莫扎特奏鳴曲K330第一樂章演奏探究

文廉

摘 要：沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756-1791年），奧地利作曲家，歐洲古典主義音樂的杰出代表，是當時極其罕見的天才，對當時歐洲音樂的發展有著很大的推動作用。莫扎特奏鳴曲K330是莫扎特畢生創作19首鋼琴奏鳴曲其中的一首，屬奏鳴曲體裁。本文詳細分析了莫扎特奏鳴曲K330第一樂章的創作背景、演奏探究、以及對樂曲情感的把握和處理。全曲感情深刻，自信積極，是莫扎特奏鳴曲創作走向成熟的標志。

關鍵詞：莫扎特 奏鳴曲 音樂特征 演奏探究

一、作者簡介及創作背景

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，是維也納古典樂派中具有極大影響力的杰出代表。他出生在奧地利薩爾茨堡，莫扎特從小在父母的影響及音樂環境的熏陶下，就表現出對音樂獨有的才華與能力。K330這部作品屬于莫扎特中期奏鳴曲作品。中期鋼琴奏鳴曲共有5首（K310、K330、K331、K332、K333），這些作品都是在巴黎創作的，所以后人稱之為“巴黎奏鳴曲”。在此期間，莫扎特母親逝世，悲痛和艱辛充斥著他的生活，但他的作品感情依舊以熱情、樂觀、積極向上為主。

二、作品的音樂特征分析

《莫扎特奏鳴曲K330第一樂章》全曲是愉悅的、明亮活潑的，體現出莫扎特曲調的優美，音樂語言緊湊，樂思豐富，樂匯中流露著典雅的溫柔，樸素外表和精致內涵相稱，不浮夸且真實自然。

《莫扎特奏鳴曲K330第一樂章》四二拍子，標準奏鳴曲式結構。

1.呈示部

主部主題：（1—8），主部主題活潑歡樂，旋律緊湊優美。第1小節出現mf，我們應該用中強的力度來彈。左手從開始起的時候就是legato（連貫的）。保持連奏。

連接：（9—18）

連接部是從第9小節開始的，譜面出現p，開始時力度要輕一些，右手演奏時聲音要連接，觸鍵要靈敏，力量要傳遞。手腕放松，不要拖泥帶水，需要在注意力度變化的同時做好漸強的處理，采用屬準備連接到副部主題。

副部主題：（19—30）

從19小節開始，進入了全曲的副部主題。副部主題轉為G大調，與主部主題形成色彩對比，性格上搖曳多姿。

連接：（30—58）

連接部分要把握良好的節奏感，注意旋律承上啟下，抓住大旋律，由強至弱，貼鍵抬手，很弱很弱的結束呈示部的旋律。

2.展開部：（59—87）

展開部旋律柔和如歌，曲調自然美妙的流動。沒有發展呈示部的主題旋律使得展開部旋律更佳抒情精致，非常頻繁的轉調，旋律靈動多變。仿佛就是在展現一幅獨具美感的畫面。

3.再現部：（88—150）

再現部用一種很特別的手法，在引導性的動機上加入新的音符修飾，又回到了呈示部中熟悉又動聽的旋律，其中88—95小節為主部主題，96—105小節為連接部分，106—117小節為副部主題。118—129為副部主題的連接部分。再現部和呈示部旋律一樣，再現部和呈示部分析都相同。129—150小節為尾聲部分。總體來看，這首奏鳴曲的曲式結構中呈示部、展開部、再現部運用的都是十分完整的。

三、作品演奏探究

1.速度

能掌握好樂曲的速度才能準確的表達樂曲的情緒，速度的快與慢是摸索樂曲情緒的重要因素。在莫扎特作品中，標注著很多力度或速度標記，如Lento（慢板），Andante（行板）等等……奏鳴曲K330第一樂章的速度是Allegro moderato（有節制的快板，比快板稍慢些），他認為要把音樂中出現的表情符號及力度標記等等準確清楚的演奏，速度過快將很難表達出更多想表達的音樂要素，在最適中的速度下才能更好的欣賞到音樂帶給我們美。

2.觸鍵

不論演奏者彈奏什么類型的樂曲，都要運用正確的觸鍵方式。通過改變指尖不同的力度來表現樂曲中強弱的音色變化，在演奏時，演奏者必須要控制好手臂、手腕、指關節的力量，尤其是手指一關節的力度，使主題音明顯清晰的彈奏，旋律音色要有穿透力，不要拖泥帶水，每個樂句、樂匯都要清楚地聽到旋律以及音色變化，就像說的話一樣，字句清晰連貫，具有流暢性。

譜例1：莫扎特奏鳴曲K330第1—3小節

譜例1中，樂曲中第一小節標注了mf（中強）這一力度記號，彈奏時不要用太大的力，太過的力量聽上去會很生硬，也就少了些靈動、明朗的感覺。也不要很輕的觸鍵，聲音要飽滿，不要發虛，指尖垂直于琴鍵，主動的給指尖發力。彈出來的聲音要有“質量”，注意表達樂曲的歌唱性，左手彈奏十六分音符時要一小節送一次力，一小節內要連續且同力度彈奏，不要突弱或突強，同樣要有歌唱性。

