現代默劇留白藝術審美價值的運用

劉開語

摘 要：伴隨著當今社會的發展，越來越多的高科技與藝術形式出現，使得藝術表現方法、表達手段有了更加豐富的選擇，但是，在當下越來越多的藝術方式呈現在觀眾的面前的同時，我們似乎忽略了觀眾在鑒賞藝術與審美的心理感受與藝術創新性。面對這個問題，文章通過分析現代默劇沉浸空間來分析、營造當代審美價值，揚長避短，試圖提供另一種藝術審美思維方式。

關鍵詞：默劇;個人審美;留白藝術手法

一、現代默劇簡介

（一）默劇的定義

一般來說，默劇是指演員不可以說話，沒有語言交流，僅僅通過肢體語言來表現人物喜怒哀樂的戲劇方式。默劇是一種古老的戲劇表現方式，在至今仍然占據一定的重要地位。

（二）默劇的發展歷史和演化

在有語言之前，默劇已經以“手勢”“肢體語言表達”等方式被原始人類用來作為溝通與表達的“工具”之一。直到語言、文字漸漸開始發展的過程中，這種“低效”“古老”的溝通方式才逐漸被人舍棄，反而在之后成為一種娛樂的表演形式。同時，現代社會中也有這種古老溝通方式的遺存，最明顯的例子就是現代各種約定俗成的手勢溝通方式，比如搖手表達“不”或“再見”，打“OK”手勢表示“明白、肯定”，等等。到了古希臘時期，默劇已經發展成一種“展演日常生活”的戲劇方式。在最早期，默劇被稱為“ethologues”，這一時期的默劇特點就是力圖在每一場戲中都要加入教導觀眾“端正道德品格”的觀念。因為當時識字之人不多，默劇演出在當時是一種相當快速、有效的普及正確理念，指導、教化觀眾的方式。在古希臘時期，一出劇目“酒神”成為默劇歷史的重要轉折點。在這一演出中，演員戴著面具表演，戴著面具在當時是一種創新的演出形式，深刻影響了后世。默劇發展至此，已經具有相當精致的形式。

（三）默劇與啞劇的區分

我們一般很容易把默劇與啞劇混為一談，這是完全不對的。默劇與啞劇在本質上還是有區別的。首先，啞劇的本質是語言表達劇，主要由肢體語言取代聲音而表達語言，是完全沒有聲音這一元素存在的;而默劇的本質則是行為展現劇，僅僅只是不需要語言本身而沒否決其他聲音元素，比如場外解說、背景音樂、人物叫喊等等。

（四）默劇的作用及其歷史意義

現代默劇作為一門獨立的藝術，已經和其他現代主義領域的藝術形式并駕齊驅，在現代美術中占有了一定的重要地位。默劇發展至今，經過了不斷的改革與革新，對非語言、肢體動作即興創作等方面，都做了有益的探索，豐富了默劇的表演內涵，使得這一古老而又現代的藝術表現形式得以在現代發揚光大，豐富我們的精神世界，對現代社會具有重大意義。

二、默劇的藝術審美與藝術表現手法

（一）默劇的藝術審美

對于默劇的藝術審美，筆者認為主要有兩個：一是回到身體的原初的非語言表達，一是脫離文本的肢體與姿勢表達。在默劇中，肢體動作一直處于至關重要的中心位置，在默劇里，由動作引發的每個姿勢，都會給觀眾帶來不同的含義與內心波動。默劇減少觀眾的藝術審美與感受渠道，放棄語言的表達與聲音的表現，甚至進一步省略掉演員的表情動作表現，正如日本能劇，人物的喜、怒、哀、樂都只靠特殊面具的不同角度、受光方向而表達，從而放大、夸張演員的肢體動作與語言，給觀眾以強烈的藝術感受與體驗。其次，我們從一出生就活在以文字為代表的符號化世界，不斷學習并定義著一些語言資訊，比如把紅燈亮定義為“停車”等，因為我們不知不覺地形成了一種與語言緊密相關的思維方式。但默劇以動作取代語言，重新還原到沒有文字的狀態，使觀眾感受到這種比文字本身更加直接的交流方法所擁有的力量。默劇“抹除”了語言的“干擾”，語言雖然方便了我們交流與溝通，但也更容易讓我們忽略動作語言的重要性。在默劇里，觀眾無法通過對白去接近、理解演員與劇情的內心世界與意識表達。默劇限制、強迫觀眾只能通過觀察演員肢體動作來獲取信息。

