中國畫中的互文性研究

鄭媛方

摘 要：“互文性”狹義上是指文學上某個文本與其他文本的互動關系，而在廣義下的“互文性”是在文化大語境下所有文本的相互聯系。繪畫中也存在互文性，中華文明源遠流長，本文從中國傳統繪畫的詩畫交融與現代中國畫中的“戲仿”現象出發，研究繪畫中的互文性。

關鍵詞：中國畫;互文性;詩畫交融;戲仿

一、 互文性的概念

“互文性”最早是由法國符號學家朱麗婭·克里斯蒂娃在她所著的《符號學》中提出，她認為各個文本之間都存在著聯系，每一個文本都是對其他文本的吸收與轉化，也稱“文本間性”或“互文本性”。“互文性”在我國文學中稱“互文”，也叫互辭，是古詩詞中常見的修辭手法，古文中對它的解釋是“參互成文，含而見文”，簡而言之，這種修辭形式是前后兩句或一句中不同部分，看似說著不同事，實際上卻是相互呼應補充，如《木蘭詩》：開我東閣門，坐我西閣床。

互文性并不僅僅在文學中體現，在藝術作品中也有千絲萬縷的關系，甚至不同藝術種類也有互文性，如詩畫交融，攝影與繪畫的相互借鑒等。

二、 傳統中國畫中的互文藝術

中國文化博大精深，六朝時期詩與畫便有了相互聯系，兩者相輔相成。早在兩千多年前，大教育家孔子在繪事后談及詩歌與繪畫時，并沒有將兩者做比較，而是放在一起說明，至此詩畫關系開始被探究。經王充、張彥遠等人的探究，到蘇軾才真正開始了解詩與畫的關系。而真正意義上的詩畫交融，萌芽于漢代之后，人類覺醒與思想解放的魏晉南北朝時期，后人皆認為那是文學的自覺時代，只有在那個自由的時期，畫與詩才能脫離政治約束，得到真正的發展①。這個時期的畫中已經出現了五言詩，但是詩與畫的關系僅僅只是對對方的一種補充，沒有做到真正的一體化。到唐朝時，這一形式開始流行開來，詩畫也愈來愈豐富，整體境界有所上升。而到宋朝，詩畫交融出現了一個頂峰。

宋徽宗趙佶，早年無心政治，沉迷于文藝諸事，他在位期間，宋朝的繪畫大放異彩。還援引文人畫家入畫學，考畫學生的技能，考題多以詩句為主，宋徽宗非常注重學生的文學修養，也特別要求書法修養，要求畫學生兼修書法。宋徽宗自己創作時，十分注重詩、書、畫的結合，可以說，在文人畫中詩、書、畫、印一體化的進程中，宋徽宗是一個關鍵性的人物。

宋徽宗的《五色鸚鵡圖卷》就是詩畫互文的最直接表現。《五色鸚鵡圖卷》勾勒了一只五色鸚鵡站在杏花枝上，鸚鵡精神抖擻，杏花花開滿枝，枝干透露出綠意，一副生機盎然的樣子。有趣的是，圖中鸚鵡身上的五色對應著道家易經的五行，而這只鸚鵡正是宋徽宗的“借景抒情”——本人，宋徽宗在位期間定道教為國教，并自詡為“道君皇帝”。 《道德經》中認為符合天道的事物位于左側，鸚鵡位于左側的杏花枝上，隱喻他當皇帝是天注定的，圖中的杏花高潔雅麗，象征了宋徽宗尊貴的身份。宋徽宗用他獨創的瘦金體題詩道：“五色鸚鵡來自嶺表。養之禁籞，馴服可愛。飛鳴自適，往來于園囿間。方中春繁杏遍開，翔翥其上，雅詫容與，自有一種態度。縱目觀之，宛勝圖畫，因賦是詩焉。”②這首詩看似在互文稱贊五色鸚鵡的端雅與氣質非凡，實則卻是在肯定他自己的皇權，杏花展現了北宋文化欣欣向榮的氣象。詩是對畫的補充和升華，讓其中的寓意通過互文更好的隱藏。宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》也是一幅很好的詩畫互文代表作，圖中的錦雞身姿挺拔，雍容華貴，被壓彎的芙蓉枝生動的表現出錦雞正好落在枝椏上休息，蝴蝶被驚起在一旁飛舞，使整幅畫充滿生機。畫上詩中的“五德”： 文、武、勇、信、仁，對應了錦雞的“五德”： “首戴冠者，文也;足傅距者，武也;敵在前敢斗，勇也;得食相告，仁也;守夜不失時，信也。”③，同時也隱喻了作為君王的自己需要有優秀品德的臣子來輔佐，能親賢臣，任用賢能。

