大時代下大眾審美、攝影、設計與品牌之間的關系

郭佳妮 趙熙

摘要：隨著社會性的發展滲透到各個領域，大眾生活逐步得到了改善和提高，需求化的東西也日益漲高;細節化且小而精致的思想內涵，點綴了我們的各個生活層次，我們穿梭于時代之中，體會各個時代所傳承下來的的藝術文化審美，并加以附上當前盛興的文化潮流，重組成當下的設計美學，構成日常生活中的“符號”，“符號”的積累也使得其背后的品牌得到了強有力發展。

關鍵詞：大眾審美;品牌符號;設計;攝影

在因人而異的情況下，“審美”一詞，包含了太多的注解。從廣義上來看，“審美”可以是通過一些途徑，例如定期看訂閱的雜志、淘到的詩歌集、收藏的電影等等，來使得自己在一些色彩搭配、文化涵養、構圖排版等等領域上，起到對時尚、設計的一個眼界開闊的作用，是從量變到質變的飛躍;從狹義來看，“審美”又可以是人們在社交網站上期望在別人的目光中所展現出來的樣貌、精神狀態，或許是可以和人本身的形象大相徑庭，或許是對人本身形象的更為形象的描述，通過對這一形象的樹立，來傳達出一個人的文化審美和內涵。

（一）近代中國主要審美的變遷

民國時期的法定制服，是一種立翻領有袋蓋的四貼服裝即中山裝。它在近代的歐美服飾基礎之上，結合了中日式學生服裝的特點，整體風格大氣穩重，打破了因傳統服飾而所受影響的日常出行不便;而中山裝服飾的色彩搭配上突破了清代馬褂服飾的繁重不便，運用了持重的暗色系色彩，具有沉穩、儒雅的藝術審美氣息，加之近代舊民族主義的文化思潮的盛興和外來文化的涌入，中山裝的服飾革新，使得國民的審美眼界被逐步開拓，并且其服飾的設計革新，在中國的服飾文化發展中起到了中流砥柱的作用，而孫中山先生在服飾上又巧妙地描繪出近代國民黨政權的思想內涵，為中國的革命之路添了濃墨重彩的一筆。且中山裝的服飾初現與推崇，放到今日，在一定程度上，標志了“中山裝”這一品牌的誕生，同時國民之間的口碑流傳也是一種品牌傳播的途徑，而這一次又一次的重復傳播方式加強了國民對于這一品牌符號的記憶力。時至今日，關于中山裝服飾的知識涉及也在大眾心中有了普遍的認知范疇。

20世紀50年代，中山裝在全國上下普遍盛行，人們身著中山裝的生活狀態存于一張張黑白的相片之中;改革開放后，西方文化美學的風靡，使得中山裝慢慢消失在人們的視野之中;2016年，一項關于中山裝作為正式禮服的提案頒布，使其在歷史長河中得以流傳。

（二）美國電影文化的審美

隨著改革開放的深入發展，大眾的審美意識相較于新中國成立初期，有了基礎形態的當代時尚認知審美。而同時期的美國地區，不論是從電影文化領域、藝術風格領域以及時尚潮流領域等多個領域統籌來講，其對中國乃至世界的影響都是深遠的。90年代的美國，是蓬勃發展的時代，各個領域的品牌初露尖角，產業之間的互相聯結與競爭，促進了這一行業的有機發展，帶動了美國自有獨特文化的向榮。

在影視行業這一畛域，美國電影行業自持這一時期的服飾文化特征、輕快的美式生活節奏、有趣的語言魅力等等具有濃厚的文化審美一一在電影中發揮的淋漓盡致。例如，《小鬼當家》這部家庭式喜劇電影，故事的背景是小男孩獨自在家與兩個搶劫犯斗志斗勇的故事;影片通過塑造一個古靈精怪的小男孩和兩個反派的詼諧幽默的形象，使得整部電影的基調輕松歡快，不同于現實里大多數這個背景之下的緊張、令人尤為不安的環境，兩派的自我獨白和對話頗為風趣;而復古的服飾考究，明亮卻不張揚，結合了90年代美國人們的生活方式，圣誕濃郁的節日氣息也在影片出現，且畫面的整體色彩基調頗為柔和，濃烈而又美好的的美式復古氣息貫穿全片。

