孟慶馨

摘 要:以平湖派琵琶藝術研究為基礎,從風格形成的歷史背景、美學品格與意境、文化生態與語境三個方面,對平湖派琵琶風格形成的相關情況進行相應分析。與此同時,探討平湖派琵琶演奏技法本身的特殊性,以平湖派琵琶名曲《淮陰平楚》為例,探究平湖派琵琶演奏技術。最后,對平湖派琵琶藝術的傳承問題進行適當討論,認為其文化傳承問題值得深思。透過本文,為研習平湖派琵琶藝術提供一定思路。
關鍵詞:平湖派 琵琶 《淮陰平楚》 民族音樂
平湖派琵琶藝術興起于1895年,其主要標志是《南北派十三大套琵琶新譜》編著的完成,在不斷發展過程中,很多學者受到李氏五代地域特點的影響,加之特殊的社會環境因素,使得平湖派文人音樂獨具特征。在平湖派琵琶演奏中,能夠明顯感知到文人所蘊含的藝術品格,這一點在經典作品中比較明顯。與傳統琵琶演奏不同,平湖派琵琶演奏技術比較特殊,其作品的風格、韻律與旋律等均與其他民間音樂作品存在較大不同。文章以平湖派琵琶名曲《淮陰平楚》為例,對平湖派琵琶演奏技術進行相應解析,旨在提供一定研究思路。
一、平湖派琵琶風格形成的歷史背景分析
19世紀末期,我國江南地區興起五大琵琶流派,平湖位于長江三角洲地帶,平湖派以地區得名。與北方相比,江南歷來是文化發達的地區,從文化傳承角度看,江南文化在中華文化中占有很大比重,對中華文化的發展具有重要影響和突出貢獻。我國明清時期,政治環境相對安定,社會保持長期穩定發展,小農經濟逐漸在江南地區興起,人們向往富足和安定的生活環境。在此過程中,文化藝術空前發展,民間音樂隨之進步,琵琶藝術就是其中比較具有代表性的民間音樂類型。
從美學品格和意境上看,平湖派經典作品中能夠突出文人藝術的品格。以平湖派《潯陽琵琶》為例,該作品原名為“夕陽簫鼓”,名字缺乏美學意境。但是,李芳園在對該曲進行編著過程中,發現樂譜旋律之美,并將其改名為“潯陽琵琶”。相比之下,李芳園改過的名字更加具有儒家品格。與此同時,通過不同演繹方式,對原曲段落進行適當改編,使其結構更加合理,加之大量運用平湖派特有技法,使《潯陽琵琶》曲調更加清麗。
從文化生態和語境上來看,平湖派琵琶藝術得以興盛,根源在于特殊的地理及人文環境。對于文人音樂而言,其也屬于文人藝術。李芳園作為平湖派創始人,雖然主業是私塾講學,但是彈奏琵琶確是其主要愛好之一,作為那個時代典型的知識分子,其所創立的平湖派琵琶藝術,在風格形成上有賴于家族積淀的力量,同時將音樂知識與文學知識相融合,也是平湖派琵琶藝術得以形成和發展的主要因素。不僅如此,平湖派傳承人朱荇青尤愛丹青和書法,吳夢飛更是對古琴藝術有獨到的見解。這些藝術為平湖派傳人琵琶演奏提供養分的同時,也不斷豐富平湖派琵琶藝術特色。
二、平湖派琵琶演奏技法獨特性解析
琵琶演奏技法類似于琵琶區調所表達出來的語言,其不僅對音樂風格形成具有較大幫助,同時在音樂風格表現中也發揮重要作用。
1.左手技法獨特性
平湖派琵琶技法中,左手最有特色的技法包括打、帶即“捺”、推、拉,其中,“捺”所發出的音調細膩微弱,且纖細柔和,“推”、“拉”音則比較委婉,余音綿長,能夠更好的體現出平湖派琵琶音樂的人文特點,像一個溫文爾雅的身世,曲調中蘊含秀麗抒情的深意。余音綿長、繚繞,其所產生的音響效果比較適合在庭院及書齋中自彈自唱。實際上,這也是文人音樂中比較典型的表現方式,不僅收斂平和,也不會過于偏激,蘊含中國人所推崇的中庸之道。演奏者與琵琶融合在一起,不注重其他因素,僅僅關注人的內心活動與體驗。這種獨特的品格,正是平湖派琵琶藝術的精煉所在,余音裊裊,彰顯“含而不露”、婉約謙遜的君子品格。
