影視劇中非職業演員現象研究

趙乃平

【摘 要】非職業演員自出現以來，從未像今天這樣成為電影電視劇藝術中不可忽視的重要組成部分，非職業演員從最初的個體現象發展成群體現象甚至一個行業，像職業演員一樣對中國電影電視劇的發展產生了重要作用。非職業演員是伴隨著電影電視劇的發展出現的，可以說是電影電視劇藝術中特有現象。非職業演員的出現有著深刻的歷史原因和現實原因，并在影視劇中往往以主角身份、配角身份以及不被重視的“背影符號”的形式存在，不同的存在形式對影視劇有著不同的作用和影響。

【關鍵詞】非職業演員;導演風格;意大利新現實主義;紀實美學

中圖分類號：J912 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）15-0070-03

一、非職業演員出現的原因

（一）影視藝術的本體特性與非職業演員自身特點

電影自1895年誕生以來，經歷了多個發展階段，我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：一是形成期（1895年-1927年），二是發展期（1927年-1945年），三是成熟期（1945年至今）。電影是隨著第二次科技革命的發展而誕生的，因此，技術性是電影最本質的特征，沒有第二次科技革命就沒有電影的發明。盧米埃爾兄弟發明電影之后，在咖啡館進行賣票觀影的商業活動，商業性成為電影另一重要特征。在電影形成時期，關于電影是否是一門藝術的爭論從未停止，盧米埃爾兄弟的《火車進站》《工廠大門》只是單純的拍攝記錄沒有藝術性。1911年，喬托·卡努杜發表了名為《第七藝術宣言》的著名論著，第一次宣稱電影是一種藝術，是一種綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的“第七藝術”。電影雖然是一門綜合藝術，卻有著自己獨特的語言——蒙太奇，電影通過攝影機拍攝畫面和后期剪輯處理形成影片。攝影機可以多角度多運動拍攝出遠景、全景、中景、近景、特寫等不同景別的畫面，然后經過蒙太奇處理呈現在我們眼前。因此，“真實”是觀眾觀影的內在心理追求，演員的表演是否自然真實影響著觀眾的審美接收。

職業演員往往接受過專門系統的科班訓練，對人物角色的理解和塑造有著先天的優勢，能夠運用表演技巧去塑造與自己反差較大的人物角色。對職業演員來說，表演的最高境界是用表演技巧把人物角色塑造得入木三分，而不被觀眾所察覺，真實自然，把技巧內化于心。然而，還有些職業演員在表演塑造人物角色時，為了使用技巧而使用技巧，往往會弄巧成拙，讓觀眾感到表演“虛假、做作”，真實感完全喪失。與職業演員相比，非職業演員的優勢在于可以很好地做到“我演我”，把最本真的自己樸素原始地呈現出來，而不是去為了演而演，不演與自己反差較大的人物角色，反而讓觀眾覺得真實可信，往往能夠取得更好的藝術效果。同樣是演一個樸實的農民形象，有時候職業演員沒有同樣的體驗，而故意運用所謂的表演技巧去演繹這一農民角色，往往不如找一個當地的農民去演他自己平時的生活狀態，他的舉手投足之間呈現出來的就是一個樸實本分的農民形象，更加讓觀眾信服。

（二）電影導演的個人風格追求

電影是導演的藝術。電影導演在創作過程中，由于受到個人成長環境、個人性格、文化背景、教育背景等復雜因素的影響，往往會在電影作品中表現出導演的審美追求，特別是在一系列作品中呈現出相對比較固定的風格。由于每個人的成長環境以及個人性格價值觀的差異，不同導演有著不同的風格。例如，張藝謀對影像畫面色彩有著超強的把控力和敏銳度;陳凱歌的電影作品中往往有著很深的哲學思考和人生探索。在對演員表演的問題上，不同導演也有著不同的主張，有的導演堅決反對使用非職業演員，如，著名導演姜文就比較反對使用非職業演員;有的則主張適時選擇使用非職業演員，如，著名導演賈樟柯就善于挖掘非職業演員的潛質。

