河北風格二胡作品《皮影調》的“演奏聲腔化”研究

馬凌云

【摘 要】已故二胡演奏家閔惠芬提出的“二胡演奏聲腔化”是我國本土音樂文化的重要理論發現。本文以河北皮影戲音樂創作的二胡曲《皮影調》為例，從作品的旋律及節奏特點等方面闡釋地方戲曲的唱腔韻味如何用二胡生動地表達出來。

【關鍵詞】《皮影調》;戲曲音樂;二胡;聲腔化

中圖分類號：J648文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）15-0059-01

“二胡演奏聲腔化”是已故二胡大師閔惠芬1992年正式提出的，引起二胡界的廣泛關注。筆者認為，二胡聲腔化演奏主要是將中國戲曲唱腔的特點應用于二胡演奏之中，通過演奏者的再度創作，將作品賦予新的韻味。

《皮影調》是趙硯臣老師在20世紀六十年代以唐山皮影戲的音樂旋律為素材改編的一首二胡作品，又名《山村盛開大寨花》，作品結構嚴謹，段落對比鮮明，風格淳樸自然，雖然沒有炫技性的技巧，但音樂風格詼諧風趣，模仿皮影戲的唱腔個性鮮明，是地域風格性二胡代表作品之一。本文以極具代表性的《皮影調》為例，結合作者在演奏實踐中的感悟，闡述二胡演奏聲腔化是如何通過演奏技巧來實現、如何與地方特色相糅合，傳達濃郁的中華文化和美感。

一、旋律特點

唐山皮影又名冀東皮影，在唐山地區俗稱“老奤兒”的濃厚語音影響下，皮影戲唱腔形成獨特的風格。二胡曲《皮影調》以唐山地區的語言音韻為特色，其旋律是在唐山皮影戲伴奏樂隊的旋律和女角唱腔的素材基礎上發展而來的，通過二胡演奏的再創作，將本土戲曲音樂風格生動地體現在二胡作品當中。樂曲分為三部分：第一、三段旋律輕快幽默、鄉音濃厚，大跳運用較多，非常富有彈性，帶有濃郁的唐山地方色彩。

由于唐山方言的音調調值與普通話相差甚遠，特征較明顯，四聲調型分別為陰平、陽平、上聲、去聲，其中去聲為全降調，調型與普通話最為接近，調值為“51”，因此唐山地方音樂之中采用了很多五度下行的旋律走向，突出其方言特征。另外，旋律線在波浪式進行的基礎上，多次運用了六度、七度的跳進，使旋律頓生棱角，表現明朗歡快、興高采烈的情緒，全曲第一句前兩個音就是極富韻味五度下行，凸顯了唐山方言特征，生動地表現出唐山地區詼諧幽默的音樂風格。

第二段慢板則是長于抒情的唱腔音樂，此段是根據唐山皮影唱腔中青衣唱腔的一段宮調式旋律改編而成，細致地展示了人物復雜的內心情感。慢段第一句的斷音處理，像說話的語氣一樣，給人以親切感，更加深女性唱腔旋律的藝術表現力。作者將民間聲樂旋律這一特點運用到器樂創作中來，極大地豐富了民間器樂曲的旋律創作。

二、節奏特征

《皮影調》這首二胡作品展現了河北地方音樂特點，除了獨特的旋律發展之外，多變的節拍及節奏重音的有效運用，很好地詮釋了節奏特征的重要性。

全曲整體結構為帶再現的單三部曲式，音樂結構屬于板腔體，板眼節奏與京劇類似，若干重音在弱拍上。第一部分為一板一眼的4/2拍，采用皮影戲的過門音樂加花變奏而成，是歡快明亮的小快板。其中切分音的運用，不但改變了弓序，而且使節奏律動更加符合明亮詼諧的唐山皮影風格，使旋律充滿生氣。第二部分，具有敘事性的慢板，以皮影唱腔中女角青衣的唱腔為素材創作而成，旋律委婉細膩、優美感人，強調唱腔中的潤腔，充分發揮了二胡醇美甘甜的音色，同時也體現了戲曲音樂里特有的板式變化特點，這種典型的戲曲節奏的運用，使每個樂句以板式結構劃分得很清晰，音樂更具唱腔感。從第六小節開始轉為一板一眼的行板，兩拍一個重音，有些重音在弱拍的拉弓上，更能體現出戲曲唱腔的韻味。第三部分同樣為一板一眼的4/2拍，是第一部分的再現和延伸，情緒歡快熱烈、起伏跌宕，連續十六分音符的快段變奏把全曲推向高潮。結尾運用了戲劇性很強的板式----緊打慢唱，類似于唱腔中的拖腔。節拍自由，造成了規律與自由節奏強烈鮮明的對比，使快段的結尾部分更富有張力，體現了民間音樂創作的即興性。《皮影調》“快—慢—快”的曲式結構，突顯了更加成熟的音樂風格和完善的地方戲曲音腔模式。

趙硯臣老師根據河北皮影戲音樂唱腔創作的《皮影調》這首二胡作品，將本土的民族民間音樂元素融入演奏創作和實踐之中，恰如其分地詮釋了“二胡演奏聲腔化”在河北民間音樂中的運用，更加貼近中國音樂文化中河北的本土語境，有效提高了二胡演奏的表現力，使大眾深切體會到河北本土民間音樂的藝術魅力和感染力，對于傳承我國本土音樂文化起到積極的作用。

參考文獻：

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