（二）默劇的藝術表現手法

默劇“關閉”了嘴巴，“解放”了身體，通過語言對白的省略從而強化夸張了肢體語言的表達。因此筆者認為默劇的藝術手法，也可以被劃歸為“留白”的藝術范疇。作為一種藝術的表達手法之一，留白藝術的產生是中國文人畫思想融會貫通的產物。正如其字面意思而言，留白本意指食薤留下藠頭。白指的是薤之根部，即所謂的藠頭，味美，所以在藝術上來說，留白也是指在藝術創作領域中，留下引人入勝最鮮美的那一部分。留白留下的可以是時間空間里的任何一個東西或元素，反過來看，留白又是“空”的“無”的。觀眾剛看時可以能只有一片空白，但靜下心來看其又包羅萬象。

三、留白藝術手法

（一）留白的定義

留白的藝術一般來說被認為來源于中國畫之中，到至今仍然是中國繪畫的重要表現手法之一，幾乎所有的中國水墨畫中都能看到留白的痕跡。甚至可以說中國畫幾乎都是留白的藝術。在水墨畫中，留白的手法隨處可見，比如，省略水面波紋而突出寧靜致遠的空寂之感，在馬蹄周圍畫上一些起舞的蝴蝶暗示馬踏春花之意境，不勝枚舉。留白藝術的產生，與中國幾千年以來的中國哲學密不可分。中國哲學的本質就是“二元論”。“有”“無”二者互相排斥又互相依賴，你中有我，我中有你，和諧統一。放在繪畫藝術上來看，如果面其他元素是“有”的話，那么留白就是“無”。只有有了“無”，“有”才被凸顯出來，才被襯托出來;同時，“無”也為“有”提供了存在的基礎，從另一種方面襯出了“有”的存在意義。

（二）留白的作用與意義

如今，留白藝術在各行各業中有著非常顯著的運用與作用。在水彩與插畫等純藝術創作方面，留白是一種比較好地傳達畫面內容的方式，被用來更好地傳達畫面內容，詮釋畫面主旨。在展示藝術中，留白作為一種有效控制觀眾關注點的手段被大量運用，在近代出現的新式藝術比如電影、攝影藝術作品中，留白也扮演著不可或缺的角色。它通過故意的空置，能引導觀眾注意力，給觀眾想象空間。以無印良品為代表的一些產品設計，通過運用留白的藝術手法，準確地向產品的使用者傳達了這一品牌的設計理念。在當今社會與生活中，我們能在各處各地看到留白的手法。留白這一藝術手法在當今社會與生活中仍然具有重大的作用與實際意義。

（三）默劇中留白的運用

在默劇中，也隨時都有留白的藝術手法。首先，也是最明顯的一個例子就是默劇省略對話對白而強化了演員肢體語言。其次，有些默劇分類還會使用妝容、面具等來省略演員表情與五官，使觀眾把精力放在演員動作上，正如中國京劇與日本能劇。最后，與其他戲劇藝術一樣，默劇的留白也被表現在場景道具的運用上，比如用幾棵樹來暗指森林，用干冰水汽來暗示霧、云，等等。有時也會表現在燈光、聲音特效上，比如：通過對人物的高強打光，壓暗四周來表達人物對白;通過聲樂的戛然而止來表示意料之外的轉折;等等。甚至可以說，默劇就是留白的藝術。

四、結語

（一）留白的藝術總結

首先，我們要確認一下，留白是一種特殊的、有效的藝術手法;留白是“無”的藝術，但留白卻不是真正的“無”，真正的“沒有”。留白應該是一種補充手段與藝術手段，不是為了偷懶而故意留下的真正的空白。留白應該是一種“休息”或者“抒發情緒”的一個階段。一個真正的留白應該是能夠引導觀眾去想象，補完它的。留白并不是沒有，它只是“不顯示”，需要人去想象的。一個畫面是有呼吸的，豐富的畫面元素是“呼”，而留白就是那一個“吸”。只有這樣才有節奏，才有和諧統一。

（二）留白手法在未來藝術創作的學習和運用

在動畫創作中，筆者認為可以參考默劇的形式，嘗試省略所有的人物對白、對話，把重心放在人物形象的刻畫與從物動作設計上。同時，也可以參考留白的手法，簡化背景，多使用心理暗示與代表性元素來描述時間、空間。在光與影的操作上也可以多多嘗試留白的藝術手法，這樣不僅可以減少未來動畫制作量，也能收到比較好的效果。同時，省略對話對白并不代表省略一切的聲音，場外對白、背景音樂、人物呼喊等非對白聲音也必須得到足夠重視。在展示藝術中，我們需要做到“以人為本”，避免“做加法”導致大量的冗余元素擾亂觀眾的觀看感受。同樣的，留白也不是“做減法”，真的在情緒、觀看體感上空無一物。留白應該是一種襯托，突出主題，凸顯主要感受，使觀者注意力緊緊抓在應該關注的地方。在插畫等純藝術上，留白必須作為一種有效的藝術表現手法得以重視，其在構圖構造上，對元素的密與疏，甚至肌理與風格上的處理上仍然具有重要指導意義。

作者單位：

魯迅美術學院