2.右手技法獨特性
平湖派琵琶藝術不僅左手技法具有獨特性,同時右手也具有一定特色操作技法,如下出輪、滿輪、蝴蝶雙飛、馬蹄輪等。其中,下出輪最為特殊,這是因為其他琵琶派別多使用上出輪演奏方法。下出輪強調先用右手小拇指、無名指、中指、食指,按照次第向左面方向彈出,拇指則向右挑進。這種彈奏方法歷史悠久,其優勢在于每個手指所發出的音量比較接近,缺點則是音量弱。
3.輪指演奏技法
輪指演奏技法比較難掌握,主要原因是人各個手指長短不一,粗細差異也比較大,但是對于輪指演奏,要求其發出的聲音統一、均勻。觀察發現,人的大拇指和食指具有較強的獨立性,兩個手指所發出的力量也比較大,而中指、無名指和小拇指的獨立性較差。在這種情況下,平湖派琵琶演奏過程中,要求對這三個手指開展有針對性的練習,增強其獨立性。練習過程中,將無名指伸到最直狀態,然后盡量保持小拇指不動。與普通民間音樂相比,平湖派琵琶演奏技法比較特殊,就如同古琴音樂受到吟詩腔韻的影響一樣,平湖派琵琶不僅給人優雅之感,還能體現出文人音樂的特點。
三、武曲《淮陰平楚》演奏技術分析
1.《淮陰平楚》曲目情況
《淮陰平楚》也叫《十面埋伏》,是比較經典的琵琶武曲,具有較強的敘事性,為寫實類曲目,與章回體小說有異曲同工之妙。一般來說,武曲隨著故事發展搭建架構,層次分明,繪聲繪色,氣勢雄偉磅礴。該曲背景為楚漢戰爭中的垓下決戰,表現淮陰侯韓信參與平楚的豐功偉績。在該曲演奏過程中,大量運用滿輪、絞弦、掃弦、輪拂、并弦、拍等琵琶演奏技巧。根據《淮陰平楚》結構,將其劃分為四個部分,分別為① “序幕”;②“戰前”;③“交戰”;④“戰后”,詳細情況見表1。
2.第一部分——“序幕”演奏技術
在序幕中,“列營”作為全曲的引子,以散板開頭,要求演奏者采用“轟”手法來對鼓聲進行模擬。這樣一來,在密集的戰鼓聲中展開,好似聽見兩軍交戰的高亢號角。此部分因為以散板開始,在音型反復和節奏控制上,往往比較隨意。由慢漸快,呈現交替變化特征,能夠襯托出戰爭場面,或擂鼓三通,或鐵騎刀槍,將戰爭場景清晰呈現出來,使聽者能夠在腦海中形成壯觀戰爭場面。
“分營”段落的演奏,能夠進一步對《淮陰平楚》的音樂形象進行強化,而“軍鼓”則采用1個羽音“la”,也就是采用“彈雙”技法對敲擊軍鼓進行描述,節奏明快,由慢節奏逐漸向快節奏進發,凸顯三軍氣勢。在此基礎上,序幕“掌號”部分采用“遙指”技藝模擬號角聲,聲音從遠處來,從弱變強,把垓下之戰戰前軍營升帳的場面描繪得淋漓盡致。對于“放炮”段落,利用夾掃空四弦演奏技術,形容擂鼓聲,使聽眾感受到戰鼓轟轟作響,隨之而來的便是連續的火炮聲,聽者明白,戰前準備妥當,大戰一觸即發。
3.第二部分——“戰前”演奏技術
進入到第二部分“戰前”演奏,利用 “吹打開門”直截了當進入到主題樂段中。演奏者用右手,運用勾輪、長輪、帶輪拂等演奏技巧,“三四拍”、“二四拍”互相交替,節奏漸快。該部分演奏技術看重音樂旋律,莊嚴肅穆感立時呈現。然后進入到“點將”段落,此段落共有40個小節,分80個節拍,要求演奏者采用“鳳點頭”演奏技術。在此過程中,為保證音色的渾厚性,平湖派琵琶演奏時,要求最好用大指進行勾打。與此同時,保證節奏的穩定性,如此下來,既可突出點將過程中的緊張感,也能凸顯出一定活潑感,兩者相得益彰,恰到好處。“排陣”運用“遮掃”演奏技巧,采用該指法過程中,要求以中板速度進行相應演奏,該段落有2次漸快過程。“走隊”則運用“遮分”指法演奏,平湖派演奏此段落時,其篇幅略微長一點,對更好的表現排兵布陣具有一定幫助。
