節的重要方式。

在《野火春風斗古城》中，楊母是一個具有年代感與革命意識的老太太形象，在舞臺語言的表現中，應該將語速放慢，鏗鏘有力，這就需要將氣息沉下，通過頭腔共鳴發聲。一般人物形象都會有情緒上的變化，這種變化通過念白的語調及發聲方式來展現。例如，有一場戲是在日軍司令部里，楊母抱著兒子說了一段話，其中有一個“笑”的情緒，演員使用胸腔共鳴展示了“哼，哼哼哈哈哈”的嘲笑，充分體現了該人物堅韌不拔的革命英雄形象。

三、身段——舞臺形象的塑造

“身段”在戲曲表演中可以塑造角色形象，表現人物內心及性格，是非常重要的藝術手段。戲曲講究“四功五法”，“手眼身法步”的靈活運用能更好地詮釋作品內涵，在民族歌劇中，這種戲曲元素被廣泛運用，幫助演員更好地理解人物，讓觀眾擁有更好的視聽效果，是將戲演“活”的至關重要的部分。

在這部歌劇中，楊母這一角色是一位老太太，黃華麗老師在演唱時，舉手投足之間都借鑒了戲曲元素中的“五法”來塑造人物形象，鮮明地刻畫了人物的性格特點與形象特點。在臺步方面，借鑒了戲曲中老旦的角色形象，手臂彎曲，腳尖略微向外的八字步，塑造了一位步履蹣跚的老婦人形象;在眼法方面，例如在唱段《娘在那片云彩里》中描繪家鄉的景象時，黃華麗老師的眼睛望向遠方，運用戲曲中的“定神”表達了抗戰勝利的決心、視死如歸的精神以及對美好生活的憧憬。

“身段”具有綜合性、虛擬性與程式性的戲曲藝術表演特征。虛擬性表演是指演員在舞臺上模擬生活實際進行的表演。例如在這部歌劇的第五場戲中，金環來到楊母家，舞臺上沒有“門”，但演員將敲門、開門、進門這一系列動作模擬表演得很到位、流暢，讓觀眾輕松想象到了門的存在。虛擬的表演手法使舞臺變得豐富，更好地表現生活以及塑造人物。但是，任何時候都要遵循戲曲程式性的特點，要來源于生活，并且要讓觀眾輕易理解，在此基礎上再將動作舞臺化、節奏化，否則觀眾就會“出戲”，破壞音樂性。虛擬性與程式性是戲曲藝術的兩個重要特點，在一定程度上能使演員完整闡釋劇中人物形象以及當下的內心活動，有利于塑造人物、美化舞臺。

四、結語

綜上所述，民族歌劇的發展需要對戲曲等傳統音樂形式進行借鑒，其包含的具有民族特色的音樂元素是歌劇民族化的重要組成部分。就演唱來說，對戲曲唱腔、念白及身段的運用，在體現民族色彩、塑造人物形象等方面都起到了明顯的作用，這是使民族歌劇具有民族特色、增強觀眾民族文化認同感的重要手段。因此，在民族歌劇的演唱中，應當注重其中包含的民族音樂元素，并加以完美表現。

注釋：

①王祖皆.繼承·融合·創新——現代民族歌劇<野火春風斗古城>創作談[J].音樂生活，2018（08）.

②趙沨.演員藝術語言基本技巧[M].北京：文化藝術出版社，2000.

參考文獻：

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