探析藝術中丑的審美價值

王永典　陳素云　Ladan Abouali

摘 要：從古至今的參考書上我們見到最多的藝術問題是：美是什么？如何研究美？美學的研究意義是什么？在各類藝術研究中，似乎“審”與“美”二字不可分割。《論語·雍也》言：“中庸之為德也，甚至矣乎。”過度偏向一方的研究終究不會是完善的，任何事物作為一個矛盾的整體，有開必有合，有陰必有陽。同樣，在藝術作品中，有美必有丑。因此，事物作為一個整體，其矛盾的兩方面都必定有存在的價值與意義。藝術作品中所謂的丑只要飽含著真，這丑也即是美。

關鍵詞：藝術;審美價值;丑

一、何謂丑

事物的形狀有方有圓，色彩有明有暗，紋路有繁有簡，通過對它們的觀察，結合第一眼的感性思維和深刻思考后的理性思維，我們有了對其的“審美”。而丑作為美的對立面，在藝術創作中真的是被人棄如敝履，不值一提嗎？回答這一問題，首先要明白何謂丑。丑字最早見于甲骨文，作為一個貶義詞，它可指事物或人外貌上的不堪、性質上的低劣。《說文解字·鬼部》曰：“丑，可惡也。從鬼酉聲。”普羅大眾眼中的丑，是由長久以來周邊環境的影響以及自身的審美價值而決定的。雨果的文學作品《巴黎圣母院》中敲鐘人卡西莫多駝背的身形、畸形的五官就是丑的;1513年昆丁·馬西斯的畫作《古怪的老婦人》中老婦女生男相，毫無女性的纖細柔美可言，在直觀上也給人以粗鄙的感覺。因此，凡是給普羅大眾以厭惡、可怖、畸形的直觀知覺，必然給人以丑的感覺。而在藝術家眼中，丑是可以通過藝術的手段轉化為美的。這種美與直觀感受的美不同，必然通過襯托的手段激發情感直擊人的內心深處，同樣引起讀者的共鳴。事實上，藝術家通過展示那些并不是喜聞樂道的現實，呼喚欣賞者的共情，這行為本身就是一種美。而要了解藝術里的丑中美，就首先要知曉美與丑的關系。

二、美與丑的關系

對美的崇拜和對丑的描繪，并不是矛盾的。馬克思主義辯證法中矛盾具有斗爭性與同一性，丑與美作為相互矛盾的概念，雖是兩極的不同性質，卻也相互依存、互為前提。在美與丑的關系中，無非兩種，要么包含，要么襯托，美中見丑，丑中見美，以此來達到以美襯丑、以丑襯美的藝術效果。羅丹的雕塑作品《歐米艾爾》，其人物體態贅肉縱橫，曾經貌美的模特悲觀而又絕望地低著頭沉浸在自我中，庸人看來是丑的，甚至是一件畸形可惡的作品;但從藝術的角度來看，卻讓人感受到了羅丹對當時社會享樂主義的批判，飽含對人類的憐憫同情。而在戲劇作品中，我國清代的著名戲曲家李漁和同時期法國著名喜劇作家莫里哀也常用丑角來襯托出一種荒誕矛盾的藝術效果來激發觀眾情感上的共鳴，可以說這就是丑中見美，以丑襯美。

三、丑中真，即丑中美

藝術大師羅丹有言：在藝者的眼中，一切都是美的，因為他的銳利的慧眼，注視到一切萬物之核心，如能抉發其品性，就是透入外形觸及它內在的真，這真也即是美。可見，但凡能夠接觸到事物的真就是美的，美能激發藝術創作的靈感，給創作以源泉。同樣，丑作為美的對立面，也具有美的藝術特質。巴爾扎克曾說美貌是轉眼易過的，可是丑陋是永久的。藝術家長久以來積累的藝術技巧與藝術思維，通過主觀能動性直接透入事物的本質，發現丑中真，并且在作品中突出放大其真的特性，自此，以丑化美了。既然無論事物的美丑，一切有真就有美，那什么又是真呢？真作為假或偽的反義詞，在詞義上有真實、實在的意思，也可以指一件具體事物對個人或社會群體的生存發展所具有的相對的正面意義。而在藝術中，真有其自己的軌跡可尋。《羅丹藝術論》中強調“奉自然為你唯一的女神罷”，可見，在藝術中的真是以自然為基礎的。在筆者看來，真有兩層含義，一是萬物表象自然的真，二是富有內涵有價值的真。美的事物可以體現自然的真，也可以體現事物本質富有內在精神的真，丑的事物亦然。因此，丑中有真，這丑也即是美的。

