音樂劇演唱所需藝術素質的準備與培養

韓麗書

摘 要：音樂劇演唱和歌曲演唱，它們雖然看起來是相通的，但實則有著很大的不同。對于音樂劇演員來說，劇中的演唱絕不只是為展現自我、放飛自我，它更重要的任務是服從劇本、完成人物的塑造。用演唱的方式來完成人物的塑造，即是考驗歌者的演唱功力，又是其自身藝術素質的集中體現。作為教育者們要幫助學生認識到音樂劇演唱藝術表現的層次及層次轉換;做好音樂劇演唱藝術相關的素質準備;獲得獨立自主的演繹風格。

關鍵詞：音樂劇 藝術素質 層次遞進 素質準備 量體裁衣

演唱音樂劇與演唱一首歌曲是不同的，它們之間存在很大差異，這些差異和特征之所以有時不易被人們明確下來，主要是因為對這兩者之間的關系在認識上存在誤區，認為“都是唱歌，都一樣”。但事實上同為唱歌，一個是戲劇藝術，一個則是歌唱藝術，演唱音樂劇可以說是表演與歌唱的藝術。在它的背后，有著鮮明個性的人物特點，一切音樂都是有備而來，沒有不靠“譜”的表演和演唱，這所有的一切都是為了塑造劇中某個典型人物，而這些是單獨一首歌曲不具備的特性。要培養或者說具備從演唱一般性歌曲到演唱音樂劇的過度轉換能力，則應當做好必要的訓練，需具備一定思想、文化素質和較高程度的表演能力和演唱能力。

一、認識演唱藝術表現的層次遞進和轉換

作品的藝術表現層次或者說達到的高度，會通過表演者的能力和水平達到全新的高度。

具體來講可分為以下三個層次：

第一層：能夠準確的讀譜，準確理解唱詞的涵義，并能夠表達出其思想內容，有一定的歌唱基礎，但在形象上并未表現清楚。

第二層：能夠掌握比較好的歌唱技術，勝任與聲樂作品的演唱，在歌唱技巧的處理方面有自己的獨到之處。能夠撲捉到劇本中的人物特點，能夠通過作品展示自己的演唱能力和審美能力。在情感表現方面比較多的以“我”的藝術趣味、藝術審美來演繹作品，即通過作品表現自己的演唱風格，具有鮮明個性。

第三層：掌握較為完整的歌唱技術，能夠勝任聲樂作品的演唱。但不同的是歌唱者通過演唱作品，表現人物的思想情感個性風格、表現作品的時代風格為主，同時融入自己的審美和理解，有突出的人物個性，能夠把自己個性與時代不同的音樂風格融為一體，即通過“我”來表現作品精神，進入“忘我”藝術境界。

根據上述三個層次的要求，尋找和培養自我轉換意識是首要前提。

第一層：（1）有完整性的把握。第一層次在我們的教學中比較多見，有些學生只是片面的注意到歌唱發聲的技巧，甚至長時間停留在這一階段，往往忽略了劇目的要求和人物的刻畫。僅僅把劇目中的一首作品唱熟了，并沒有更多的機會去在表演中進行該唱段的演繹，唱段技巧的實效性沒有最大限度發揮出來。因此，在唱段中，要融合起音樂劇元素，在琴房里就開始做。（2）在整體把握的同時，更深刻的了解劇目，完成思想內容上的轉換。

第二層：（1）突出個性聲音。這一層的理解有一定難度和深意，因為無論如何唱段都不能脫離開劇本。必須要在“劇”下談這件事情。因此我們要在劇中突出個體，通過戲劇作品來表現自我，通過自我塑造聲音，在角色中把個性的聲音特點發揮到最大限度，從而使人物形象更加豐滿、立體。（2）個性聲音融入整體。在“劇”下來做聲音上的突破，有時會讓別人理解為“不過癮”，因為你不可以再為了“逞強”而唱高音，也不可以再服從于自身的情感宣泄。但這并不意味著我們的聲音受到束縛，恰恰相反，我們表現出來的是更加聰明的運用自己的聲音，并且是做著創作的事情。

第三層：（1）具備審美能力。音樂劇專業的學生不僅要具備完善的音樂素養，還要有豐富的審美意識和充沛的情感源頭，在劇情中能夠充分調動自身的情感源頭，讓自己在表演過程中融入劇情。（2）有尺度的境界轉換，需要了解時代、文學、人文、習慣等，學生既要準確把握音樂風格，又要恰當的突出個性音色，充滿理性的拿捏和感性的表演。

二、音樂劇演唱藝術的素質準備

在學習音樂劇演唱的過程中，放映了教學方式和學生學習效果的辯證統一，學習效果不僅取決于老師，同時也取決于學生自身，而且是通過其努力后所具備和達到的能力和素質。這方面包括：音基、思維、心理和文化等方面的基本素質。由此出發我們才能為音樂劇演唱打下良好的基礎，造就專業的音樂劇表演者，不斷推動音樂劇藝術的發展。

1.思維能力

思維能力是指學習演唱的學生應具備的“頭腦”和“智力”的統稱。它是學生對學習內容的認識和重視程度的客觀反映，是對技能熟練程度和對相關理論理解能力的客觀反映。我們在學習演唱的時候，離不開頭腦的勤勞，這就是我們有時說的“靈氣兒”、“悟性”。對劇情理解、人物刻畫、情感調動、聲音運用等要求能夠很快捕捉到重點，并能及時消化用以指導自己的演唱。音樂和表演中涉及到情感類的要素，都要靠感覺，這并不是說我們的語言愚笨無法表達，而是這種情感類要素是客觀存在的，我們要靠增強自身的感受力去實現它。因此，培養學生具備一種“品味”和“聽味”是學習中首當其沖的。

