中國雙鋼琴作品創作特征

劉武鵬　許鳳

摘 要：雙鋼琴作為鋼琴藝術作品的重要表現形式，在我國有很多的優秀作品，它們不僅代表中國本土民族文化、風格的傳承，同時也包含對西方作曲技法的借鑒。文章以呂其明《紅旗頌》改編的雙鋼琴作品為主線，分析其創作技法及音樂特征，并與中國其他雙鋼琴作品研究比較，闡述中國雙鋼琴作品的創作特點。

關鍵詞：呂其明;《紅旗頌》;中國雙鋼琴作品

注：本文系安徽省哲學社會科學規劃一般項目“呂其明音樂創作及其藝術思想研究”（AHSKY2016D84）研究成果。

中國鋼琴作品創作發展到現代社會，內容豐富多樣，作曲家在創作過程中將我國傳統文化和民族特點融入作品中。相較傳統中國音樂特點注重音樂作品的旋律性，近代作曲家在表達本土民族特色的同時融合西方作曲技法，使得中國鋼琴作品有著自身獨特的演奏特色與風格。雙鋼琴屬于二重奏的一種，這種演奏形式在西方可以追溯到幾百年前，有著深厚的歷史底蘊，它動搖了鋼琴獨奏曲的統治地位，在西方各種藝術形式多元化發展的狀況中發展并且穩定下來。

一、《紅旗頌》創作背景

1965年春天，我國上海音樂學院一次會議中，各音樂界前輩對即將要舉辦的演出《上海之春》節目進行研究討論，認為對于歌頌我黨、歌頌祖國的節目需要加強，青年呂其明接受了這個艱巨并且意義重大的任務。在其革命生涯的影響下，呂其明先生寫出了這首震撼人心，描繪祖國1949年開國大典的管弦樂作品——《紅旗頌》，這不僅是對國歌情感的延續，而且意味著紅旗迎風飄揚，中國人民從此站起來了。2003年，武漢音樂學院曾珍和張惠琴將這首管弦樂作品改編為雙鋼琴作品。

這首作品無論是要歌頌的事物，還是作品的時代背景，以及作品所表達的情感因素，都體現出中國本土民族特色。作曲家使用西方常用的和弦織體，將原作的情感在兩架鋼琴上完美演奏出來。這首作品創作是非常成功的，在尊重原作風格特征與情感因素基礎上，蘊含中華民族多元文化的風格和西方作曲技法，用雙鋼琴演奏藝術形式來完成，使其非常受歡迎。

二、《紅旗頌》雙鋼琴作品創作特征

（一）主題創作特征

作者在創作過程強調突出主題這一特點，沿用原作奏鳴曲式結構，呈示部和再現部體現出了三部性的特征。再現部只再現了主題材料，這種頌歌式的主題旋律，形象大氣恢弘。在呈示部中的主題段落，四樂句很明顯有著起、承、轉、合的民族曲調特點，作者使用“魚咬尾”手法，突出其民族特征。主題旋律不斷出現大跳，級進穿插其中，使得旋律線條不僅有著我國北方民歌的豪邁，同時也蘊含南方小調的抒情，旋律線條起伏感較強，如同聽眾波濤起伏的內心情感，其旋律調性和樂句的尾音，體現出我國民族五聲調式中比較常見的徵調特征。全曲不斷強化主題，加深了聽眾對主題旋律的印象，使觀眾產生一種置身在開國大典這種恢弘肅穆的典禮情景中的感覺。

（二）作曲技法與織體

基于西方雙鋼琴創作對于聲部關系理解的多樣化，為了塑造好兩架鋼琴之間的聲部關系，作者借鑒其旋律加伴奏式的技法，在寫作中，不僅使用了色彩明亮的大調式，在雙鋼琴伴奏聲部運用了大量的大三和弦織體進行寫作，烘托出一種英雄的氣氛，作者也是用這種手法來模仿原作中管弦樂的音響效果，將作品鋼琴化。在主部主題中，主要伴奏織體音型為分解和弦織體、柱式和弦織體以及三連音和弦織體。副部主題則增加了復調織體的運用。這種聲部關系以及伴奏織體的運用，在西方20世紀早期，俄國著名鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴組曲》中就已體現出來。

從整首作品我們可以看出作曲家對于不同和弦織體以及節奏織體的運用是經過深思熟慮的。首先最具有氣勢且能夠烘托出作品情感的柱式和弦運用最為廣泛，這種和弦織體不僅給予了全曲主題旋律有力的支撐，也有效地將作品氣勢恢宏的氣概表現出來。其次在作品使用分解和弦琶音式伴奏織體時，對應另外一個聲部如歌如訴優美的旋律，二者互相結合，把對祖國、黨和人民美好的祝福之情完美表現出來。在副部使用的復調織體，與全曲的主調性及旋律加伴奏聲部和弦織體形成對比，也是旋律的抒情表達。整首作品不斷給人一種激昂往前推進的情緒，這就是織體中三連音所體現的作用，其中也出現了切分以及附點節奏，這些節奏型與織體都具有很強的動力感，連續不斷的三連音織體以及貫穿全曲的動力性節奏型，更加突出這首《紅旗頌》奮勇向前的主題旋律特征。

