從波提切利、喬爾喬內到提香

肖雅琦

摘 要：維納斯在西方藝術中的藝術形象是多面的，隨著藝術風格的演變，其形象特征在不同的時期、畫家筆下，顯示出不同的圖像風格。文章旨在通過具體分析波提切利、喬爾喬內和提香這三位藝術家的風格來探討維納斯的內涵與審美，這不僅使我們能一瞥文藝復興美術的偉大藝術成就，也使我們對維納斯的藝術形態及審美形態有更深入地了解。

關鍵詞：維納斯 波提切利 喬爾喬內 ?提香

一、維納斯形象歷史概述

她們因時代、觀念和信仰追求的變化而變化，千百種的姿態造就了很多經典形象。令人沉醉其中的是藝術也更是歷史——維納斯。在歷史長河中出現的各種迥然不同的維納斯形象的特征和形象內涵。在歷史、藝術的圣殿中維納斯是怎樣隨著時代和文化改變的？史前維納斯受環境影響對母性生殖的崇拜，《威倫道夫的維納斯》在面部和手部等刻畫的較概括，主要突出刻畫出乳房、臀等較為夸張，其背后有著祈禱生殖繁盛的目的，這一時期的維納斯稱為“原始的維納斯”。公元前五世紀古希臘時期的古典、靜謐的維納斯是理想美的典型代表，魯多維奇寶座背面刻著維納斯從海水中誕生的情景，徐緩升起的維納斯在這一動態中安靜又不失節奏感。通過濕透衣服展現出朦朧的身影，整個畫面雖只定格在一個動作上，卻讓人感受到連續的動態。這一時期的維納斯又稱為“女神的維納斯”。直到19世紀，藝術家直接將維納斯描繪成妓女、普通女子去記錄她們在出浴、午睡等千姿百態，與之前的維納斯有著變革性的變化，這也象征著當代大師思想的又一次革新，這一時期維納斯新稱為“世俗的維納斯”。維納斯在人類歷史的長河中充當著重要的角色，在各個時期有著不同的形象，在每個藝術家的藝術中都有著特殊的含義，代表其思想和主張，也能從維納斯這個題材中看到不同的世界，不同的文化背景和時代風貌讓維納斯的發展給我們帶來紛繁燦爛的世界和文化。

二、波提切利藝術中維納斯之美

中世紀是思想、制度禁錮和嚴格的時代，受宗教影響程度較深，維納斯是神話中神秘傳奇的存在，其后因被人稱為“異教徒的女妖”慘遭毀壞。到15世紀意大利文藝復興時期，公民受到古希臘、羅馬文化影響，加之當時工商業發展為意大利的藝術家和公民拋棄中世紀藝術傳統，沖破思想的枷鎖去追求人文主義文化和藝術提供了良好的物質和精神基礎。波提切利《維納斯的誕生》這幅畫是當時社會最好的實證。水面波動把站在貝殼上的維納斯緩緩地推送到大眾的視野中，這個象征著愛與美的女神清新脫俗仿佛走進新世界。

這幅畫中玫瑰在微風吹送下圍繞著維納斯舞動著，而畫中鮮花與時代背景結合有向宗教禁欲主義發出挑戰的含義。維納斯琥珀色眼睛注視著前方，紅色長發被風吹舞著像瀑布一樣地垂落在她背后和身前，維納斯臉上的面容卻沒像畫面美景一樣歡快而是掛著一絲哀傷神情，有點悲劇性的轉折和味道。一只手搭在胸口上仿佛有股氣含在胸中，像不能言傳的人文主義中那近乎理想主義的愛。展示性感身姿同時還顯示出當時受到古希臘、羅馬文化影響的人文主義精神的回歸。

三、喬爾喬內藝術中維納斯之美

《沉睡的維納斯》也稱為“入睡的維納斯”。喬爾喬內沒有將這位女神置身于神話情節中，而是讓她靜靜地憩息于風光秀麗的自然環境之中，將女性和自然風景的神秘處理在一起非常和諧，形體起伏有致與大自然互為呼應，突出了純潔美麗的容貌與身軀。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教色彩。這幅畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度統一。這種藝術處理不是為肉感的感官刺激，而是為表現人具有生命力的肉體和純潔心靈之間美的統一，體現了人文精神美的創造是符合文藝復興時期理想“美”的典范。