從電影拍攝手法來看，以八歲小男孩的角度來看待如何確保自身的生命安全以及家庭的財產安全不被受到侵犯而反抗斗爭的角度，加之生活化的電影敘述，使得這部影片變得更為平易近人，有趣獨特;。而從品牌這一大范疇來分析，品牌名是一個代碼，是一個符號，是了解一個品牌形象的首先條件;電影名為“小鬼當家”，四個字簡要概括了本部影片的主要敘述背景，包括主體人物和主體事件以及主體地點，通過對主體時間的未被列入，從而來引發觀看者的聯想與思考，而這個點起到了品牌與顧客之間的橋梁聯結作用。慢慢之中，影片名被賦予了溫度，在這一過程中，人們會寄予自己想要的結局去實現心目中審美價值的體現;當所有情緒的交匯點在影片結局的那一刻爆發出來，有的是喜悅，有的是震驚，也有的是平淡，而品牌的相關部門通過收集不同年齡層人群對影片的滿意度資料，來考究影片對社會產生的商業價值以及對個人思想內涵所作出的升華。

再者，有趣且輕松的電影節奏是為大眾所喜好的風格之一;不論是90年代的人們還是當代的我們，人口的劇增，社會壓力問題普遍驟升，人們都渴望于尋求一個放松身心、娛樂消遣的媒介來使自己達到一個平衡的身體機能，去更好地完成工作和學習。在電影的選擇方面，電影預告片和宣傳海報的發布，特別是黃金時間段下，大眾更偏向于審美標準之內的具有不同視覺效果化的預告宣傳和海報排版。例如，電影《黃金時代》的系列電影宣傳海報中，通過對電影名的刻畫，用具有銳利角度的襯線性字體來展現主體，并在字體的原有基礎之上，加以質感化的色澤紋理處理，用深色系的低飽和度黃色來點名主題，且海報中筆墨的錯綜排列，留白的處理方式以及主體人物服飾搭配、神態化描寫、擺放的位置等，為觀看者簡要地提供了電影基本信息。海報整體風格簡潔大氣，服飾色彩搭配略偏中性的低飽和度色系，為整體黑白風格增添了溫暖的一筆。

電影風格相較于上述提到的《小鬼當家》，兩者之間截然不同，各有各的千秋，這取決于電影發生的時代背景。《黃金時代》帶給我們的是戰亂年代女文人的堅強，讓我們懂得生的不易，而《小鬼當家》給我們的是一種歡聲笑語、輕松自在的生活方式;選用題材的時代背景的不同，因而電影里所傳達的主旨內容也更為不同。當然，在相對于近似的拍攝手法程度上，人們更執著并向往于活躍的電影氛圍，去使得自己的身心獲得一個平衡支撐點，共享電影里的有趣和歡樂。

一個好的電影氛圍，能使觀看者在閱完之后回味無窮，壓抑或有趣、迷幻或冒險、懸疑或平淡，這些奇妙的電影元素，引導著我們生活情緒的交織點的觸及;視覺上的沖擊，聽覺上的刺激，使我們在自身審美領域里不斷地感受著生活，而這些每個感官小符號，它可以是具有設計感的色彩個體，可以是一段縈繞耳邊的對白，可以是觸及我們每個人心里最真實而又柔軟的電影內涵，這些不斷變幻著的元素符號充盈著我們的審美觀，使我們的生活變得不再索然無味。

（三）中國流行音樂文化的審美

無論是美國90年代的藝術風格，又或是全世界90年代的審美趨勢，都是值得去我們品味與推敲的。90年代的藝術氛圍，自由浪漫且復古神秘，而起源于70年代的嘻哈文化在美國的文化潮流中，起到了代表性的作用;它主要包括：涂鴉藝術、說唱音樂、舞蹈形式以及服飾文化等等層次領域，通過對領域的不同深度的審美層次表達，注入對嘻哈文化的自身理解，來傳達出對生活方式的態度。有的人渴望將時尚與街頭服飾文化相結合，借助傳統的嘻哈文化符號，吸收巨大的信息量和感情能量，從而打造出自己的嘻哈文化品牌，并加以進行品牌傳播，使其更好地發展。且嘻哈文化不僅對于美國文化潮流的發展起到了推動的作用，也促進了千禧年前后中國流行音樂文化的發展，例如周杰倫在2005年發布的的《夜曲》，作為唱片《十一月的蕭邦》的主打曲，在以往的華語流行音樂的古典元素基礎之上，結合了嘻哈文化之中的說唱元素，突破了以往華語流行音樂的主體風格單一，借此以獨特的方式來表達歌曲背后凄美的愛情故事，而詞曲間的韻腳押韻也使得整首歌易于記憶，易于傳唱。

從品牌的通俗意義上來講，流行音樂具有時代同步性，根據歷史的變遷、市場的需求、大眾的喜好來進行不斷地改良與完善，在這一過程中，創作者通過對當下歷史環境、人文情感的片段式捕捉，結合不同時代不同地區不同國家，經過時間沉淀下的不同風格音樂特點，進行加工設計，迎合時代的需求，創造出屬于自己的品牌符號。