三、中國雙鋼琴作品對比與研究

（一）主題創作特征

《紅旗頌》開篇那宏偉大氣的旋律令人印象深刻。我國音樂作品基本都是以單旋律為主，音樂特點主要就體現在旋律的起伏與靈動自由的節奏中。呂其明先生在創作這首作品主題的過程中，不僅完美地表現出頌歌式恢宏大氣的音樂，也保留了我國民間民族音樂特征。

2000年歌曲《鼓浪嶼之波》被作曲家徐振民與鄭小瑛創編為一首交響曲，之后又改編為雙鋼琴作品《我愛鼓浪嶼》。這首作品與《紅旗頌》一樣，保留其原旋律風格，將鋼琴二重奏與我國民間樂曲相融合，優美的主旋律由兩架鋼琴交替演奏出來，第一鋼琴聲部也采用各種技法將旋律完美呈現出來，二鋼聲部運用長線條營造出明暗的色彩，襯托出一鋼的主旋律。早期殷承宗創作的雙鋼琴作品《農村新歌》，以革命歌曲與民間小調為主題，風格樸實、歡快，讓民眾充滿親切感。作為一名留蘇歸來的音樂家，殷承宗回國后下鄉鍛煉所創作出的這首鋼琴作品，受到周恩來的夸獎與評價。《四景圖——荊門民歌主題變奏》使用一首荊門的民歌作為主題，它也采用西方變奏曲式，全曲通過三次變奏來展現荊門的景色。類似于《紅旗頌》借鑒西方曲式創作的中國作品還很多，如《趕山》使用變奏曲式來展現西北漢子的風采，體現了我國北方地區特有的豪放與浪漫，音樂創作中不同的曲式結構能給聽眾帶來不一樣的音樂美感。

從這幾首典型的雙鋼琴作品中可以看出，我國雙鋼琴作品主題旋律的創作既會采用典型的民族音樂旋律，同時也會使用西方作曲技法來創作具有中華民族色彩的旋律。

（二）作曲技法與織體

我國早期大多雙鋼琴作品都是借鑒西方作曲技法，也可與中國民族風格、意境相融合。《紅旗頌》中作者為了更好地體現原作主旨特征，采用多種如伴奏加旋律結構、齊奏型結構、多線條復調性等技法，結合各種節奏型。《跳月》這首作品與《紅旗頌》一樣，借鑒西方作曲技法，第一部分使用典型的旋律加伴奏結構來創作，表現彝族男女歡聲歌舞的熱鬧場面，在伴奏聲部作者使用了西方的琶音織體創作，其流動性強、起伏較為明顯的特征使音樂聽起來更加連貫。第二部分則使用復調對話式結構來描寫歌唱時的場景，不同的聲部好比彝族男女不一樣的聲線，展示出互相對歌對舞的歡慶場景。孫劍的《璺紋》則使用多線條復調性技法來創作，這種多線條更加強調了旋律的橫向進行，將和弦織體替換為多線條織體。作者使用四個不同的聲部，每一個聲部都是獨立的旋律線，使得聽眾產生無盡幻想。高為杰先生的雙鋼琴作品《童趣》是一首充滿孩童氣息的少年風格作品，采用奏鳴曲式結構，調式調性明確，第一鋼琴聲部演奏三聲部賦格，在創作手法上運用了卡農、多線條、復調等多種技法。這首作品兩架鋼琴在演奏中并沒有傳統的主副之分，而是利用這些作曲技法強調聲部之間的重奏感及縱向和聲。

1964年第一首雙鋼琴作品《農村新歌》創作至今，中國雙鋼琴音樂已經發展了五十多年，人們在欣賞鋼琴獨奏曲的同時也開始注重中國本土雙鋼琴的發展與演奏，各種古典與現代的優秀雙鋼琴作品在國內演奏，更多的音樂創作者與音樂教育者意識到雙鋼琴獨特的藝術特征與意義，將其與中國傳統音樂藝術相結合，各大高校也逐漸重視雙鋼琴演奏的課程學習。隨著我國藝術水平的不斷提高，我國的雙鋼琴音樂會迎來一個穩定的發展期。

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作者簡介：

劉武鵬，安徽師范大學音樂學院碩士。研究方向：鋼琴演奏。

許鳳，安徽師范大學音樂學院副教授，碩士生導師。研究方向：音樂學、鋼琴演奏與教學。