淺析中國油畫民族化的表現與文化自信的建立

摘? 要：油畫藝術作為一種舶來品，自立足于我國的那天起，就始終處在東西方兩種不同文化的沖突之中。西方油畫在中國傳統文化的沖擊下形成了具有中華文明精神內涵的油畫形式，開始了向民族化、本土化方向的轉變。這一時期的中國油畫家必須在實踐中付出更為艱辛的努力，以使中國傳統優秀文化更好地融入西方油畫藝術之中，形成具有中國特色的中國油畫。

關鍵詞：國油畫;中國特色;民族化;油畫家;文化自信

油畫藝術來源于西方，中國油畫是在立足于我們本民族特質的基礎上，吸收西方油畫的精妙之處并融入中國傳統元素，使之成為一種能代表中國品牌的藝術形式。

一、油畫“民族化”的本質屬性

（一）油畫“民族化”的內涵

“油畫民族化”最早在20世紀中期國內油畫創作者群體中，以口號的形式提出，并在藝術界引起了強烈反響。將西方油畫植入中國的繪畫藝術，要立足于我們自己的民族特色，在吸收西方油畫的基礎上勇于創新，做到洋為中用、融貫中西，使油畫藝術真正融入我國民族文化之中，構建具有中華民族特質的油畫體系。“油畫民族化”經過大批優秀油畫家的藝術實踐，將油畫藝術與東方文化緊密融合，展現了中國式的油畫語言，弘揚文化情懷，將燦爛的中華文明精神寓于西方油畫藝術之中，力求實現油畫藝術的偉大復興。同時在新時代，堅定、高度的文化自信，理性審視現實的文化建設需求，牢固樹立對文化建設、文化發展、文化進步的責任擔當，進而為實現中華民族偉大復興的中國夢提供重要支撐。

（二）油畫“民族化”的繼承性與創新性

油畫源于15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后來油畫之父揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）采用含有樹脂的稀釋油代替蛋改進了油畫技術，新型油畫就此誕生。百余年前，以徐悲鴻、劉海栗、李叔同為代表的前輩油畫家東渡日本，將西方美術引至中國近代美術教育，遠赴西洋積極學習西方油畫的先進技術，對西方油畫中的古典主義、現實主義、印象派、后印象派等諸多流派進行學習借鑒。先后將古典油畫的優良傳統、印象派的光和色、現實主義的時代性與中國傳統繪畫的技法充分融合，為中國油畫的民族化開辟了新的道路。后又經過幾代人的努力，才有了今天中國油畫的民族特色之路。當時的中國畫壇有以徐悲鴻為代表的主張繼承西方寫實油畫傳統，改革中國傳統繪畫的油畫家群體;以劉海栗為代表的主張融貫中西繪畫，為西方油畫注入民族特質的新畫家群體;以龐薰為代表的主張與世界藝術接軌的前衛派畫家群體。雖然各自的藝術主張不同，但他們的藝術實踐都是以革新中國傳統繪畫為價值選擇，對中國油畫“民族化”有著深遠的意義。在新時代文化建設中，將我國優秀傳統文化和革命文化融入油畫藝術之中，推進社會主義先進文化建設，不斷增強民族文化的凝聚力，進而構筑中華民族的精神家園，塑造良好的中國文化形象，從而為中華民族偉大復興的實現奠定堅實的基礎。

（三）油畫“民族化”的實踐性

《青年女歌手》是靳尚誼先生的代表作，這一作品是中國傳統山水畫與西方寫實人物畫深度融合的偉大創造。作品中的模特是彭麗媛，當時她是音樂學院的一位學生，靳尚誼先生從畫面人文情懷的角度，選擇了一個極具生活化的姿態，使模特感情自然流露，作品更貼近生活。作品并沒有西方油畫中強烈的明暗變化，而是選用了傳統的三角形構圖，細膩的筆觸、柔和的色彩，表現出青年女歌手質樸純真的特點，背景選取北宋畫家范寬的《雪景寒林圖》（絹本水墨畫，現收藏于天津博物館），渾厚滋潤、沉著典雅，山水與人物融為一體。全畫清新雋永、和諧寧靜，富有內斂含蓄的東方情調。

