中國雙鋼琴作品創作特征

劉武鵬　許鳳

摘 要：雙鋼琴作為鋼琴藝術作品的重要表現形式，在我國有很多的優秀作品，它們不僅代表中國本土民族文化、風格的傳承，同時也包含對西方作曲技法的借鑒。文章以呂其明《紅旗頌》改編的雙鋼琴作品為主線，分析其創作技法及音樂特征，并與中國其他雙鋼琴作品研究比較，闡述中國雙鋼琴作品的創作特點。

關鍵詞：呂其明;《紅旗頌》;中國雙鋼琴作品

注：本文系安徽省哲學社會科學規劃一般項目“呂其明音樂創作及其藝術思想研究”（AHSKY2016D84）研究成果。

中國鋼琴作品創作發展到現代社會，內容豐富多樣，作曲家在創作過程中將我國傳統文化和民族特點融入作品中。相較傳統中國音樂特點注重音樂作品的旋律性，近代作曲家在表達本土民族特色的同時融合西方作曲技法，使得中國鋼琴作品有著自身獨特的演奏特色與風格。雙鋼琴屬于二重奏的一種，這種演奏形式在西方可以追溯到幾百年前，有著深厚的歷史底蘊，它動搖了鋼琴獨奏曲的統治地位，在西方各種藝術形式多元化發展的狀況中發展并且穩定下來。

一、《紅旗頌》創作背景

1965年春天，我國上海音樂學院一次會議中，各音樂界前輩對即將要舉辦的演出《上海之春》節目進行研究討論，認為對于歌頌我黨、歌頌祖國的節目需要加強，青年呂其明接受了這個艱巨并且意義重大的任務。在其革命生涯的影響下，呂其明先生寫出了這首震撼人心，描繪祖國1949年開國大典的管弦樂作品——《紅旗頌》，這不僅是對國歌情感的延續，而且意味著紅旗迎風飄揚，中國人民從此站起來了。……