樂燒美學(xué)在陶瓷中的實(shí)踐與探索

摘 要：樂燒是當(dāng)下陶瓷雕塑一種普遍的燒制方式，從中國美學(xué)和文化自信的角度，從樂燒的科學(xué)實(shí)驗(yàn)、材料美學(xué)、天人合一的三方面思想的探討， 為陶瓷雕塑教學(xué)的創(chuàng)新發(fā)展和弘揚(yáng)優(yōu)秀的陶瓷雕塑文化提供一個有益的補(bǔ)充和借鑒。

關(guān)鍵詞：樂燒;陶瓷雕塑;美學(xué)

樂燒是陶瓷的一種燒制方法，源于中國唐代，發(fā)展于日本，在長次郎開創(chuàng)的茶陶流派稱為“樂燒”。樂燒在日本稱為“Raku”，美國稱為“Pitfire”。樂燒技術(shù)自20世紀(jì)末期，先后從香港陶瓷藝術(shù)家黃美莉引入中國，美國著名的溫.黑格比教授在中央美院舉辦樂燒班開始，樂燒逐漸被人接受，并受到陶瓷雕塑藝術(shù)家的普遍歡迎。

樂燒為什么會引起陶瓷雕塑家的重視？概括以下幾個原因：

1 科學(xué)實(shí)驗(yàn)——美的不確定性

美學(xué)家貝爾曾說過：美是什么？美是一種有意味的形式[1]。樂燒的實(shí)驗(yàn)性決定了形成陶瓷雕塑美的內(nèi)在本質(zhì)，在樂燒中，不是每一件陶瓷雕塑作品如自己所期愿的釉色美，而是在還原過程中煙火的走勢和依附在坯體表面的自然痕跡，不是人為又是人為。實(shí)驗(yàn)是沒有預(yù)定的結(jié)果，實(shí)驗(yàn)是一種敢于挑戰(zhàn)的勇氣和氣魄，樂燒實(shí)驗(yàn)是一種打破常規(guī)的戒律，打破一種傳統(tǒng)燒制的方式。人們通常用確定的“美”來看待事物的標(biāo)準(zhǔn)，而樂燒中的“不確定美”蘊(yùn)藏著許多的隨機(jī)性，這種不確定的美恰恰給觀者和制陶人以等待的希望和期盼，正是這種實(shí)驗(yàn)性和等待的期望才讓許多制陶人樂此不疲。由于實(shí)驗(yàn)嘗試是一種科學(xué)的探索，正是產(chǎn)生優(yōu)秀陶瓷雕塑作品的途徑之一，而樂燒的普及填補(bǔ)了傳統(tǒng)陶瓷雕塑的燒制方式，更是一種對當(dāng)代陶瓷雕塑有意的補(bǔ)充。

2 材料美學(xué)——抱樸歸真

“抱樸”是一個道教術(shù)語。源見于《老子》“見素抱樸，少私寡欲”。樸指平真、自然、不加任何修飾的原始。抱樸即道家、道教思想中追求保守本真，懷抱純樸，不縈于物欲，不受自然和社會因素干擾的思想。樂燒恰恰是運(yùn)用陶土材料，經(jīng)火的洗禮，形成千變?nèi)f化的藝術(shù)效果。是偶遇，還是上天的恩賜？樂在其中妙不可言。材料本身無優(yōu)劣，關(guān)鍵在于作品的審美上能否能夠打動觀者的內(nèi)心世界。21世紀(jì)是材料美學(xué)解放的時代，樂燒釉色的礦物質(zhì)的運(yùn)用，著重體現(xiàn)了藝術(shù)與科技的融合，也體現(xiàn)了大國工匠精神探索陶瓷雕塑領(lǐng)域的拓展和對材料的再認(rèn)知。所以當(dāng)材料遇到美學(xué)，作品就相得益彰。

3 道法自然——天人合一

“天人合一”，最早為莊子闡述的哲學(xué)思想，“天”代表“道”、“真理”、“法則”，“天人合一”就是與先天本性相合，回歸大道，歸根復(fù)命。天人合一不僅僅是一種思想，而且是一種狀態(tài)。“天人合一”哲學(xué)構(gòu)建了中華傳統(tǒng)文化的主體。中國書法是中國文化的命門，也是一切做人做事的基石，其中顛張狂素草書中的線條，正是醉翁之意不在酒，在乎山水之間的一種寫照，線條的不經(jīng)意的揮灑是難得的真性情的寫照，筆斷意連、張弛有度、虬勁有力。正是人與筆墨材料的完美結(jié)合體現(xiàn)了天人合一的思想。誠然，樂燒亦如此。中國人常說——人在做天在看，陶瓷雕塑是火的語言，樂燒使得制陶人在火中尋找到一種人的自我精神世界的關(guān)照、還能夠產(chǎn)生造物情懷的激情，在恰如其分的時間里遇上“火”賜給的偶然之痕。這不正是行內(nèi)人士說的用專業(yè)的精神去玩，用玩的精神搞專業(yè)嗎？人與火釉隨處在與自然的旋律交融相合，人與物質(zhì)、物質(zhì)與物質(zhì)極度巧妙的完美結(jié)合，這不正是王國維先生提倡做學(xué)問的第三重境界“夢里尋他千百度，驀然回首那人卻在燈火闌珊處”嗎？

