從舞臺到銀幕

段世敏

摘 要：近年來越來越多的經典音樂劇被拍成音樂劇電影，成功地讓更多人喜愛上音樂劇文化。然而音樂劇電影并不是單純地用鏡頭記錄音樂劇表演，而是基于音樂劇的再次創作。文章通過對比音樂劇電影與音樂劇的差異，淺談音樂劇電影從舞臺到銀幕經歷了怎樣的轉化，讓更多人感受到音樂劇文化的魅力。

關鍵詞：音樂劇電影;音樂劇;電影藝術

注：本文系普洱學院科研重點項目“音樂療法對高校師生心理和思想的作用及其綜合效應分析”（2017xjkt06）研究成果。

一、從舞臺到銀幕的音樂劇電影

在如今這個事物快速發展的時代，各行各業努力與時俱進、開拓創新。隨著文化事業和文化產業不斷繁榮發展，大眾的欣賞水平和審美視野不斷提升，音樂劇也突破劇場舞臺的限制，越來越多改編自經典音樂劇的音樂劇電影呈現在大眾面前，并廣受好評，不僅拉近了觀眾和音樂劇的距離，也給創作者們帶來更大的創作空間。

（一）源于音樂劇的音樂劇電影

音樂劇作為一門綜合藝術，是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達藝術理念的表演藝術[1]。而電影同樣也是多種藝術形式融合的產物，在電影誕生后，舞臺戲劇表演中的故事情節、空間場景、音樂唱段等成為電影創作者重要的靈感來源。20世紀音樂劇占據歐美舞臺戲劇表演中的大頭，電影與音樂劇的交集不斷加深，由音樂劇改編而成的音樂劇電影逐漸成為電影類型之一。以美國為例，1866年美國第一部音樂劇《黑魔鬼》誕生，之后百老匯蓬勃發展，逐漸成為美國音樂劇的發展中心。到了20世紀，好萊塢成為美國的電影中心，與百老匯交相輝映，百老匯高質量的音樂劇給好萊塢提供大量創作源泉，許多相應的音樂劇電影被創作出來，如《西區故事》《窈窕淑女》《音樂之聲》《紅磨坊》《芝加哥》《歌劇魅影》《吉屋出租》等，這些耳熟能詳并深入人心的音樂劇從舞臺被搬到大銀幕上后，都獲得了極高的關注，經典音樂劇通過電影這樣新的傳播方式，被更多劇院以外的觀眾欣賞到。

（二）音樂劇電影降低音樂劇欣賞門檻

音樂劇被稱為精英文化，傳播度較小，一方面音樂劇劇院舞臺的空間有限，一次演出面對的觀眾數量也有限，另一方面音樂劇有更強的藝術性，觀眾需要一定的藝術積淀。此外，音樂劇每次演出耗費巨大人力，導致它相對較高的門票價格。例如百老匯音樂劇的門票在50美元以上，這對于普通大眾日常娛樂而言是一筆較高的開支，因此并非人人能走進紐約百老匯或倫敦西區欣賞音樂劇。而電影則是走大眾文化路線，擁有更廣的受眾范圍。隨著現代科技以及網絡傳輸的發展，電影傳播速度快，打破劇場固定場景的局限性，而且電影往往有更強的商業性，在內容表達方面會更注重貼合大眾欣賞水平，電影票幾美元的價格也更能為大眾所接受。同時，不同于在劇院中自由卻遠距離、角度單一的觀眾視角，電影觀眾不僅可以突破時空限制以更低成本的方式觀看，還能通過創作者精心安排的各個景別、角度的鏡頭近距離感受演員的表演。因此，作為既有音樂劇的藝術深度，又有電影的傳播廣度的音樂劇電影，近年來不斷發展壯大，極大拉近了大眾與音樂劇文化的距離。

二、音樂劇電影與音樂劇比較分析

近年來大量優質的音樂劇電影吸引了不少新觀眾進劇院看音樂劇，同時音樂劇原有的觀眾也是音樂劇電影基礎觀眾的來源。同樣的故事人們看完劇版又看影版卻并不會厭倦，甚至饒有興味地將二者進行比較，這正是因為音樂劇電影雖然來源于音樂劇，卻與音樂劇有許多差異。音樂劇電影不是簡單將音樂劇表演搬演至大銀幕上，用鏡頭記錄下來，而是用電影獨特的視聽手段來呈現。音樂劇在固定的舞臺上需要更多舞臺的調度，表現形式往往也更為抽象，具有更強的藝術性，給觀眾創造想象空間。而音樂劇電影將電影和音樂劇的藝術手法滲透貫通，創作者可以充分利用多角度多景別的拍攝，以及各種蒙太奇手段，用更加具象、真實的手法，拉近觀眾與劇情的距離。