4.第三部分——“交戰”演奏技術
第三部分“交戰”是武曲《淮陰平楚》的核心,在演奏該段落時,與其他琵琶派別不同,平湖派主張采用“劃拂”、“長輪”等演奏技術,保證節奏由慢變快,在適當時候戛然而止。與此同時,采用“掛輪”技藝,與十六分音符銜接下來,運用此種技藝,能夠設定如下場景:漢軍小心翼翼于垓下集合,悄無聲息的做好排兵布陣,對楚軍形成“十面埋伏”之勢,進而對楚軍發動突襲。此處運用上述演奏技術,將大戰前的緊張、寂靜表現得淋漓盡致。
“小戰”段落主要描述交戰伊始,小部分兵力與楚軍短兵相接。平湖派演奏此段時,在技巧上將每1句末音作為下1句首音,到第3拍時,要求演奏者右手運用“煞”技巧,并配合三弦音色,使兩軍短兵交戰的音響效果得以呈現。“垓下大戰”段落,一開篇即運用“絞弦”技巧,配合“拂掃”,并且充分運用“提”的技巧,不僅曲調快速,同時也兼具鏗鏘之力,將大軍蓄勢待發氣勢清晰展現給聽眾。在此基礎上,左手運用 “推”、“拉”彈奏技術,將戰爭逐漸推向高潮。
演奏到“百萬軍聲”,全曲進入到最高潮,平湖派琵琶演奏技巧要求運用“絞”、“推拉”指法,兩根弦強奏,演奏到一定程度,在運用“夾掃”空弦過程中,要適當對其節奏進行控制,使“快強”節奏逐漸轉變為“慢弱”節奏,然后再逐漸加快、加強。這樣一來,交戰進入到白熱化、雙方士兵拼盡全力廝殺之場景躍然眼前,將吶喊聲、殺聲、馬蹄聲等聲音場景著重表現出來,也容易使人聯想到塵土飛揚、縱橫馳騁、血染沙場等戰爭場景。該段落演奏節奏明快,反復運用散板音型,演奏較為自由。
5.第四部分——“戰后”演奏技術
“序幕”、“戰前”、“交戰”后,《淮陰平楚》曲目進入到“戰后”段落,在此段落中,由“項王敗陣別姬”開始,采用“二三拍”交替的模式演奏,運用嫻熟,旋律悲涼,把項羽作為一代英雄人物面對兵敗如山倒的無奈心情和復雜情緒刻畫的入木三分。運用“半輪”空子弦,結合“挑”纏弦泛音,然后運用“半輪”子弦,“挑”纏弦,最后演奏者用右手技法彈雙后停止,使聽者心緒涌動,感慨萬千。
敗陣別姬后就是烏江自刎,在“烏江”段落中,重點對項羽兵敗的悲憤與壯烈進行烘托出,一方面表現霸王項羽在面對愛妃死亡、兵敗垂成的情緒進行描述,另外一個方面突出人物性格。為此,平湖派琵琶演奏過程中,要求對這部分進行更好的處理,發音上要保證聲音清脆,音量上要求飽滿有力,進而發揮承上啟下之作用,將次段落磅礴氣勢充分展現出來。
一方面項羽面臨兵敗,選擇烏江自刎,但是從漢軍角度而來說,乃是大獲全勝,因而很自然過渡到“眾軍奏凱”段落中,本段落共分為17個小節,與“諸將爭功”及“收陣回營”相比,在主干音上未出現明顯變化,基本上保持一致。該部分節奏較為跳躍,能夠將聽眾直接從悲涼中帶入到愉悅、輕松、大肆慶功的場面中,與之前項羽戰敗所烘托的悲涼形成較為鮮明的對照。
而“諸將爭功”段落在演奏時,則是上一段漢軍齊奏凱歌欣喜之情的延續,大漢軍隊作為勝利之師,三軍上下洋溢爭功及論功的喜悅情緒中,也是人之常情,主干音與上個段落基本一致,未出現明顯起伏,但是也存在一定差距。在最后三句演奏中,將速度逐漸放緩,將鏡頭拉向全軍喜悅之情之外的遠方,也在很大程度上未過渡到下一個段落提供一定幫助,使演奏者能夠為“收陣回營”的散板演奏做足準備。最后一個段落“收陣回營”,是整個《淮陰平楚》曲目的尾聲部分,該段落在節奏上比較類似于散板,洋溢自由之情,但是又有很強的節奏感,這是因為此段運用“拂劃”、“長輪”等演奏技藝過程中,出現微小變化,且速度逐漸放緩,最后以劃四弦煞音的方式結束全篇演奏。
