東干音樂國外研究狀況初探

東干民族是中亞吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦和烏茲別克斯坦中的一支。據史學家考證：東干人大多數是在130多年前由中國移居至中亞的回族人后裔。近年來，國內有關東干人的報道漸多，東干學，也早已成為一門研究學科。研究學者認為“曲兒”“曲子”是東干人的音樂載體，按照時間的先后順序分為新曲子和老曲子兩大類，通過對東干音樂的研究，可以從該民族音樂的傳唱方式、節奏韻律、等明確該民族的生活傳統和文化傳承。本文通過梳理國外研究學者對東干音樂的研究現狀，來分析當下國外東干音樂研究的部分成果和不足之處。

斯大林說過：“每個民族，不論其大小，都有它自己的、只屬于它為其他民族所沒有的本質上的特點、特殊性。這些特點便是每一個民族在世界文化共同寶庫中所增添的貢獻，補充了它、豐富了它。”站在民族學的角度上來說，這句話闡明了民族文化的社會價值與存在價值。可以說，站在多元化的文化背景下，人們有責任更好地保護和傳承民族留下的優秀傳統文化。隨著近年來東干音樂研究的重新興起，勢必會給當前民族民間音樂在當今社會發展環境中的傳承與發展帶來更多地詮釋。東干音樂有其特殊的發展軌跡，要想了解東干音樂的發展狀況，國外的研究現狀勢必需要了解。

據考證，1931年，前蘇聯的東干族歷史、民俗學家尤素洛夫曾帶領兩名助手在吉爾吉斯斯坦和哈薩克斯坦的一些鄉村做過東干口傳文學的實地調查，由此開始了中亞東干民歌的搜集、整理工作。20世紀30年代末到60年代初，有更多的東干學者參與了這項工作。從保存在吉爾吉斯斯坦科學院文學部資料室的原始記錄來看，當時的民歌搜集范圍覆蓋了大部分東干人的聚居區，涉及民歌的各種體裁。以1954年為界，這些民歌多以拉丁文和俄文記錄下來。

根據國外的相關文獻來看：目前，國外對于東干音樂的整理與研究還比較薄弱，在哈薩克斯坦的音樂文化背景下，東干民間音樂存在許多差異。根據當地專家的調查分析，東干音樂更加依賴五聲音階。在通常的傳統聽覺習慣里，這種音階可以任意組合。從東干人對鋼琴琴鍵的認知來看，東干人認為這種音階的顏色是淺色的，即“白色琴鍵”，沒有暗色的，即“黑色琴鍵”。

介于中國音樂中，節奏通常基于偶數大小，并以偶數節奏劃分。東干人是中國的移民，其音樂自然是與中國的民間音樂同宗同源，結合唱歌和樂器伴奏，有時也會出現復音元素。在中國合奏音樂中，它們更加發達。東干音樂家優尼森的演唱就是用打擊樂器而進行富有節奏的伴奏，曲調簡單流暢，節奏穩定而自然，這種表演方式有時也在茶余飯后用筷子進行敲擊并演唱。

中國民間音樂的樂器廣泛。而在東干人當中，由于各種原因，樂器受到的限制較大。樂器大致有迷胡、二胡、月琴、琵琶、豎琴和笛子。鼓組通常使用自制的木制鼓、響板、馬拉卡斯以及其他樂器。國外專家在調研中發現，東干音樂缺少的樂器被小提琴、曼陀鈴、口琴或紐扣手風琴代替，這種變異也使得其音樂風格更加接地氣，同時反映出東干人移民后，環境對其的影響。

東干民族作為移民，長期居住在吉爾吉斯斯坦和哈薩克斯坦等地區，他們的樂器的主要作用是進行伴奏，沒有獨立的器樂作品。東干歌曲的特征是節奏感非常強，情感真摯，歌詞對仗工整，有詩句的特點。由于常年居住在國外，其他國家的音樂民俗也滲透到了東干的音樂生活中。例如，塔塔爾族音樂的很多形態就在東干音樂中有所體現。著名文學家斯尼斯特·瑞夫斯基說，這些現象的背后說明東干音樂與中國音樂民俗有著共同的起源。東干音樂中中國音樂的元素也的確得到了獨特的體現，特別是東干的民間音樂劇中的演唱表演、男女對唱表演，這些表演都能從中國的“秧歌”中找到相同的元素。許多老歌的創作都與中國的民俗節日聯系在一起。歌詞中的文字多是通過插入沒有語義的“嘿、哈、哎呦喂”來進行鋪陳體現的，而作為語言的音調系統對旋律線沒有決定性的影響，歌詞的識別則取決于語言環境。

