鋼琴教學新路徑

李園

摘 要：數碼鋼琴集體課作為信息技術高速發展的產物，在現代美育的要求下，已經得到了越來越廣泛的推行，這種課堂模式對受眾智力的開發和人格的培養都具有突出作用，亦順應了當前社會對高素質人才的需求。在具體教學過程中，要注意應用構建主義學習理論，強調教學形式和教學內容的多元化。教師的教學水平也要提高，增強自身的專業水平，加強人文精神建設。

關鍵詞：數碼鋼琴集體課;鋼琴教學;實踐策略

如今，數碼鋼琴已不再是個新鮮的概念，它以數字處理技術為基礎，為人們提供了鋼琴授課和學習的現代化途徑。進入20世紀以來，越來越多的中小學音樂課和其他課外音樂培訓機構采取了這種教學方式，從而使越來越多的人能感受到鋼琴藝術的魅力，滿足了廣大音樂愛好者的學習需求。

據不完全統計，我國是世界上學習鋼琴人數最多的國家之一，其中又以少年兒童為主。相關研究顯示，少年兒童學習鋼琴的目的是基本相似的，而他們的學習行為和學習心理又要求鋼琴授課不能過于嚴肅和死板。在這種情況下，數碼鋼琴集體課的優勢便可得到充分發揮：上課形式多樣，避免千篇一律;可開展豐富的課堂活動，能調動兒童們的學習熱情;比起一對一單獨上課，集體課上學生心態更加放松，有利于創新思維的激發;等等。

一、數碼鋼琴集體課的開展意義

數碼鋼琴集體課與傳統課程最大的區別在于它是利用網絡技術進行課堂管理的，一位老師可以通過計算機同時指導多名學生上課。大屏幕可以使學生清楚地看到老師示范時的手勢動作，實現視覺和聽覺的高水平聯動，更好地掌握鋼琴演奏指法技巧。另外，多媒體的使用還大大方便了老師在授課間隙為學生補充一些單純口頭講解難以理解透徹的樂理知識，穿插一些音樂欣賞類視頻，更能提升學生的學習興趣。

從人類自我發展提升的角度來說，數碼鋼琴集體課的開展是現代美育的要求，對學習者智力的提高大有益處。音樂與智力開發二者看似不在同一個學科領域，但二者之間的關系是相當密切的。一方面人類智力的提升可以促進音樂藝術的改革創新，另一方面音樂教育可以使人在享受藝術的同時提高記憶力、想象力和觀察能力，這些都可以看作智力的一部分。音樂對智力的影響往往是比較隱蔽的，并且因人而異，但是絕不能否認其作用的深遠性和持久性。一般來說，受過良好音樂教育的人在記憶力和創造力上更勝一籌，也更善于發現生活的詩意。

美育現已成為當代教育的一項重要內容，人們如今已經認識到了美育的重要作用，且樂于在美育上投入時間和精力，這為數碼鋼琴集體課的誕生和發展提供了基礎。值得注意的是，美育可以單獨存在，也可以融入智育、體育中，甚至可以說美育是無處不在的。在構建完整人格的過程中，美育和其他教育各有優勢，也各有局限，這是不可否認的，當下教育工作者和學習者要做的就是盡量保持平衡，互相借鑒和補充。音樂教育作為美育的一部分，可以為智育服務，也接受著智育的催化，可以說音樂與智育之間是相互補充、交織上升的。

數碼鋼琴課無疑為人才的培養提供了良好的契機，因而也受到越來越多的重視。在鋼琴學習課程中，學生可以通過欣賞中外鋼琴名作、參與演奏練習等開拓視野，了解世界文化，學會尊重文化差異，樹立正確的世界觀和價值觀，從而健康成長。另外，由教育部印發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》可知，數碼鋼琴集體課的開設是符合我國教育工作的目標的，數碼鋼琴公開課的進一步普及是大勢所趨。當前，開展數碼鋼琴公開課的硬件條件正在逐漸完善，至于如何將其辦好，就是我們下一步應該思索的主要問題了。