（一）藝術丑中自然的外在真

西方樸素唯物主義和辯證法哲學的奠基者赫拉克利特研究藝術和美并且提出“藝術模仿自然”的論點。他說：“自然是由聯合對立物造成最初的和諧，而不是聯合同類的東西。 藝術也是這樣造成和諧的，顯然是由于模仿自然。”藝術的產生與發展可以說源于人類對自然的模仿，藝術形象無論其開始的稚拙感，還是后期多彩多樣的具象物或抽象物，圓形、方形、菱形、三角形……任何藝術形象的創造都可以從圖形的變形中發現，而這些形狀的運用是人類在長期的社會生活實踐中通過與自然的相處慢慢在腦中映射和提取的，所以藝術無論美丑，可以說都離不開自然。再縱觀大千藝術，草木藝術中，奇形怪狀、交織纏繞的樹根哪怕沒有枝繁葉茂時的生命感，細細品味其殘敗的枯萎，我們難道不能發現其亙古的力量感嗎？元作曲家馬致遠創作的朗朗上口的小令《天凈沙·秋思》中的“枯藤老樹昏鴉”和“古道西風瘦馬”難道就沒有一絲殘敗的蕭條之美嗎？在大眾眼中這種給人以不好感受的難道毫無欣賞價值嗎？自然的一切都有其價值，歷歷代代的人類都在尋求與自然和諧共處的平衡法則，從最早的畏懼自然、利用自然到如今的可持續綠色發展理念，對自然要隨時保持一顆敬畏的心。如此，我們發現，丑本就是自然中必不可少的一部分，藝術丑中但凡體現自然的真，就是美的。

（二）藝術丑中有價值的內在真

如果說前者對自然的模仿，能夠體現出藝術丑外在的真，那么有價值的內在真則體現出藝術丑的內涵了。波德萊爾在《惡之花》中寫到：“我要讓丑惡陰暗的世界，開放出美麗的藝術之花。”這不僅需要藝術家自身對藝術有忠貞的品格，還需深入社會，如此才能創造出有藝術內涵、體現藝術精神的作品。國學大師王國維在《人間詞話》有言：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之;出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣;出乎其外，故有高致。”一件成功的藝術作品無論其表現對象的美丑，其藝術內涵必定是藝術家緊貼自身成長經歷表達一定的社會意義，這種價值并非宣揚社會惡，而是帶有一種勸誡性質，或是人性解放或是紀念贊揚，總的來說他們的本質都是善的。因此，但凡是一件流芳百世的成功的藝術作品，都是真善美的統一，無論美丑。米勒的油畫《扶鋤的男子》中，一個看不清臉部表情的男人手扶一把鋤頭無力而又疲憊地站在一片亟待耕耘的土地上，整個畫面色彩暗沉，無形之中給人以壓抑痛苦之感，也傳達出米勒作為一個藝術家對社會的一種吶喊。其實，從視覺感官的角度來說，無論整個色彩基調還是這個男人的形象都不是美的，這是一種骯臟悲苦的形象，那么這種丑中美如何得以體現呢？如果有一定的藝術知識素養，在了解米勒的生平時代背景后，我們發現男人眺望遠方的眼神中，飽含對幸福生活的向往和期待，散發出熠熠生輝的人性之光，這在筆者看來完全體現出這幅作品內在的真，即丑中美。而在上文提到的繪畫作品《古怪的老婦人》中，事實上模特老婦是患有罕見疾病的，這無疑給了我們對苦難的同情與沉思。如濟慈所言，“美就是真，真就是美”。種種成功的所謂“丑陋”的藝術作品都通過以丑襯美的手法來達到以丑見真，這是藝術中有價值的內在真，這真也即是美的。

總之，藝術中對于丑的理解并非筆者三言兩語盡可詳盡表述出來的，也許讓普通人理解藝術丑中的美是有許多認知阻礙的，但是對于每一個相關工作的從業者或者學生來說，首先需要誠實地表達出對藝術的感覺，正如泰戈爾《飛鳥集》中所言，“啊，美呀，在愛中找你自己吧，不要到你鏡子的諂諛中去找尋”。創作藝術作品時，我們需要忠誠于自己的人格，還要拓展自身的知識素養，而后慢慢理解藝術擁有美丑兩個方面卻也是相輔相成、相互依存的，換句話來說，美丑的矛盾互存將激發出一種更為強烈的情感共鳴。藝術作品的題材有很多種，表達方式更是數不勝數，筆者認為，我們每一個人都應該有一個豁達而包容的內心，認識到丑中美、美中丑，通過表象看到作品的真。真也必然是善的，但凡有真有善，必然都是“美”的！

參考文獻：

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作者單位：

南京師范大學美術學院