戲劇創作與排演中導演和演員的關系

摘要：在戲劇創作與排演的過程中，導演與演員作為兩種獨立的個體，卻又在戲劇中有機結合在一起。戲劇作為一種多元化的藝術形式，導演和演員必不可少，由于兩者的分工不同，思維方式不同，在戲劇中所處視角不同，在戲劇中所體現的作用也不同。處理好兩者的關系，在戲劇中至關重要。

關鍵詞：導演思維 表演思維 二度創作

一、導演思維與表演思維的差異

（一）導演的思維與視角

導演思維區別于表演思維，導演所把控和主導的是宏觀上的，是一部戲劇、一個作品的主要方向和風格。一部戲劇的形成，其文本創作是根本，劇作家在創作文本的時候，并沒有涉及舞臺表現的部分，而導演在閱讀和理解劇作的過程中，則需要在了解作者思想情感以及其所處社會時代背景的前提下，從中提煉出作者想要表達的思想內涵。我們知道，在閱讀劇作的過程中，所涉及的人物形象以及時空的轉換，是我們作為讀者依靠想象力所意象化的，并不是現實對象，不同的人腦海中有不同的形象，但大同小異。而導演在了解劇本的過程中，所要做的就是將這些模糊的概念具象化，形成性格鮮明的“活生生”的人。導演需要將這些抽象的人物做出合理的分析，將文字中描繪的各個人物的性格特點、事件的構成以及每個人物在各個階段的發展一一列舉，以完成案頭分析的工作。除此之外，導演要在把握好角色的基礎上，把握劇本的整體，抓住整體的風格樣式、中心事件、每個事件的結構和主題思想，而不是像演員只考慮角色，要為全劇確立風格樣式，即戲劇的形象種子。有了鮮明的風格，在創作的過程中，戲劇作為集多種元素于一體的多元化藝術，導演還需要配合燈光音效、舞臺調度、舞臺美術、形式化與美感的加入，才能使戲劇本身鮮活起來，且風格獨特。這一系列的工作，也使導演作為戲劇的解釋者。

（二）演員表演思維的特性

1.表演的理性思維

演員在塑造人物的過程中，離不開理性的思維。在了解劇中人物時，需要演員理性正確地分析角色，包括角色所處的時代背景、生活環境、性格特點、人物發展的主線以及在場的最高任務等。例如話劇《向上走，向下走》中，“暴露狂”這一角色并不作為主角出現，數次出場也沒有任何臺詞，但是這一角色確實作為牽引故事發展的一條線索存在，在劇中有著至關重要的作用，因此，演員在塑造這一角色時，要考慮的便是人物的特色，要在合理的前提下，盡可能地將角色豐富，使角色鮮活，明確該角色在舞臺上的任務，而不是一味地增強自身的體驗。這樣在正確并且理性地認識角色后，塑造的人物形象往往是生動的。

2.表演的感性思維

和理性思維一樣，演員在表演時的感性思維也是必不可少的。演員在前期理性地分析角色、理解角色，在表演的過程中，如果一味地按照理性思維來塑造角色，一味地嚴格按照角色特性來演的話，便會讓人覺得人物形象生硬。作為演員，需要在理解角色感受角色的同時，加入演員自身的感性思維，因為文本中的角色不是現實中真實的人物，所以，在不加入演員感性思維的情況下，整體戲劇的表達就會木訥，無法與觀眾產生共鳴，所表達的意思也就無法深入觀眾的內心。

二、導演的二度創作

張仲年在《戲劇導演》中認為，導演藝術創作的基礎是劇本，劇本是劇作家心血的結晶，導演創作出來的演出形象，雖然對觀眾來說是首次看到，但在行話里仍把它叫作二次形象的傳達，也就是我們通常說的，二度創作。

導演是劇本忠實的解釋者，是演出的獨立創作者。任何導演對劇本的理解方向、思想內涵，都不盡相同。因此，同一部劇作，不同的導演其風格、側重點也不同。法國導演路易·儒韋曾說過：“有兩種類型的導演：一種是期待從劇本里得到一切，對他來說劇本本身是最基本的；另一種是只依賴他自身，此外再也不指望別的，對他來說劇本只是個出發點。”因此，也出現了不同的主張。在筆者看來，這兩種主張并不代表水火不容的兩大對立面，而是相輔相成的關系。作為導演，首先要遵從的是劇作家的中心思想和根本矛盾，在理解分析后，作為導演，應該有獨立的思考，在此基礎上，結合當代的社會問題以及觀眾視角，將戲劇升華，表達出自己作為導演的獨立性和思想高度，這便是作為導演應有的風格。

三、結語

作為戲劇導演，既要能在演員的視角看問題，也要能在宏觀上把控全局，同時，還要使整個戲劇生動地呈現，且富有獨特的魅力。一臺出色的戲劇是演員成功塑造的成果，同樣也與導演從細致到宏觀上的把控與協調分不開。

參考文獻：

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[2]余力民.戲劇導演思維與訓練[M].昆明：云南大學出版社，2006.

[3]鄭雪來，選編.斯坦尼斯拉夫斯基論導演與表演[M].北京：中國戲劇出版社，2005.

（作者簡介：蘭元成，男，碩士研究生在讀，吉林藝術學院2018級，研究方向：戲劇導演）（責任編輯 于美琪）