革命題材電影中的光效表達——以《建黨偉業》為例

摘要：光效在革命題材電影中具有不可忽視的作用，本文以燈光所產生光效的藝術性表達為切入點，以革命題材電影《建黨偉業》為依據，分析其在渲染影片題材的特殊氣氛、奠定革命題材人物的性格、烘托劇中人物心理等方面表現出的作用。

關鍵詞：革命題材 光效 《建黨偉業》

一、影視光源的分類及應用

光效在影視作品中通常扮演著重要的角色，一部好的影視作品離不開光效的運用。在影視作品制作中利用好光效，可以使觀看效果更加出彩。不同的劇本題材與故事情節，其所運用的光效也大不相同，好的光效運用可以讓觀眾更容易走進作品的精神世界。

在進行影視劇的創作時，通常把可以運用到的影視光源分為兩大類別：自然光源和人工光源。自然光源主要指日光和天光。日光即太陽光，天光指太陽的漫射光；夜間又有月光、星光等。自然光的特點一般是光照范圍大，照明均勻，其中日光和天光的普遍照度高，人工無法控制。在一些現實主義電影或者紀錄片中，大都采用自然光源來表述影視作品的真實性。影視劇的外景拍攝也以自然光源為主，由于自然光難以掌控，所以在進行影視創作時，導演都會跟隨自然光的變化規律而進行合理的運用。此外，不同地區、不同季節、不同時間、不同天氣的自然光在照度、色調和色溫上有明顯的區別。因此，拍攝時會跟隨自然光不同狀態下的特點，選擇符合創作意圖的拍攝地點、時間和角度。例如《美麗人生》這部電影中的一個鏡頭：主人公反手去拿車上的衣服就是運用了自然光當中的順光，被攝對象受光均勻，表現出了被攝對象的本來面目。

人工光源主要指在攝影棚內各種燈具，其照度、方向、色調、色溫以及光照的范圍可以自由控制，藝術創作的余地較大。室內拍攝多使用人工光源，便于把握藝術表達的氛圍，其中“戲劇光效”為了創造特定的造型效果和藝術氛圍，拍攝現場往往需要布光和補光，也就是對光線照明進行適當的安排調整。影視劇中的戲劇光效主要指：主光、輔助光、輪廓光、背景光、修飾光（裝飾光）、全景光、氣氛光 （效果光）等。在攝影棚中拍攝的場景基本都不是實景，而是運用人工光源創造出一個拍攝環境，表現出一種拍攝光效。人工光源在影視制作中對于塑造人物個性，暗示人物心理的表現性更強，人工光源也能很好地烘托環境，引發戲劇沖突和表現影視的藝術氛圍。在影片《鋼的琴》中，主人公坐在鋼琴前表演這個鏡頭運用的就是人工光源的輔助光效頂光，大部分的場景都處于陰暗面，很好地刻畫了主人公的陰暗形象，具有一定的反諷意味。

二、關于革命題材影視的不同時期表述

革命題材的電影在1949年至今一直作為主旋律電影，在中國影視作品中獨具一格。革命題材的電影在國家發展的不同時期也表現出了不同的樣貌，大致可以分為三個時期：十七年時期，改革開放至20世紀末期，以及21世紀以來。這三個時期在進行革命題材影視創作時，在創作手法、畫面呈現、劇本表達等方面，所創作出的特征也不相同。革命歷史題材電影往往反映的是國家、民族大義主題，構建一種符合國家意識形態的民族記憶和文化現象。

十七年時期的革命題材電影，通過對一系列革命英雄的形象塑造形成了一套較為完整的革命題材影視語意和革命題材框架，再現了當時中國共產黨領導下的艱苦而輝煌的革命歷程，從而塑造“人民當家作主”的新生國家政治共同體以及國家形象。十七年革命題材電影在影視的視聽語言上還談不上精美，更多的是以劇情和人物塑造取勝，能夠將觀眾代入，影視敘述手段更加逼真。

改革開放至20世紀末期的革命題材電影創作開始尋求全新的突破。當時的革命歷史題材電影主要呈現的是戰役、領袖的人物形象塑造，以及個體形象和民族大義。在當時的時代背景之下，影視創作者的藝術觀念具有一定的革新。相較于十七年時期，這一時期的革命歷史題材影視無論在題材選擇，人物形象的塑造，影視劇的思想內涵，影視的視聽語言等方面都開始有了較為深入的革新和探索。這一時期的革命歷史題材影視開始摒棄宏大、概念化、理想化的人物塑造手段，轉而開始表現事件或者人物的精神世界。注重個體在歷史革命中的重要價值和意義的闡述。

21世紀以來的革命題材影視劇處于中國進入社會經濟和文化的全面轉型時期，革命歷史題材電影逐漸以融入大眾文化的邏輯來適應觀眾和市場，在內容和形式的表現上也具有世俗化，同質化的趨向。商業電影也適當地借助意識形態的東風，巧妙地融入主流價值的追求，以此來擴展市場。此外，21世紀以來的革命題材電影表現內容和表現手法更加多元化，不再是傳統的英雄謳歌，影視的視聽語言也更加精美。但是21世紀以來的革命題材影視良莠不齊，更加趨向于商業化，有些甚至不尊重事實刻意夸大或者亂撰，以此來追求利益最大化。