6.賞析
《淮陰平楚》是經典的琵琶武曲,平湖派演奏過程中,很好的保留原曲中有益部分,適當進行創新,利用平湖派特有演奏技術及技巧,豐富琵琶演奏藝術。
從場面上來看,細細聽來,平湖派武曲《淮陰平楚》不僅蘊含兩軍交戰的深刻場景,同時具備氣勢宏大的恢弘場面,演奏過程中,彈奏者利用大弦,將漢軍圍堵楚軍的氣勢凸顯出來,深入刻畫戰前列營、升帳,以及戰時交戰的激烈場面。在楚霸王烏江自刎段落的演奏中,突出剛柔并濟之感,利用平湖派技藝,將悲涼之感襯托出來,深深感動每個聽眾的內心?譾?訛。
在對樂曲演奏處理上,采用平湖派技藝演奏《淮陰平楚》,不再單純的表現聲音的響度,也不在于比拼演奏速度,而是透過平湖派更為精湛的琵琶演奏指法與技巧,將武曲中的現實意境真實反映出來。在此基礎上,通過平湖派文人琵琶演奏的深厚修為及內在修養,使樂曲演奏臻于完美,不僅能夠 “以形寫神”,更能達到“形神兼備”的效果。
對《淮陰平楚》結構進行賞析,演奏反復通常比較自由隨意,部分會出現冗繁過度之感,雖然有人會認為這種修飾比較繁雜,往往會和旋律線條混淆,但是正是由于這一點,證實平湖派琵琶藝術不斷追求深遠意境和臻于完美的特征。縱觀平湖派對琵琶武曲的這種處理特點,演奏者需要不斷加強基本功,才能達到演奏要求。
但是,很多時候因人而異,在演奏上取決于演奏者對武曲的認識和理解,而其在演奏過程中的實際處理,也是影響因素之一。若能夠根據自身理解,加以妥善處理,也會在很大程度上將平湖派藝術特征發揚光大,展現出應該有的美感和意境。
四、平湖派琵琶藝術的傳承問題
平湖派琵琶藝術在我國傳統琵琶音樂流派中占有很大比重,其地位不言而喻,其作品經典,演奏風格細膩自然,具有良好的傳承關系。歷經百余年發展,不同時期人們對其認識存在一定差異,但是一般都得到廣泛傳承。目前,隨著我國音樂教育事業的不斷發展,音樂文化格局發生顯著變化,進入到21世紀后,平湖派琵琶藝術已鮮有人提起,其逐漸退出歷史成為發展之必然?譿?訛。為此,我們要清晰認識到,無論何種藝術流派,均屬于中華文化的一部分,是一種深深植根在國人心中的文化現象。
也就是說,無論是文學流派,還是音樂流派,想要完全實現“永葆青春”并不可能。任何一種音樂流派的傳承,都離不開老一代藝術家的貢獻,其演奏技術、審美情趣、價值觀念也學會被時代所影響,甚至是替代。但是,作為中華民族文化中寶貴的遺產,平湖派琵琶能夠超越時間和空間的限制,發揮經典永恒的價值。欣喜的是,平湖派琵琶藝術已經在2008年被列入“國家級非物質文化遺產保護名錄”中,相信她的藝術魅力和文化內涵,必將為民族文化增添更多色彩,我們永遠不要低估其價值。
結語
琵琶藝術是我國藝術園林中的瑰寶,平湖派是琵琶藝術發展的集大成者,其風格婉約細膩,是文人藝術的代表之一,其藝術價值和魅力無法衡量。在演奏技術上,平湖派琵琶色彩鮮明,手法多樣。對于目前琵琶技藝學習者及琵琶演奏者而言,在研習平湖派琵琶時,要兼顧全面,在掌握平湖派琵琶基本特點的基礎上,對其精髓進行充分挖掘,并詳細分析樂曲之間的內在聯系。值得關注的是,在平湖派演奏技術傳承問題上,要樹立使命感,在牢固掌握演奏技術的同時,進一步發揚傳統藝術,不斷創新,豐富琵琶技藝。
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