二、數碼鋼琴集體課的實踐策略

21世紀以來，自認識到美育的重要性以后，各個學校都加強了音樂教育。然而，隨著學生的增多，一些問題也不可避免地出現了。比如師資力量不均衡，地方硬件設施仍然比較落后，一成不變的授課模式難以滿足音樂教育的新要求，等等。那么，如何培養鋼琴人才才能最接近社會的實際需要？音樂教育的精英化與平民化到底該何去何從？從市場行業和社會對高素質人才的期待來看，高校專業院系確實應該把提升學生的專業性放在首位，需要更集中和更嚴肅的教學培養模式。但是對于其他非專業的鋼琴愛好者，其培養目標也應該重新定位，與之相應的數碼鋼琴集體課要采取的實踐措施必須經過細致考量。

第一，應用構建主義學習理論。有教育工作者和專業學者指出，在鋼琴教學中可以適當地運用先進的構建主義學習理論。簡而言之，便是以學生為中心，注重培養學生主動探索和發現知識，以及主動構建所學內容的深層意義的能力，一改以往教學中以教師為中心的傳統。當代信息技術的飛速發展無疑為構建主義學習理論的施展提供了良好的外部環境，構建主義學習理論與廣大師生的教學互動迅速結合起來，為教學改革提供了切實且有效的理論武器。

傳統的音樂課堂一般都遵循著介紹創作者生平經歷、作品的創作背景、詳細拆解作品、賞析作品思想內涵的過程。這樣的課堂氛圍在學生——特別是學習主觀能動性較弱的中小學生看來，無疑是枯燥乏味的，學生也不會對堂課學習內容印象深刻。而在構建主義學習理論的指導下，學生不再處于聽和記的被動地位，其主動性和創造性得到激發。將教學中心轉移到學生身上，學生探索知識的主動性將大大提升，在集體授課的氛圍中，又可以與其他同學共同探討，或者開展小組合作活動，培養學生傾聽他人想法、尊重他人意見的素質。可以說構建主義學習理論是國內外大量專家學者和教育工作者為打破傳統課堂的僵局而進行探索后取得的突出成果，將其應用在數碼鋼琴集體課中，定能為其提供良好的理論支持。

第二，強調教學方式和內容的豐富化。數碼鋼琴集體課與傳統鋼琴課相比，最大的區別就是教學模式的變化。前文已經說到，數碼鋼琴集體課的受眾多是非專業的鋼琴愛好者，音樂基礎不相同，所以在開課前應該先大致考察他們的基本水平，以保證日后課堂的教學進度和效果。在進行正式授課時，可以根據學員水平的不同采取不同的班級課堂組織形式。如獨奏形式，教師在完成整體授課后可以指定一名演奏水平較高的學生來進行單獨示范性演奏;齊奏形式，由全體學生或者數名學生同時演奏同一樂曲，可以及時有效地反映課堂教學和學生掌握效果;重奏形式，四手聯彈或雙鋼琴演奏即屬于這種模式，它具有較高的趣味性，對學生的演奏水平也有較高要求。

曲目風格的多元化是指在數碼鋼琴集體課中選擇多種多樣的教學素材，古今中外的代表性名曲都有所涉獵，如此才能使學生進一步感受到鋼琴藝術的豐富多彩。

數碼鋼琴集體課上學生水平的參差不齊決定了因材施教的必要性。由于學生原有水平和音樂學習能力的不同，如果采用統一教學模式，隨著時間的發展，學生之間的差距可能會越來越大，難免有些學生難以完成固定的學習任務，然而學生的學習進度又必須與教學大綱進度基本一致，給老師和學生都帶來了不小的挑戰。因此，教師勢必要通過與學生的交流了解學生的音樂水平和學習習慣差異，用不同的方法為學生們解決學習過程中遇到的不同問題。

第三，提升教師自身業務水平。教育家布魯納曾經指出，觀念的直接理解在教學活動中處于重要地位，要強調觀念的直接理解和運用。鋼琴教學是系統性的，但也具有十足的靈活性，教師要在長時期的教學實踐中才能摸索出來適合自己與學生的教學方法，所以要在教學中學會教學，不斷提升自己的教學水平。鋼琴藝術歸根究底是聲音的藝術，一位優秀的鋼琴教師必須熟悉鋼琴發展的來龍去脈，形成正確科學的鋼琴演奏聲音概念，才能在教學中給予學生正確的引導。而數碼鋼琴集體課的獨特性又要求教師在掌握出色的演奏技術的基礎上，有扎實的控制鍵盤的能力。教師只有在頻繁的演奏實踐中逐步摸索，才能在教學過程中準確地指出某樂曲的學習重點和演奏難點，使學生可以盡快掌握樂曲演奏方法。

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作者單位：南寧師范大學音樂舞蹈學院