4 樂燒教學(xué)——點(diǎn)滴體會

在陶藝作品中，肌理一般有兩種主要形態(tài)：（1）自然肌理，指不經(jīng)藝術(shù)家之手存在著的紋理組織，如：石紋、木紋、布紋或紙紋。（2）人工肌理，指由藝術(shù)家人為作用而產(chǎn)生的紋理組織，如筆觸、墨跡、水痕、刀紋、鑿痕等。由于陶瓷雕塑藝術(shù)家手中成型后均需燒制方才完成其全部制作過程。故就燒制的人工性而言，陶瓷雕塑表面的紋理組織均屬人工肌理，這就是陶瓷藝術(shù)與其他造型藝術(shù)的不同之處，故有“火的藝術(shù)”之稱譽(yù)。

以上兩種肌理形態(tài)都具有實(shí)踐性，也就是說都是人為實(shí)現(xiàn)某種目的的實(shí)踐產(chǎn)物即人工產(chǎn)物。因此，為判斷這種實(shí)踐產(chǎn)物的合目的性程度，就會形成一定的行為判斷準(zhǔn)繩的技術(shù)指標(biāo)。作為物質(zhì)性實(shí)踐活動，其成功與失敗取決于是否符合規(guī)律性。長期的實(shí)踐使人們掌握了陶瓷材料和燒成技術(shù)的科學(xué)規(guī)律，根據(jù)這種規(guī)律人們采取合規(guī)律的技術(shù)措施并建立反映這種規(guī)律的科學(xué)的技術(shù)參數(shù)指標(biāo)。比如樂燒釉的配制、溫度的控制、氣氛的控制、還原時間的長短、報(bào)紙和木屑燃燒的時間等，都是樂燒作品中一些不穩(wěn)定因素，只有在大量的燒制試驗(yàn)后，才能找出符合規(guī)律性的溫度曲線和燒制經(jīng)驗(yàn)，這樣才有可能做到“火”“土”“釉”的完美結(jié)合。我曾好多次穿著耐高溫服進(jìn)入1000℃的電窯中，當(dāng)?shù)谝淮慰吹酵t的窯火時，心里有一種恐懼之感，當(dāng)你一次次把作品從火中抱出后，你會看到它在氧化或者還原的過程中逐漸變色，或似鋼鐵之銹，或似青銅只厚重，或似翡翠之素雅。有人把藝術(shù)作品比做自己的孩子，一點(diǎn)不假，看到它的色澤變幻，心中甚感快慰，雖累而無憾。在經(jīng)歷了1000℃的高溫后的我，與火有了面對面的接觸，與火有了交談，更重要的是歷練了自己的人生，懂得了向更高的要求挑戰(zhàn)自己。我堅(jiān)信，作為一名當(dāng)代陶瓷雕塑家當(dāng)你諳熟了火候，會從“火”中練出“寶”來。

習(xí)近平總書記曾指出：“文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本的方法是扎根人民”。中國精神是社會主義文藝的靈魂。文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。好的文藝作品就應(yīng)該像藍(lán)天上的陽光、春季里的清風(fēng)一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風(fēng)。要努力創(chuàng)作生產(chǎn)更多具有當(dāng)代中國價值觀念、體現(xiàn)中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機(jī)統(tǒng)一的優(yōu)秀作品[2]。樂燒教學(xué)一直在全國各高職院校開展，望中國本科及高職業(yè)院校多做一些科學(xué)的探索精神，桃李不言，下自成蹊。

參考文獻(xiàn)：

[1]《Art》 克萊夫.貝爾著，p46頁，2015年9月版，中國文聯(lián)出版社.

[2]《習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想綱要》，p149頁，2019年6月版，人民出版社.

課題編號：FX2014206? （浙江省教育廳訪問學(xué)者教師專業(yè)發(fā)展項(xiàng)目）

作者簡介：孫志剛（1974-），男，山西臨汾人，碩士研究生，副教授，主要研究領(lǐng)域：當(dāng)代陶瓷與藝術(shù)。