2.構建良好的“人體樂器”

人體樂器是我們的生理素質，這是學習聲樂的必備條件。我們對這件“樂器”的要求可是很多，我們要試試它的音色是否純正，聲帶是否健康，肌肉是否靈活，這些與歌唱有著密切相關的“零件”可是一個都不能少。其實每一個健康的人都能說話和唱歌，但不是每一個人的歌唱器官都適宜專業技能訓練且發展。音樂劇的演唱要求較高，演唱過程中有更多角色的要求，往往需要更多的氣息和更寬廣的腔體共鳴，這些可以讓我們在表演中更加自如。學生們應該把自己的嗓子作為一件樂器來看待，根據個人的生理條件、各部位能動性存在的差異，經過科學的打磨，構建好這件“樂器”。

3.樂感含量

樂感含量我們具體指的是學生所具備的音樂素質，這是學習者必須具備的音樂基本條件和基本能力，這是我們學習音樂劇演唱的基礎前提，它包括演唱能力、音樂記憶、音樂修養、音樂感受能力、音樂層次表現能力、劇本分析能力。含量高的學生，在演唱中會更善于表達情緒，并能理解和表現出作品的藝術境界。扎實的演唱能力，是唱好音樂劇唱段的前提，而樂感含量則是在其基礎之上創造出戲劇人物性格特點的必要條件。

三、唱段與歌曲

任何一個時代的文化藝術都是和社會政治、科學技術、人類的思想緊密關聯的，這種關聯必然反映在藝術作品的創作之中。我們在大量的聲樂作品中，嘗到了眾多種音樂風格的味道，它們詮釋了古往今來人類社會的錯綜復雜的情感。我們通過對作品內容上、動機上、形式上的分析，更加理性的認識到音樂劇唱段和普通歌曲在演繹風格上的不同。

歌唱作品中必須關注到用什么樣的演繹風格去表現作品。音樂劇則是要在建立了良好的聲音樂器基礎上，根據戲劇作品的要求，進行人物的刻畫，而這種刻畫來自歌唱。

1.演繹風格分析

我們要囑咐自己的學生，要根據人物和音樂來進行聲音的調整、情感的處理。在音樂劇的演唱學習過程中，演繹風格的研究是不能忽視的，我們必須要明確的區分它與普通歌曲在演唱中存在的區別以及相通之處。

它們的相通之處在于：兩者之間在演唱形式上都具有通俗性、娛樂性、時尚性。可以說有著共同的“血統”和“基因”。通俗易懂、真切直白、雅俗共賞。

它們的區別集中表現在內容和藝術表現形式上。總體說來，可分為以下幾點：

（1）音樂劇唱段與戲劇情境、人物有著密切關系，“唱詞”已成為自身的專有名詞，而歌曲的詞被稱為“歌詞”。

（2）音樂劇的音樂旋律具有戲劇性，矛盾沖突的表現濃重，相比之下，歌曲的旋律在創作思想上更為主觀、情感范圍更加寬泛。

（3）音樂劇的情感脈絡總是跟隨劇本，里面的人物立體、形象，音樂具有人物代表性，嚴格受到戲劇情境的制約。歌曲的情感脈絡相比音樂劇就寬泛得多，不會受到劇本和戲劇情境、人物矛盾的約束，可以傳遞更為寬泛的情感，留有更大的想象空間。

（4）音樂劇的唱詞是劇本中人物的情感再現，必須要將表演和演唱很好的融合在一起，塑造人物成為了音樂劇演唱的唯一目的。歌曲的歌詞沒有劇本的框架，歌詞創作內涵則是來源于人的主觀世界對客觀世界的反應，演唱者深刻體會這種反應后，開始積累自己的情感，加以個性化的修飾去展現。

通過以上這些論述，我們看到了音樂劇演唱和普通歌曲的區別和相同之處。當我們明確了這些后，則會更加清楚地知道，演唱音樂劇作品時需要注意什么，要擁有哪些技能。

2.量體裁衣

能夠根據自己的聲音特點，來選擇合適的作品進行演唱，是學生在學習過程中的明智選擇。音樂劇的演唱風格的培養和聲音形象的形成，產生于具體作品和具體的人物形象。我們考慮到要從歌唱發聲開始，因材、因學、因作品人物施教。有些學生嗓音條件好、可塑性強，在他學習的過程中，要首先考慮適合他音色、音域的作品。有的學生嗓音條件不算好，但他的樂感很好，就不要讓他追求音域過高的作品，而是多接觸戲劇性強的作品，提高其塑造人物形象的能力。演唱風格的形成是嗓音天然條件、技能、審美、情感等綜合的體現，老師應指導學生去適應、學習、演練適合他們的作品和人物，分不同程度的作品練習，逐步邁向更高的層次。

因材施教這個過程，是一個讓學生逐步認識自己的過程。老師要有一雙慧眼，及時看到這一點，選擇適合學生現階段的作品，讓學生帶著問題去完成作品，才能真正達到目標。

結語

音樂劇表演，是一個既綜合全面又帶著自身個性化標簽的表演藝術。它的教學涉及到表演、歌唱、舞蹈等多個學科領域，在這些學科的相互配合、相互融合下共同打造它的專業性與國際化。音樂劇的人才培養，已經成為我國藝術類院校的重點培養項目，對于它的教學規律與教學方法，是我們今后要摸索的重點。作為聲樂老師，既要有專業指導的準確性，又要有整體戲劇的思考力，帶動學生的藝術素質全面發展。

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