賈樟柯之所以用非職業演員，主要是考慮到影片的風格，這部影片里不應該出現那些打磨得很光滑、非常矯飾的東西，正如在香港的宣傳海報上所寫的：“這是一部粗糙的電影。”賈樟柯認為，自己之所以“選擇王宏偉做主要演員，就是因為他能夠在一種比較自然的狀態下，在鏡頭前保持他作為他這樣一個人的特點，具有他作為他自己這樣一個人的樸素的魅力。他的形體語言特別生動，這種生動是職業演員很難達到的。一般職業演員都經過形體訓練，他們的形體語言基本上是非常自然的、帶有一定程式的，是一種有意識地進行人為控制的結果。”他還說道：“使用非職業演員，對導演來說很重要的一條就是想辦法幫助他們消除對現場的恐懼感，要盡量在現場創造一些條件。”在某種程度上說，王宏偉根據自己對劇本中小武這一人物角色的理解和體驗，生動形象地把小武塑造了出來，達到了導演的要求。在隨后的《站臺》和《任逍遙》中，王宏偉依然擔綱主演，先后塑造了崔明亮和小武兩個人物，繼續延續了“賈氏風格”。由于風格比較統一，《小武》《站臺》和《任逍遙》被稱為“賈樟柯故鄉三部曲”。

（三）影視劇制作公司的成本控制

改革開放以來，中國實現了從原有的計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制的轉變。中國大陸電影制作由原來的國家電影制片廠壟斷向市場經濟條件下，社會民營企業自愿參與制作的轉變。特別是21世紀以來，民營企業性質的影視傳媒公司如雨后春筍般越來越多，大量民間資本的涌入，推動了影視劇的快速發展。盡管有大量民間資本涌入到影視劇制作領域，但卻嚴重不平衡，著名導演、一線演員往往能夠更容易吸引到更多的資金。由于職業影視劇演員在中國大陸總量不大，演技參差不齊，粉絲經濟滲入到影視劇行業，一些形象好演技差的年輕演員大行其道，演員片酬直線上升，天價片酬成為眾多影視制作公司的一塊頑疾。

對于那些非著名的影視劇導演，特別是年輕的影視劇導演來說，影視劇的拍攝制作經費往往受到嚴格控制。為了控制制作成本，一些導演不得不放棄演技高超的演技派職業演員，而去請一些演技一般的職業演員出演劇本中的主要角色，對于劇中那些次要角色和龍套角色往往使用非職業演員來飾演，非職業演員能否準確到位塑造劇中的人物角色，在很大程度取決于影視劇導演對他們的引導和把控。

二、非職業演員在影視劇中的功能與影響

非職業演員自誕生以來，從最初的邊緣群體發展到今天在影視劇中成為不可忽視的力量，它的成長是與中國大陸電影電視劇的發展密不可分的。非職業演員隊伍的發展壯大對中國大陸影視劇的發展有著重要的影響，非職業演員發展到今天，在影視劇中往往以主角身份、配角身份以及不被重視的“背影符號”的形式存在，不同的存在形式對影視劇有著不同的作用和影響。

（一）作為主角而存在

在電影電視劇發展史上，每次電影美學思潮都會對表演美學產生重要的影響。二戰后，在意大利新現實主義的紀實美學影響下，一些導演非常重視非職業演員的表演，甚至讓非職業演員出演主要角色。意大利著名導演德西卡在拍攝《擦鞋童》和《偷自行車的人》時，聘用符合劇中人物氣質特征的兒童和失業工人朗培爾托·馬齊奧拉尼分別出演主角。這也是電影發展史上非職業演員第一次以主角的身份出演劇情片，并且取得了巨大成功，對世界各國電影產生了深遠的影響。

由于受到意大利新現實主義紀實美學的影響，中國大陸影視劇導演特別是第六代導演群體中的賈樟柯，他在自己的電影中充分發揮影像的紀實魅力，在演員選擇上大量使用非職業演員，讓同班同學王宏偉出演自己首部劇情長片《小武》中的小武。著名電影導演李楊在拍攝現實主義電影《盲井》時，從一千多人的非職業演員中挑選了王寶強出演影片中的男主角元鳳鳴，王寶強在影片中質樸真實自然的表演贏得了眾多好評。在2008年，王寶強出演了由八一電影制片廠、北京華誼兄弟影視投資有限公司聯合出品，由著名導演康紅雷執導、蘭曉龍編劇的軍旅題材電視劇《士兵突擊》中的“許三多”，瞬間紅遍全國。2015年，由香港著名導演爾冬升執導的《我是路人甲》，基本由橫店影視基地的非職業演員出演，出演片中男女主角的是非職業演員萬國鵬、王婷、姜濤等，這部影片也是中國大陸第一部基本由非職業演員主演反映非職業演員真實生活的電影。能夠出演電影電視劇的主要角色對眾多非職業演員來說是機會難得更是少之又少，盡管如此，一些非職業演員能夠出演影視劇的主要角色，對非職業演員自身和影視劇行業的發展有著一定的推動作用。