宋朝后，詩畫互文的現象也越來越普遍，明朝的“江南第一風流才子”唐寅，他天資聰穎，早年小有成就，卻又經歷諸多坎坷，鄉試第一卻又被科考案牽連，不就而歸，從此無意功名，寄情詩畫。唐寅在繪畫上富有一番造詣，他的詩文功底也很強，在加上豐富的人生閱歷，他的畫作中包含著豐富的思想內涵。唐寅不僅在山水、花鳥畫上富有才華，人物畫也有一番成就。《秋風執扇圖》是唐寅仕女畫的代表作之一，畫中女子手中執扇，身形羸弱，目光遠眺，似乎在等侯著，畫中題詩：“秋來執扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。”表面上描寫著女子的境遇，實際卻是唐寅借著此境來抒發內心的抑郁。《秋風執扇圖》很巧妙的將世俗趣味與文人情懷結合起來，看的出唐寅在貫穿文人畫和職業畫中做出的努力與成就。

同時期的沈周，引詩入畫，山水比德，不僅技藝高超還滿腹詩書，他的《廬山高圖》重巒疊嶂，氣勢恢宏，頗有王蒙遺韻，又有幾分宋代院體畫的風采，這也是一種文本之間的互文，從前人的藝術汲取自己所需的，再創作出自己的風格。畫中題詩描述廬山之巍峨，以廬山的崇高博大贊譽其師，畫面剛中帶柔，突出老師的博大胸懷。

三、 當代中國畫中的互文性

傳統的中國畫中的互文性最直觀的體現就是詩畫互文，那當代的中國畫如何來表現呢？在一篇關于新工筆的文章中，筆者提出新工筆畫家開始認識到近古畫史致命的斷裂性，這種斷裂即包含畫史觀念的拼湊也有對當下語境的陌生性臆想，如何在中西圖式的美學沖撞中找到平衡點，這就需要一種新的圖形表，以確定在借鑒、傳承與抵抗中共現一種古典與現代的互文性與共時代價值。

當代畫家高云曾創作過一組系列作品：《對話安格爾》，他在接受記者采訪時說：他選安格爾作為對話對象不僅僅是對安格爾藝術的欣賞，還因為他所處的藝術環境、審美主張與安格爾比較相似，他嘗試與安格爾進行一種精神層面的交流，用工筆將安格爾的油畫作品表現出來，創作過程不僅是學習油畫的表現手段，也要堅持國畫自身的語言特性。高云先生用追摹與傳承的方式實現了當代新工筆與油畫的互文，證實了經典的藝術總是經久不衰，永流傳。

當代還有一種特別的互文形式，稱作“戲仿”。“戲仿”是一種獨具特色的文學創作和文化實踐的形式，它通過對源文本帶有反諷、戲謔意圖的模仿和轉換來生成新的作品，包含了源文本與戲仿著文本之間的“對話”，新工筆畫家金沙就創作了這樣一組“對話”—— 《向大師致敬/對話》。金沙這組圖中為西方經典人物形象打造了各式各樣的中式變裝：將丟勒的自畫像cos成中國的官臣，將弗蘭西斯卡筆下的公爵大人升級為中國天子。他還創作了一組人物形象消失的工筆畫，只有服飾與浮在空中的眼鏡、珠釵、書等，仿佛人物剛剛消失。金沙用這種戲仿的方式，讓當代工筆畫與古今中外進行了一場“對話”，使這些文本有了互文。