《沉睡的維納斯》以風景優美的背景中維納斯利用手延長了山丘長度，自然連接了大自然，窈窕優雅的身姿通過深紅色和銀色的床單的細節間接表現出來。由于喬爾喬內早逝其未完成作品都是由提香完成的，面對不同發展的世界和社會環境，喬爾喬內的維納斯不像被人設計在美麗的自然風光，而是結合當時生活環境和局勢做出了自己的理解和感受。《沉睡的維納斯》是喬爾喬內最具代表性作品，默默地讓女神在美麗的大自然下享受寧靜和愜意。這個沉睡的維納斯的形象相對于波提切利的維納斯形象來說沒有了那么重的神性而富于她更重的人性特征。從神話人物轉向了貼近生活中的人物形象，不再是那個波提切利藝術中從海上誕生的有著愛與美之稱的女神維納斯了。

四、提香藝術中維納斯之美

由于地理位置臨海，商業繁榮為藝術家提供了豐富的經濟條件，社會和時代環境的轉變，使得藝術家們的思想更為自由，他們的目光也從宗教題材轉世俗，提香藝術中的維納斯更貼近生活從其《烏爾比諾的維納斯》的背景中我們就可以感受到他把維納斯橫臥著側躺在鵝白色的床單上，右手肘支撐著身體的部分重量，兩腿交叉放置著，看似隨意的樣子神情卻暴露了她內心的想法，床的另一邊是一只蜷縮睡著的小狗。維納斯從一個被人稱愛與美的神變成了一個橫臥在華美富貴的一個環境中的貴族婦女，她身后的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面不僅引發了觀賞者好奇的簾幕后面是什么？

提香將維納斯放置在雍容華貴的貴族家中似乎是房子的女主人，床旁邊的小狗和右后方側身紅裙女仆以及跪地的白衣少女，其形象不僅是環境和時代造就的，亦是藝術家與時俱進的思想和突破性的創作能力的結果，與悠閑的愛神形成了強烈對比。《天上和人間的愛》畫作中無憂無慮、右邊倚靠水池的裸體女神，與坐在左邊衣著盛裝面對觀眾，右邊的女神是溫柔的注視著孩子與背對著孩子的年輕婦女形成鮮明的對比：赤裸、自由的女神與被華服約束的俗人。《烏爾比諾的維納斯》中提香用雍容華貴的少婦側面表現既突出他筆法技能又從側面反映出時代的社會背景和城市中的世俗氛圍。維納斯藝術形象的造型上，提香充分發揮了他筆觸技法的特色和刻畫維納斯優雅、健美的特點，專注于打造出一個豐碩、自然、柔美、充滿青春近乎完美的理想型女性。

結語

維納斯本來就帶有著諸多爭議，每個時代維納斯特征都不同，如史前時期生殖的維納斯，隨著時代演變成女神維納斯最后到世俗維納斯。維納斯在不同時代有著不同特征，從中世紀神話故事海上誕生的維納斯到出現在風景作為背景的維納斯表現的自然、古典和優雅的美，維納斯漸漸發生了世俗化的轉變，這種嬗變不僅僅是時間的變化，這個形象變化的背后生成的是審美和時代的變化。時代不同畫家表現出的風格不一，如波提切利他藝術中的維納斯體現了人文主義精神，畫中鮮花與其時代背景結合有向宗教禁欲主義發出挑戰的含義，她臉上哀傷的神情和肢體動作像述說著不能言傳人文主義中那近乎理想主義的愛，波提切利的《維納斯的誕生》直接宣告了神的時代的結束。再到喬爾喬內《沉睡的維納斯》和提香《烏爾比諾的維納斯》都創造性的將維納斯橫躺了下來，不同于古希臘時期直立的維納斯，雖然這兩幅作品的維納斯都用手掩蓋住自己陰部，但相對古希臘時期維納斯藝術形象變得更親切更貼近生活和現實。兩個都是威尼斯畫派的代表畫家，當時威尼斯充滿了繁華的世俗氣息，藝術家們對色彩的敏感程度使人物環境等表現豐富艷麗，所以喬爾喬內和提香藝術中的維納斯橫躺著姿態也能得到一個合理的答案了。而提香藝術中的維納斯相對于波提切利和喬爾喬內而轉變的更加貼近生活，把維納斯的形象用一個赤身裸體的貴族婦女來表現，這說明維納斯的形象逐漸世俗化，拉近藝術與生活的距離，也拉近了與人們的距離不同于古希臘或古羅馬時期神圣的、不可褻瀆的維納斯。從波提切利、喬爾喬內、提香的過渡，他們藝術中維納斯演變的越來越世俗化，越來越貼近人們的生活和現實。維納斯就這樣在這三個藝術家中進行了嬗變，這只僅僅是文藝復興時期的一個小變化，可想而知維納斯在歷史的長河中起著多么重要的影響，它代表著不同畫家的藝術，也代表著一個時代，一個文化。

參考文獻：

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