三、革命題材電影《建黨偉業》中的光效運用

（一）光效能夠塑造氣氛，帶給觀眾一定的心理暗示

將光效的藝術特性延伸開來，我們可以了解到，對于影視作品中燈光的應用除了基礎的照明作用外，還可以利用燈光給予觀眾不同心理感覺來營造導演想要表達出的特殊氛圍。例如在《建黨偉業》中，影片一開始的鏡頭先是滾滾的風云變化帶有閃閃的天光，把觀眾一下子拉入劇情之中，帶給觀眾一定的心理暗示。緊接著影片中的鏡頭變成軍隊集合斗爭的場景在屋頂，運用自然光效太陽緩緩升起漫射光，還有昏暗的人群中火把閃爍的點點燈光都寓意著黨派斗爭和暴力已經拉開了帷幕。同時，緩緩升起的太陽和人群中的火把也為后來成功建黨埋下伏筆。在集會中陳其美和陶成章發生沖突的鏡頭，導演運用的是強烈的天光通過鏡子反射到屋內集會中每個人的臉上。強烈的天光和陰暗的室內形成強烈的對比，把故事之中主人公的形象刻畫得淋漓盡致，同時也寓意著斗爭開始放在了明面上。讓觀眾對后面的故事發展帶有一定的獵奇心理。

（二）光效能夠刻畫環境感染力，營造環境氣氛感

光效具有感染力，“它能創造一種環境氣氛感，并且把這種氣氛感富有感染力地表現在銀幕上?！痹凇督h偉業》描寫上海廣慈醫院暗殺時的場景片段中，一開始運用的是人工光源，暖黃的燈光給人一種安詳的畫面。緊接著畫風突轉，冷冷的白熾燈散發的冷白色光打在了殺手的臉上，極暖的光效和極冷的光效驟然間形成一種強烈的對比，營造出了當時緊張的環境氣氛。光效的表達配合著畫面內容變化很容易就能將觀眾帶入到影視情節之中，觀眾心情隨著劇情的發展而變得跌宕起伏。在張勛率部攻打南京的場景中，昏暗的環境和炮火散發出的火光交相輝映，營造出了戰爭的殘酷性以及山河破碎的形象。在太陽即將升起的黎明，天一半亮一半黑折射出來的天光把戰爭過后城市的殘垣斷壁襯托得無比凄涼，不自覺地就會把觀眾帶入到電影的氛圍當中去?？梢哉f，光效的變化運用一定程度上給觀眾營造了感同身受的氛圍。

（三）光效能塑造人物個性，暗示人物心理

在影視制作中，燈光師手中所掌握的每一束光，就好比畫家手中的畫筆，用來描繪每一幅畫中的真、善、美，及假、惡、丑等各個不同的人物形象，運用布光技巧來表現出畫幅中的思想性和藝術性。用不同照明方式來體現人物心理是電影中較為常用的一種方法，因為燈光無所不在，以這樣的方式來展現人物心理既不顯得造作，又能較為明顯地表明導演意圖，刻畫人物性格。例如在蔡鍔和鳳仙車站離別的場景中，鳳仙臉部特寫的鏡頭運用的是眼神光，刻畫出鳳仙對蔡諤的深情，以及一方面是為什么不能帶我走的悲傷心理和另一方面對蔡鍔表示理解和擔憂的心理。緊接著，在描寫蔡諤的鏡頭時，運用的是后側光，將當時的場景層次分明地表現了出來，蔡鍔的臉部輪廓也刻畫得特別清晰，表現出蔡鍔對小鳳仙的不舍以及對革命大義的堅決，也表現出他為了革命不得不舍棄愛人，成就革命大業的堅定心理。在《建黨偉業》愛國志士為國家的興亡奔走呼號，四處宣講的場景中，大都是用的自然光源，強烈的陽光打在他們的臉上，表現了他們為革命犧牲的決心，以及要將革命進行到底的勇氣。個別場景也運用了人工光源，將燈光折射出來的光打在愛國志士的臉上，淋漓盡致地刻畫了他們當時宣講的場景，交代他們對革命的熱忱，以及將自己的生命置之度外，要用他們的鮮血為我們鋪向通往勝利的紅毯的堅定信念。

四、結語

光效的運用是每一部影視劇都不能割舍的一部分，好的布光與光效運用會使影片增彩。光效的運用在一定程度上能烘托影片的故事情節、渲染氛圍、表達人物個性，也能很好地調動受眾的心理。光效在主旋律革命題材的電影中能更好地還原歷史事件，表現歷史故事中英雄的光輝形象。在《建黨偉業》這部革命題材電影中，導演以獨特的光影藝術譜寫了一段紅色史詩，講述了我國各階層在民族存亡的關鍵時期所做出的歷史抉擇，加以光效的點綴使劇情更加深入人心。《建黨偉業》這部影片的照明布光，不單是為了照亮影視劇中的人和景，它最主要的任務是把影視劇中的人物形象、環境景色，用光線照明的技巧做手段，達到形象與情節內容的更好結合。顯然影片中的光效這一必要元素充分發揮了潛在作用，把這部革命題材的影片渲染得淋漓盡致。

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（作者簡介：閆科旭，男，碩士研究生在讀，重慶工商大學藝術學院，研究方向：藝術設計<視覺傳達設計>）（責任編輯 劉冬楊）