從設計角度上來講，設計的來源是人類的需求。中國流行音樂文化的發展是必然性的，因為這取決于人們的日常生活需要;音樂可以是娛樂、是喜好、是職業，與我們的生活緊密聯系。而中國流行音樂文化的普及、外來流行音樂文化的涌入以及區域間經濟文化的交流與發展，使得千禧年前后音樂設計創作思潮興盛，音樂人輩出，這是設計創新性特點的一個表現。并且，中國流行音樂文化的發展，不僅糅合了中國現有的文化傳承，也對其他地區不同國家的地域文化作出了相對應的自我理解與闡述，這是設計領域性的特點。一個歌曲從最初的構想到最終的發布，需要一個團隊的努力，經過漫長的時間去進行思維創作以及針對相關事宜進行周全的考慮，而團隊之間的合作互助精神使得人與設計之間的關系變得更為密切。

（四）攝影文化的審美

當下時代，人們普遍分享生活狀態的最為直接的社交方式就是攝影/拍照，通過對生活事物的直觀拍攝，并加以美化和修飾，來呈現出人們在社交應用程序上的一個他們想要傳達的生活方式。在攝影這個大范疇里面，無外乎人像攝影、風光攝影以及紀實攝影是大眾最為關注的三個點，而這三個點之中，人像攝影在人們的日常生活中起到了重要的作用，大到婚禮現場的拍攝，小到兒童攝影，這些大大小小的細枝末節，記錄著我們的生活。

攝影分為前期、中期和后期三個階段。前期的妝造和服飾的搭配、拍攝場景的布置、拍攝時間的選取構成了拍攝前期的三要素，妝造和服飾的搭配取決于拍攝的風格，其中包括了色彩、肌理、圖案的樣式表達，整體需趨于統一。當處于中期階段之時，可通過放輕松曲目，來使得模特與攝影師之間緊張度下降，慢慢磨合，達到一個最佳狀態峰值。到了后期階段，主要為根據客戶的審美需求來進行圖像的修飾與美化的處理。商業人像攝影亦是如此。

攝影行業相似于設計行業，最大的一個共同點就是服務于人，以客戶的標準和需求來制定相應的拍攝/設計方案，再運用專業的技術處理，通過不斷地調整，滿足客戶的心理需求，創造出一個與原有風格差別明顯的產物。因為是服務型產業，因而其中摻雜的個人主觀情緒會反向放大;設計者與顧客之間的交流也是尤為重要的，交流的目的是在權衡利弊之下，最終得出的設計產物。

而在此過程中，人像攝影的圖像表達不僅通過美化的風格，也可通過圖像上一些設計的語言、色彩、版式表達。例如，近幾年興盛的人像膠片攝影，偏具復古和搞怪氣息，在圖像的文字設計表達上，可以是日文的粗體圓字或是稍具圓潤的無襯線性字體;在色彩的設計表達上，可通過對比與圖像整體色彩基調呈現強烈的色彩來選擇最終的色彩，在非主體文字的選擇上，可以采用與大標題相對應的日文圓字或者其他類型的無襯線性字體，來使整體的文字設計趨于統一的標準;在排版上，可通過傳統的排版方式—居中對稱、上下對稱、對角對稱等進行區塊的劃分，也可設計相對于圖像本身風格較搭的輔助元素，例如，將流線型線條運用顆粒感的形式來進行風格的匹配，也可創建簡單的色塊區域來進行強烈的對比，以達到一定的視覺化沖擊效果。

而設計者不僅可以進行對于設計膠片人像寫真攝影的海報，而且在一定的條件下，也可進行對攝影畫冊的設計和編輯，在平面排版方式的基礎之上，運用自己獨特的設計審美觀念和專業技術，去進行商業化的處理效果。

而以上的設計審美風格雖最大來源于設計者的本身審美，但在當代攝影產業逐步利益化的條件下，商業性的驅使使整體的審美風格的來源轉化為顧客。隨著社會經濟的逐步發展，人民生活水平日益提高，物質生活變得豐富，而精神層面上也在不斷地充盈，從而大眾對藝術審美的需求也在不斷地提高，而他們則需通過一個外來力的作用，將自己的藝術審美貫徹于相片之中或是通過這種方式來達到發泄，以圖像儲存的方式，來記錄每年變化著的自己，不僅是身份、形象的重新定位，在這之中因而也獲得幸福感。從品牌的角度去看，人本身是一個“品牌”，品牌名起到識別性的作用，而這種攝影記錄的方式，則是品牌隨著時代的變遷，保留獨有的品牌特色，一步步更新，傳播于人群之中，重復于人海之內，吸收外界的文化力量，來達到自身的品牌形象最高點。