讓彩扎在校園扎出燦爛的文化之花

李碧荷　王利平

彩扎是我國民間工藝中的一種仿真藝術，早在2008年被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，李道亮彩扎技藝是其中一個重要分支，在2010年被列為溫州市非物質文化遺產傳承項目，本文旨在通過對傳承意義、彩扎技藝社團課程開發與實踐等方面的闡述，對該非遺傳承項目近幾年在浙江省杭州市閑林職業高級中學的發展現狀做簡略概述，為非遺文化進校園模式提供思路。

彩扎起源

彩扎傳說中起源于孔子為祭奠母親，手工扎人偶并繪制成母親的形象，對著彩扎人像行祭拜禮，這樣的做法被大眾所稱贊并逐漸傳播開來，在唐代開始盛行，宋代達到極盛。在過去，彩扎藝人用竹編篾子作骨架，通過巧妙的構思和嫻熟的技藝，扎制成各種飛禽走獸、名山古剎和廣為流傳的戲曲故事，再用漿糊貼上紙，用彩色顏料繪制圖案。現代工業發展，為了使作品保存時間更加持久，色彩更加豐富絢麗，制作材料改為了鐵絲、塑料紙片、綢布、丙烯顏料等。由于現代工業技術、機械技術替代人工，彩扎的市場需求銳減，大部分藝人中途改行，另謀他路，無市場需求即無經濟效益，也導致了年輕人不愿傳承手藝的現狀。李道亮老先生是為數不多堅持彩扎技藝傳承的民間藝人，被評為浙江省首批優秀民間藝人、溫州市工藝美術大師、溫州市非物質文化遺產傳承人，李道亮彩扎技藝也被列為溫州市非物質文化遺產項目。作為李道亮老先生的長子，李康寧先生憑著他從小耳濡目染從父親手上接過的彩扎技藝被評為蒼南縣非物質文化遺產傳承人。

彩扎技藝進入校園的意義

專業發展需要? 學前教育專業是筆者學校的特色專業，手工是學前專業學生必備的一項技能，它涉及到幼兒園環境創設、幼兒手工教學教程、幼兒活動教具學具制作等諸多方面，手工制作是彩扎的基礎，彩扎技藝的學習可以為學前教育專業的學生拓寬手工制作視野，增強學生的動手能力。同時，作為非遺文化傳承，學生將來入職之后可以成為競爭特色。

校園文化需要? 中等職業技術學校開設適合地方民族民間美術的專業和課程在傳承創新民間美術方面十分必要，對保護非物質文化遺產會有積極作用。對非遺文化項目的繼承和保護是提升學校文化品位的重要途徑和手段。

彩扎技藝進入校園的路徑

大師工作室建設? 以校領導作為大師工作室建設主要負責人，之后進行固定資金投入，招募工作室教師成員。經過一段時間的實踐形成彩扎社團獨有課程模式，完成大師工作室的建設。

校本課程的開發? 彩扎社團課以學期為單位，一共4個學期，每周一次社團課，每次課時2小時，均有李康寧老師親自指導。

第一學期培養興趣，打基礎。主要掌握彩扎技藝中棉漿紙的運用、直線與曲線的扎制手法等。第二學期彩扎課以制作宮燈為主。第三學期課程以扎花燈為主，同時在第三學期課程中引入臉譜繪制的教學內容，結合花燈制作提高鑒賞能力。第四個學期學生以與彩扎技藝教師共同合作完成大型彩扎作品為主，同時結合臉譜繪制，豐富課程內容，鍛煉繪畫能力。

學生社團的開展? 除固定課程內容外，每學期結合季節、節日、校內活動等，彩扎社團會開展相關系列作品制作，如2019年4月，社團進行了風箏制作學習。

彩扎技藝進入校園的變化

提升了學生綜合能力? 彩扎技藝社團作品可展示性較強，社團經常受學校委托，在學校大型活動時布展，現場制作彩扎作品，展示社團課程所學技能，在現場制作環節中，即興動手能力與臨場應變能力得到大幅度提升。

提高了教師的專業技能? 彩扎社團有兩名教師學徒，她們的手工課堂內容往往局限于傳統幼兒手工制作，如折紙、剪貼等。如何將圖紙上的作品，通過手工制作立體呈現，這對于美術老師來說也是一個難題，在一年多的跟班學習中，她們豐富了手工制作教學經驗，在學前專業美術課程中拓展了美術手工制作方法與課堂內容。

助推了學校品牌的社會化? 為進一步展示民間藝術的獨特魅力，促進地方傳統非物質文化遺產項目的活態傳承，也為更好發揮學校優勢，打造具有地方地域特色的非遺傳承基地，學校于2019年6月與閑林街道達成協議，為區域文化發展貢獻自己的一份力量。

彩扎技藝進入校園的反思

反思有四。一是在社團建設中，需要多方位的進行宣傳;二是彩扎社團應大膽放手讓學生去運作，同時在社團建設上要堅持學校的規范管理和正確引導，加強制度保障;三是在社團逐漸發展成熟之后，彩扎技藝社團可將把目光投向市場，通過網絡營銷等手段進行作品銷售，實現職業技能轉化為生產力;四是充分利用區域文化，加強與地方政府、企業合作，讓社團走出去，這樣才能拓寬社團活動渠道，建設有特色的校園文化。

盡管目前彩扎技藝社團發展還處于初期，但是相信在校領導的關懷下，在同事們齊心協力的努力下，在學生勤奮求知的狀態下，彩扎技藝社團定能成為學校“第二課堂”的典范，并推廣到其他學校，讓非遺項目進校園真正實現落地，開出燦爛的文化之花。

（作者單位： 浙江省杭州市閑林職業高級中學）