四、 其他藝術中的互文性

中國畫中的詩畫相融、戲仿的現象，在其他畫種中也有體現，最廣為人知的例子當是法國藝術家馬塞爾·杜尚重新創作的《蒙娜麗莎》。杜尚在蒙娜麗莎的臉蛋上加了兩撇小胡子，并重新取名為《L.H.O.O.Q.》，將字母分開來發音，連起來就是 “Elle a chaud au cul”（意為：“你的臀部很性感。”），充滿了戲謔的意味。這是一種本體直接的互文，從已有的藝術作品出發，通過自己的再改造或者復制，從而創作出新的作品。

如此進行改畫、再創作的例子頗多，我國四川美院院長——龐茂琨教授，他在進行油畫創作時，也應用了本體性互文。龐茂琨教授在17-19年期間臨摹了大量的古典油畫，并對其進行了改造，畫中那些豐腴富態的女子，關節處被他“解刨”，處理成類似機器人器械的樣子，如《抱貂的女人》《維納斯的誕生》，畫中心女子的脖子、四肢等轉折的地方，皆被改造了，頗有一種現代科技的意味。他還將《抱貂的女人》繼續改造，畫中的貴婦眨了眼睛，使整幅畫莊重之余多了一份俏皮。他也會將自己也畫入畫中，像是見證著當時的趣事，如《阿爾諾芬尼夫婦像》中，他身著紅色上衣藍色牛仔坐在后面的鏡子下方，見證了這對夫婦即將攜手一生的時刻，并將這幅畫取名為《證婚人》;在《倒牛奶的女仆》中，他將自己畫成坐在一旁喝牛奶的人，取名《牛奶的滋味》。龐教授應用互文性給觀者呈現了不一樣的古典油畫，令人耳目一新，也是上章節中所提到的“戲仿”，這種有趣的現象算得上文化的共鳴。

在這個圖像時代下，不同藝術也能進行互文，攝影和繪畫就在相互模仿中形成互文性關系。從最初的攝影以美學標準來要求自己到后面的繪畫借鑒攝影技巧所呈現的效果，兩者一直在探索出新的東西。賈科莫·巴拉的作品《鏈條上的狗》就是一副很好的繪畫借鑒攝影中快速曝光的作品，通過重復描繪狗的四肢與鏈條，從而呈現出一種動態的畫面，體現了未來主義者追求的運動感和速度感。

五、 總結

通過學習研究互文性，會發現一切事物都有著或多或少的聯系，我們從別人的所創造的文本中得到啟發或感觸，通過自身的思考與探索，從而創作出自己的藝術，尋找一種新的可能性。當代中國畫大放異彩，表現手法、形式、題材，都是我們推陳出新的借鑒，互文不僅僅是文化之間的聯系，更是一種延續和拓展。好的作品是結合了時代、歷史與文化，我們透過其中會感受到當時的文化環境，正是這樣一種延續，藝術才會富有深度，經久不衰。

[注釋]

①田葉. 趙佶花鳥畫中詩畫互文的隱喻性探究[J]東北師范大學碩士學位論文.2019.

②蔡絳.鐵圍山叢談 宋元筆記小說大觀 [M].上海：上海古籍出版社，2001.

③劉向.趙仲邑選注[M].長沙：湖南人民出版社 1983.

[參考文獻]

[1]田葉. 趙佶花鳥畫中詩畫互文的隱喻性探究[J]東北師范大學碩士學位論文.2019.

[2]蔡絳.鐵圍山叢談 宋元筆記小說大觀（第 3 冊）[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[3]劉向.趙仲邑選注[M].長沙：湖南人民出版社 1983.

（作者單位：福建師范大學，福建 ?福州 350000）