傳統的東干歌曲有很多都是講述勞苦人民的悲慘命運，也有一些非現實主義的作品，這些作品多是諷刺一些社會現象的不公，但是這些作品并不占據主導地位。許多歌曲故事中的主角都是女性。例如，在歌曲《我的歲月中》講述了一個嫁給年輕男孩的女孩，這場婚姻并不是因愛情而組合，而是男方為了傳宗接代娶了女方。在表現男性的題材中，流行歌曲《美好家園》描寫的是關于一個渴望自己家人健康幸福的故事，男主人公由于常年漂泊，也只有在夢想中才能與家人團聚。到了蘇聯時代的創作歌曲內容就較為樂觀，具有現代大眾流派影響的明顯特征。如歌曲《看、美麗的十一月》。

直到1917年十月革命，著名的東干民間音樂家有尹真·蘇馬茲、申欽·加西爾、拉·雅格茲、延孫·伊斯瑪茲、朱比·達沃等人。這些音樂家在東干人聚居地的音樂會中常年演出，并在音樂會中表演民間音樂劇和中國民間音樂。直到現在，吉爾吉斯斯坦東干人的合奏表演傳統都保留得很好，業余團體的成功活動證實了這一點。東干的演唱家至今依然保留了比較傳統的演唱曲目。

1985年，“旋律”公司發行了唱片《東干民歌和旋律》，東干民間音樂第一首歌曲的錄制是在戰前時代由作曲家兼指揮沙勒普葉夫所做的，并且，東干音樂評論家沙莫夫就此在當地的音樂期刊上發表文章評論。作曲家巴加諾夫與瑪莎扎耶整理了《東干民間音樂的匯編》。

東干民間音樂的科學研究資料并不豐富。第一本出版物屬于杰出的音樂學家維諾格拉多夫，其次就是巴加諾夫。現居香港的民俗研究學者亞加諾娃也做了傳統東干歌曲的研究工作，她匯編了東干民謠和新創作的器樂曲及其音樂評論。

現如今，比較著名的東干音樂代表人物有沙姆若夫，他本人在合唱指揮專業中接受過嚴格的音樂教育;另外，還有創作了許多歌曲的民間音樂家穆扎里·阿卜杜拉耶夫、文迪扎·阿卜杜拉耶夫等。

大部分東干音樂人大多是作為歌手身份而從事音樂工作的，代表人物有希莫夫（男低音）、莫庫卡洛（男低音）、卡馬洛（男高音）、梅葉洛（女高音）、沙璐亞（女高音）;在為數不多的音樂家中，有樂器演奏家穆卡諾娃（鋼琴家）、達卡葉莎（指揮）等，唯一學術流派（室內樂和交響樂）的作曲家是巴耶克赴斯基。

不太樂觀的是，東干的專業音樂人缺乏必要的合作與團隊，這種合作涵蓋音樂創作、表演等各個領域。如果沒有通力的合作，東干的音樂文化就不可能取得進步。東干音樂在發展上還有很長的路要走。

民族音樂研究家索夫緹尼首先在《傳統東干民歌的新材料》這篇文章中提出了有關東干音樂系統化和分類的一些問題。關于這一問題，我國的研究顯然要豐富于國外。

由于東干學者卡瓦沙耶娃的努力，許多傳統東干音樂和東干現代歌曲的歌曲文本都被記錄并保存下來。此外，傳統的東干民歌的藝術思想還不十分完整。據考證，在國外并沒有涉及對中國回族民間音樂的深層次研究，《關于東干民俗史的散文》這篇文章是對中亞東干人的歌曲民俗學進行專題研究的首次嘗試，文中使用了有關中國回族的相關資料。國外有些研究者試圖使中亞和與中國相關的東干歌曲的文字資料系統化，并從識別和探索傳統歌曲流派的角度對東干音樂進行分類;還有些學者就一首歌及其變體存在的不同區域的相似性和差異進行初步研究。通過外國文獻資料的研究發現，中亞東干人錄制和發行了大約100首傳統歌曲，其中一半在中國記錄有相關版本和變體。

通過對國外研究東干音樂的初步了解，人們可以得知：一是東干音樂在傳承過程中有一種明顯的僑民文化，其傳承方式能具體反映出東干人對環境做出的不同反應。二是東干音樂在保留自身音樂文化基因的同時，融合了居住地的文化并使其發展。三是東干音樂家較少，需要進一步的培養和發展。四是國外研究對于東干音樂家的梳理不夠細致。東干音樂作為民歌的活化石需要中外的研究學者們一起努力，為民族音樂理論建設貢獻力量。

（寧夏藝術職業學院）

基金項目：本文系寧夏社科藝術規劃項目“東干音樂的整理與發展的研究”（項目編號：16NXYBCDD04）的階段性研究成果之一。

作者簡介：李云鵬（1973-），男，遼寧阜新人，本科，副教授，研究方向：聲樂表演、合唱指揮、正音等。