右手在彈奏時也要保證手腕、手臂的放松，放松時力量才可以準確傳送，聲音聽上去才會有流動性，演奏時緊緊的抓住手掌支撐點，發力點要向支撐點及掌心內靠攏，這樣發出的聲音音色才會精致、輕盈，否則音會非常松散，聽上去少了很多音色能帶給人的美感。在跳音及連音的轉換中，觸鍵要很快的傳遞，做到有彈性的演奏，要有顆粒性和流暢性。彈奏出來的聲音一定不要粘連在一起，要清脆而不空洞。

3.裝飾音

莫扎特奏鳴曲K330中常出現裝飾音：顫音、倚音等。

譜例2：莫扎特奏鳴曲K330第19—20小節

譜例2中最開始時出現倚音，這樣的倚音在此奏鳴曲中經常出現，莫扎特作品中的單倚音是稍長時值的，不能彈的過短，譜例2中，要把倚音和后面的音符時值演奏均勻，像后一拍內兩個十六分音符表現的一樣，同樣彈成平均的十六分音符。演奏時，觸鍵力度要保持一致，均勻、連貫、同力度的演奏。這是莫扎特作品中彈奏裝飾音的特別之處。

譜例3：莫扎特奏鳴曲K330第36—39小節

譜例3中第二小節tr記號處是顫音，可按上面標注的演奏，也可從上方2度彈奏成波音。彈奏時，顫音4指不丟音。做漸強處理。保證手臂、手腕要完全放松，運用手指一關節的力，快速均勻的彈奏，不要出現力量分布不均勻的情況，注意節奏。同時也要根據音符的起伏加入自己的感情，這樣才能彈奏出輕巧、均衡的顫音。

4.跳音

譜例3中第二小節開始右手出現連續跳音，彈奏跳音，要注意以下幾點：（1）掌關節穩定的支撐。（2）肘關節，也就是前臂要穩定，不要有緊張感，要保持松弛狀態。（3）要運用手腕主動抬起的力量，結合著手掌自身的力量快速的彈下去。（4）指尖觸鍵后馬上收回力量，帶有彈性。具有俏皮的音樂色彩。

5.連線

譜例4：莫扎特奏鳴曲K330第12—14小節

譜例4中右手連線手指在演奏時指尖積極調動。在指尖轉換時同時保證聲音的一致性，手掌、手腕位置的穩定性。也要特別注意右手大拇指的橫向跑動，大拇指在手掌下穿梭時要快速轉移，保持聲音平衡一致，手臂自然跟隨，要做有準備的彈奏。在一個樂匯中，不要出現突然的重音，指尖、手腕、手掌支撐點保持一致，三線合一，把音樂想要表達的語氣更好的表現出來。掌關節、指關節一定要很好的支撐，這樣彈奏出來的聲音才不會軟弱無力，才會飽滿結實，富有彈性。

譜例4中右手出現音階，在此奏鳴曲第一樂章中，音階大部分是通過樂句的形式呈現的。在這組音階上面標注了圓滑線，表示在彈奏時音之間不要間斷，流利連貫的彈奏。彈奏音階時，轉指不要有間斷，同樣也要避免因轉指而出現力量不均勻的情況，指尖要貼健彈奏，一指彈奏或轉指時的第一個音不要突強，每個音都要用同樣的力度彈奏。注意手指一關節的支撐，音樂的情緒要隨著音階的上行下行自然流露，這樣才能彈奏出連貫、流動的音階，聽著也會很舒服。

結語

作為古典主義音樂的代表性人物，莫扎特深得古典音樂的精髓，通過對自身音樂情感的真切表達，創作出很多好的音樂作品。在莫扎特奏鳴曲K330第一樂章中，旋律是靈動、活潑的。它的音符羅列看似簡單，可想演奏好并非易事，它不僅需要掌握音符的觸鍵力量和多種不同的觸鍵層次，還要深入了解樂曲的內涵。演奏者在演奏時，除運用正確的力量彈奏和把握樂曲的節奏、速度、情緒外，還必須掌握莫扎特奏鳴曲和其他奏鳴曲在裝飾音上彈奏的區別。只有充分了解莫扎特風格的特點，深刻體會莫扎特創作作品所要表達的感情并適時融入自己的情感，這樣才能演奏好他的作品。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2001.

[2]莫扎特鋼琴奏鳴曲全集[M].上海教育出版社，2013.

[3]張至謙.莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂作品分析[M].云南大學出版社，2012.

[4]沈旋.西方音樂史導學[M].上海音樂學院出版社，2009.

[5]張洪島.歐洲音樂史[M].人民音樂出版社，1983.

[6]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門大學出版社，2000.

[7]胡千紅.鋼琴音樂流派與風格特征[M].湖南文藝出版社，2013.

[8]王序.淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲K330第一樂章的演奏[J].2012，第十卷第三期.

[9]李夢姍.莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂風格與演奏特點——以莫扎特奏鳴曲K330為例[J].2011（8）總第123期.

[10]王晗.淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏技巧[J].2015（1）.

[11]趙靜靜.莫扎特鋼琴奏鳴曲的風格與演奏技巧[J].2017（18）.