此外，中國油畫在“民族化”的過程中，通過文化重構使中國傳統文化不斷浸染西方油畫藝術特點，部分油畫家在創作中漸漸拋棄了機械再現因素，顯現出形式美與技藝美。在油畫創作中，畫家以筆墨造化作為宣泄情感的工具，將“意象”植入油畫創作中。中國繪畫的基本理念得以從物象轉換至意象，大大推動了中國油畫民族化、本土化的深入發展。油畫在中國的發展及寫意精神的煥發，正是外來繪畫形式表現在中國民族生活作風和面貌的過程，是一種新趨向、新風貌的體現，并決定了作品的“質”將其打上了民族特質的烙印，使中國油畫具有明顯的時代性與前瞻性。吳冠中先生作為寫意油畫的集大成者，他的作品形式新穎、筆觸灑脫、色彩沉穩，極具中國畫寫意韻味。在他看來，不同的藝術之間沒有明顯的界限，可以相互融合，因此他將中國式的抒情寫意手法貫穿在油畫風景之中，形簡意賅、元氣淋漓。作品《周莊》（如圖1），是吳先生1997年的一幅寫生作品，畫面中并無細致入微的刻畫，而是在黑、白、灰與點、線、面中流轉，跨越了傳統與現代，將西方油畫技藝與東方水墨深入融合，代表了吳先生致力于“油畫民族化”道路上取得的重要成果，構建了中西方藝術獨特的藝術語言。

二、油畫“民族化”的具體表現

（一）創作題材的“民族化”

油畫的題材就是油畫所反映的某些領域的社會生活，或者社會現象的某些方面。在西方繪畫中，有以圣母為題材的畫家拉斐爾;有以農民形象為題材的畫家布魯蓋爾、丟勒;有以自然景象為題材的印象主義畫家。由此可見，歷史故事、宗教神話、生活場景、風景都可以成為畫家的題材。因此題材的選擇在很大程度上決定了作品能否與觀者產生共鳴。在中國繪畫中，題材的選擇與中國的歷史傳統直接相關，在大量的詩歌與繪畫作品中承載了作者對祖國秀麗山川的熱愛。山水等風景題材自然就成了畫家們尋求精神慰藉的途徑。畫家趙開坤曾感慨：所有人都曾是自然的學生。他把對自然的敬畏與深情注入到自己的藝術創作之中，在整個創作生涯中，趙開坤的足跡遍布全國，各地多樣的人文風情在他筆下生發，促成了他極具表現力的藝術風格。

中國是大雜居、小聚居的國家，各民族迥異的生活習俗、風土人情、地方風貌為油畫創作提供了源源不斷的靈感。民族題材的油畫作品立足于濃厚的文化意蘊與現實意義，通過西方油畫技法表現中國的民族特色與時代特征，弘揚民族文化精神，從而表達畫家對祖國各民族的深厚感情。在多民族題材繪畫中，以藏族題材最為突出，也最能體現建國以來藝術家們對民族題材作品的熱衷。畫家陳丹青幾度進藏，創作出具有劃時代意義的經典之作《西藏組畫》（如圖2），一改往日革命繪畫中粗糙的激情與單調的理想主義，以寫生般的直接和果斷將目光專注于表現藏民日常的生活片段中，使得作品中的人物可親可信。無論是朝圣的信徒還是憩息哺乳的母子，都在畫家的筆下散發出沉著的生命力。畫家沉浸于人性的視角，用極具視覺沖擊力的色彩與筆觸塑造出個性鮮明的人物形象。作品畫面的直觀性及蘊含的人文精神，使該作品迅速成為當時最具影響力的文藝作品之一。

（二）形式技法的“民族化”

中國油畫的形成與發展離不開對西方油畫的借鑒，更離不開對中國傳統繪畫的傳承。中國繪畫歷時千年，自魏晉起，大都運用毛筆勾線加以染色，畫面工致濃麗;至盛唐，出現了如吳道子的豪邁筆跡和王維水墨簡淡的水墨山水，大大增添了中國畫的筆墨意趣，形成了豐富的藝術表現形式。而當代中國油畫家在創作中也以水墨、線條入畫，將西畫的形式與中國畫的技法融為一體，呈現出中國油畫最獨特的文化底蘊，為中國油畫劃上最鮮明的標志。