（二）作為配角及“背影符號”而存在

在中國大陸影視劇中，非職業演員能夠作為主角身份出現的概率非常小，大多是以路人甲的形式出現，常常是被觀眾忽視的躲在主角職業演員身后的“背影符號”。

2010-2015每年的電視劇產量基本能保持在400部上下。隨著廣電總局對電視劇的監管越發嚴格，2016年電視劇產量急劇下降，年產量已經嚴重跌出400部，全年產量為330部，同2015年比較下降16.5%。

最近五年國產電影產量略有波動，到 2016 年我國已形成年產 772 部國產影片的產業規模，其中上映 376 部， 票房過億的國產影片 43 部。具體情況如下圖所示：

盡管中國大陸影視劇年產量有所下降，但影視劇對演員的需求依然很大，特別是需要大量的非職業演員。例如，在抗日戰爭題材、宮廷古裝題材等影視劇中的許多非職業演員往往是“背影符號”，襯托劇中主角，增添劇中規定情境的真實感和可信度，作用不大，卻必不可少。

據調查，橫店影視城在冊群眾演員（又稱非職業演員）有三萬人，近三年每年使用的群眾演員都在20萬人次以上，特約群眾演員2萬-3萬人次。每年都會有不計其數的外地群眾演員趕到橫店追夢，同時又有一大批人帶著遺憾和無奈離開這里。周星馳的《西游·降魔篇》中，“荒野四大美女”就是橫店的四名群眾演員，被導演看中，臺詞不少，影片上映后在一段時間內有些名氣，但也只是曇花一現，如今仍默默無聞。極少一部分普通話過關、形象較好的演員，能混成“特約群眾演員”，混到這個級別后，每天的酬勞是500至1000元，臺詞相對較多，但并不是每天都有戲演，每年也只能賺到5萬-10萬元。

（三）從“背影符號”到銀幕（熒屏）主角

在非職業演員群體中，大多數人是沒有表演天賦，憑著對表演的熱愛和喜歡去進行角色表演，往往不能準確理解劇本中的人物，更談不上塑造角色。大多數非職業演員在影視劇中淪為能動“活道具”和“背影符號”，只有極少數的非職業演員具有表演天賦，能夠靠著導演的執導激發出潛在的本色氣質，進而演繹出一個真實鮮活的人物形象，給觀眾留下深刻的印象和好評。

一些具有表演潛質的非職業演員在經過導演的執導調教后，也能在影視劇中完成人物的塑造，實現從“背影符號”到銀幕（熒屏）主角的轉變，有的甚至能夠在有了豐富的表演經驗后，進入專業藝術院校進行專業理論學習，進而實現從非職業演員到職業演員的華麗轉身。王寶強可以說是從非職業演員到職業演員轉型最成功的典型代表，2003年被李楊導演選中飾演電影《盲井》中的元鳳鳴，由于王寶強的內在氣質與劇中人物角色高度相似，加上他自然樸實的表演給觀眾留下了深刻的印象，并獲得了法國第五屆杜威爾電影節“最佳男主演獎”、第四十屆臺灣金馬獎“最佳新人獎”以及第二屆曼谷國際電影節“最佳男演員獎”。如果說，2003年的電影《盲井》是王寶強在電影上一次成功嘗試，那么，2008年的電視劇《士兵突擊》則是他在電視劇中的又一次飛躍，也是他從非職業演員到職業演員的成功轉型。近十年他又主演了多部影視劇作品，如電影《人在囧途》（2010年）、《Hello！樹先生》（2011年）、《人再囧途之泰囧》（2012年）、《天注定》（2013年）、《道士下山》（2014年）、《唐人街探案》（2015年），電視劇《我的兄弟叫順溜》（2010年）、《為了新中國前進》（2010年）等等。從這些影視劇作品中，我們可以清楚地看到王寶強的表演，早已從原有的只會本色表演到現在能夠運用一些表演技巧成功地塑造和自己反差巨大的人物角色，演技也有了很大的提升，他早已實現了從“背影符號”到銀幕（熒屏）主角、從非職業演員到職業演員的轉變。2016年，王寶強首次擔任導演執導電影《大鬧天竺》標志著他開始從演員向導演的轉型。

在影視藝術發展史上，非職業演員在影片中擔任主角的現象自電影電視誕生以來就是不多見的。非職業演員有著自身獨特的優勢和價值。不論是過去還是現在，非職業演員對影視劇的發展產生了重大影響，為眾多影視劇導演提供了更多的選擇和可能。

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