（一）表現空間

音樂劇電影與音樂劇最突出的區別在于表現空間。音樂劇在舞臺上的表現空間是十分有限的，且更適合表現室內場景，往往需要觀眾自己發揮想象力。而音樂劇電影的鏡頭受空間的限制大大減少，通過鏡頭和布景，不再拘泥于室內，可以展現更多的人物、場景全貌及細節。例如音樂劇《芝加哥》只能通過演員的表演和舞臺上較簡單的布景道具來展現，演員們始終在固定的舞臺上演出，舞臺背景以及演員的服飾變化不大。而在音樂劇電影《芝加哥》開頭導演將監獄里的生活、現實中的芝加哥、劇院中的表演交叉剪輯在一起，給觀眾構建出更立體真實的世界。又如音樂劇電影《歌劇魅影》開頭導演在原版音樂劇夫人演唱前多加了一段劇院后臺的戲份，工作人員、舞女、場工各種人忙忙碌碌，讓觀眾仿佛置身于劇院后臺，塑造了更立體生動的劇院氛圍。因此，音樂劇電影廣闊的表現空間給觀眾帶來更具表現力的視覺享受。

（二）場景調度

在場景轉換以及場面調度方面，音樂劇作為舞臺藝術，多是通過平面調度，更強調戲劇感以及與觀眾的互動，需要綜合舞臺上的舞美裝置、演員表演以及劇情來調節，因此音樂劇有時還會分上下半場，中間用一段時間來實現場景調度。音樂劇電影則可以通過將多個鏡頭剪輯形成一個場景，再由幾個場景組成一場戲，最后合成完整的電影，這個過程中音樂劇電影有更豐富的視聽語言技術可以完成更為細膩的轉場。例如在音樂劇《歌劇魅影》的開場的拍賣會后，是通過現場的舞臺裝置大吊燈發出噼里啪啦的火花或是吊燈墜落，吸引觀眾的注意力，這段時間內舞臺上的演員們開始上下場，舞臺背景進行調換，然后進入下一場景，更有現場氛圍。音樂劇電影《歌劇魅影》中拍賣會后，特寫吊燈被拉起，發出火花，狂風卷來，通過視頻特效手段，原本黑白色調的破敗劇院逐漸有了顏色并恢復了當年的輝煌模樣，音樂劇電影采用電影化的轉場手法表達出了更豐富的內涵與情緒。

（三）音樂唱段

無論是在音樂劇還是音樂劇電影中，音樂演奏與演員的演唱都是最主要的表情達意方式。對于電影而言，臺詞是最主要的聲音元素，畫面的表現力更強，而音樂劇中對白多采用帶有旋律的宣敘調。音樂劇電影在走上銀幕的過程中，雖然二者在音樂特征上是一致的，但是為了配合人物表演或劇情推進，創作者會避免全盤移用音樂劇的唱段，而是把握住從舞臺表演到電影視聽表達語言的轉換，對于經典唱段進行取舍、提煉甚至重新編曲。在音樂劇電影《歌劇魅影》中，為了更貼合電影觀眾的審美習慣，音樂劇22首唱段僅保留了一半，其余的表情達意都通過臺詞來完成，音樂劇中的二人對唱中安排的多人合唱背景樂也被取消，例如在魅影與克里斯汀對唱The Phantom of the Opera時只剩下女主與魅影的歌聲，音樂劇中配上和聲更有舞臺表現力與震撼感，音樂劇電影的做法卻更符合情境，顯得更真實，配合鏡頭的切換，更加突出了二人之間的情感氛圍。

（四）表演方式

音樂劇電影作為視聽藝術，雖然也有大量歌舞，但表演方式不同于音樂劇。音樂劇最大的魅力來源于演員真切的現場表演與演唱，這種直接的傳達帶來極強的感染力，但音樂劇的表演會更表現主義，更擅長以音樂、舞蹈來表達人物情緒，推動劇情發展，由于舞臺與觀眾距離較遠，表演會更為夸張明顯。此外，每一場音樂劇的表演都是不同的，有時在舞臺上甚至會出現一些瑕疵，這也成為音樂劇迷們討論的熱點。而音樂劇電影作為電影藝術，是將數個鏡頭剪輯而成，在拍攝的過程中，可以對演員的表演多角度多次拍攝，反復打磨去掉瑕疵，最終呈現給觀眾的是最完美的表演，這也減輕了演員在演唱方面的壓力，甚至可以請更被大眾熟悉的但不會唱音樂劇的電影演員，再后期配音，以吸引更多觀眾。此外，電影鏡頭尤其是特寫鏡頭，大大拉近了觀眾與演員的距離，因此演員的表演會更細膩，也會更貼近生活中的真實反應。

三、結語

通過比較可以看出，那些優質的音樂劇電影在從舞臺走上銀幕的過程中，創作者準確把握了音樂劇電影與音樂劇的區別，充分考慮電影觀眾的欣賞習慣，擯棄過于舞臺化的表達，用電影手法讓人物、場景顯得更為豐富飽滿有質感，給大眾帶來喜聞樂見的視聽盛宴，成功降低了音樂劇的欣賞門檻，讓更多的人了解音樂劇文化。但二者卻各有魅力無法相互替代，近年來一些音樂劇也開始將電影手法借鑒到舞臺表演中，甚至也有不少電影改編的音樂劇作品，相信未來音樂劇與音樂劇電影會繼續相互借鑒，發揮各自優勢，給觀眾帶來更佳的表演。

參考文獻：

[1]布日古德，高巧艷.音樂劇的演變與發展概況[J].內蒙古民族大學學報（社會科學版），2015（1）：119-121.

作者單位：

普洱學院