畫家林風眠半生孤鴻，卻一世溫良。他見證了中國藝術文化半世的尋覓與苦難，但他的藝術風格卻似孤行在這一切之外。年少時赴法國求學，被莫奈、梵高、畢加索等藝術大師深深觸動，回國后林老將西方油畫與中國傳統繪畫深入融合。他不僅中和了中西方藝術文化，推翻了國畫以水墨為上的傳統，也撼動了中國傳統繪畫千年不變的程式。他的仕女系列作品從漢魏壁畫中吸取營養，拋棄了西方油畫三維立體的法則，采用平面單純的形式。林老將中國傳統繪畫的線、墨等筆法引入油畫創作之中，通過律動的線條及灑脫的用墨傳達出畫家的個人情感，作品中表現出來的生命力與豐富強勁寓于單純的特質，對后世中國油畫的“民族化”有著巨大的借鑒意義。

吳冠中先生是將東方水墨技法與西方油畫深入結合的代表人物，他的作品融貫中西、個性突出，其中蘊含的中國傳統水墨的神韻與西方表現油畫的張力始終以特有的角度感染著觀者。他以油畫的形式表現東方意蘊的手法，開拓了中國油畫民族化的道路。深受中國文人水墨山水畫影響，引發了他對寫意油畫風景的思考。在油畫創作中運用寫意手法代替客觀，既不拘泥于形式也不受限于色彩。皴、擦、點、染交互使用，表現出中國油畫獨特的審美價值。作品《長江萬里圖》是吳老油畫成熟期的作品，具有“蒼潤、渾厚”的特點。作品將時間與空間合二為一，油畫的敘事性與長卷的形式感有異曲同工之妙。以水墨與油彩入畫，將東西方藝術進行完美融合，為中國油畫民族化添上了濃墨重彩的一筆。

以上各位偉大的藝術家們都借著高度、堅定的文化自信，為創中國油畫品牌，付出了巨大努力。

三、文化自信的建立

進入新時代后，中華民族進入了新的歷史階段，文化建設的使命和責任越發凸顯。習近平總書記結合時代背景的變化，深刻認識到人們在實體文化得到充實的同時，迫切需要滿足人民群眾的精神文化需求，進而大力推進文化建設。習近平總書記認為，在中華民族發展的歷史長河中，要實現偉大夢想的歷史使命，樹立文化自信發揮著重要的支撐作用。在新時代文化建設地同時，要注重文藝創作和優秀文藝作品的推廣，不斷促進文化事業和文化產業的共同發展。中國油畫正是在“民族化”這一文化大發展的時代背景下，得以有力推動。中國油畫藝術應當注重弘揚中國精神，凝聚中國力量來表現中華人民在文化心理上的從容自信，在思想觀念上的開放包容。油畫家們也要在創作過程中，真正樹立堅定的文化自信，為新時代的偉大事業貢獻自己的力量。中華民族精神與時代精神構成中國精神的內核，以其特有的精神力量為中華民族的生存發展和文化的不斷發展奠定了強有力的基礎。民族精神和時代精神在意識形態方面，分別表現了新中國成立之后不同的歷史時期和當代社會發展實踐中所形成的精神形態，比如新中國初期油畫發展大多依賴于政治，油畫作品的題材多是紅色題材，弘揚革命精神，豐富和發展長征精神，其中反映出的精神形態也與政治相關。

關于文化自信的意蘊方面，要注重發展社會主義先進文化，增強文化自信的底氣，進而注重提升我國文化的軟實力。以高度的文化自信推動文化建設繁榮發展，明確審視文化建設的主要任務，進而擔負起新時代的文化使命。當代油畫家們更要以高度的文化自信，以變革、創新、開放的精神將中國優秀的傳統文化與當代中國油畫藝術聯系起來，結合中國油畫的發展現狀，促進中國油畫“民族化”的大發展、大繁榮。

四、結語

縱觀中國油畫民族化的發展歷程，可以發現中國油畫的“民族化”與中國油畫的發展繁榮相一致。中國油畫民族化的過程就是幾代藝術家以高度的文化自信在實踐中將中國傳統文化植入油畫之中，以中國傳統民族特質進行滋養。中國油畫要想實現可持續發展，油畫民族化是重中之重，應該以創中國油畫品牌為價值選擇、以“民族化”為發展方向，實現中國油畫的偉大復興，進而實現中華民族偉大復興的中國夢。

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作者簡介：倪學敏，湖北大學藝術學院碩士研究生。