中國風格長笛作品研究
——以《陽光燦爛照天山》為例

（江西師范大學音樂學院 330003）

20世紀以來，世界音樂進行了一系列的發(fā)展變革，我國許多音樂家在探索中國音樂發(fā)展之路。音樂家們嘗試將西方傳統(tǒng)的作曲理論、技法與中國傳統(tǒng)的音樂語匯、作曲理論、技法相結合，黃虎威先生就是其中之一。他致力于中國民族風格音樂創(chuàng)作的研究和實踐，其作品運用民族音樂語匯創(chuàng)造出新的具有民族風格的主題，將這些中國傳統(tǒng)民族音樂元素與西洋作曲理論和技法相結合，融會貫通，創(chuàng)作出很家喻戶曉的作品，例如《巴蜀之畫》《峨眉山月歌》《陽光燦爛照天山》等，對中國民族音樂的傳承與發(fā)展做出了突出的貢獻。

《陽光燦爛照天山》是黃虎威先生赴新疆采風后，受長笛演奏家張宏俊老師的委托，通過研究新疆地區(qū)風格的音樂和結合自身的感受，所創(chuàng)作出的長笛獨奏精品。該樂曲原名為《天山之歌》，后改名為《陽光燦爛照天山》，作品規(guī)模宏大，內(nèi)容充實，需要具備較高的演奏技巧和音樂表現(xiàn)能力的演奏者演奏方能表達作曲家想要表達的意境，因而它逐漸成為了各種形式的比賽和高水準音樂會演出的常選曲目并經(jīng)久不衰。通過長笛特有的音色和豐富的技巧生動的描繪了天山壯闊的自然景觀和邊疆人民豐收慶祝的場景，樂曲真摯的情感，鮮明的形象，富有青春活力的律動，展現(xiàn)了天山的迷人風光和西北邊疆生機盎然的繁榮景象。

一、《陽光燦爛照天山》的藝術特色

（一）中西結合的創(chuàng)作手法

《陽光燦爛照天山》采用的的中國傳統(tǒng)的板式結構，以散～慢～中～快為樂曲的結構框和速度規(guī)劃，引子為散板，主題為慢板，復部主題為中板，最后在快板中熱烈的結束全曲。在調式方面采用的是西洋大小調，樂曲開頭的引子為D大調，色彩明亮給人展現(xiàn)出天山雄偉壯闊的景觀，后轉至a小調，主題部分由A大調開始進行，再現(xiàn)和華彩部分調性轉為D大調，使得旋律色彩更加豐富。快板部分從d小調上開始陳述直至尾聲。該樂曲頻繁的進行大小調的轉換，調式調性多變，但整體音響效果偏于大調色彩，凸顯了音樂的標題，明亮而絢麗。

在這首樂曲中，作曲家為了豐富樂曲的色彩效果，多運用了遠、近關系轉調，使得每個樂段之間的色彩對比強烈。作曲家非常注重作品的民族化風格，不但在長笛的旋律中多出現(xiàn)三度環(huán)繞式的旋律，在鋼琴伴奏的織體中，也多采用了鋸齒形、曲折回旋的伴奏織體，讓整首樂曲民族味十足。

（二）地域特色的音樂元素

樂曲采用了新疆風格的旋律，最常見的旋律走向是四、五度跳進，例如主題中：

新疆的民間音樂作品中，豐富多變的節(jié)奏型多讓人聯(lián)想到舞蹈性的特點，使旋律具有很強的律動感，體現(xiàn)出的新疆少數(shù)民族熱情奔放的性格，其節(jié)奏型多為切分節(jié)奏及前八加后十六，或前十六加后八以為主。

二、《陽光燦爛照天山》的演奏技法探究

（一）概述

樂曲是帶有引子、華彩和尾聲的復二部曲式結構，分為慢和快兩部分，段落之間對比鮮明，內(nèi)容豐富。第一部分為單三部曲式，全曲以散板節(jié)奏的引子拉開帷幕，音樂開始建立在八度倚音上，遼闊的音樂畫面瞬間在眼前展現(xiàn)。在演奏時，除了要有足夠的氣息量吹出飽滿的音色外，還要注意整段節(jié)奏不能太散，還是要有大的節(jié)奏框架。第二部分為復二部曲式，多為上一段素材的變奏，急徐交替，不但要注意音樂的美感也要注意手指的控制能力。最后的尾聲速度逐步加快，音響效果漸強，以上行的七連音音階和八連音為鋪墊，輝煌的結束整個樂曲。下文將從長笛常用的演奏技巧對樂曲的演奏方法進行闡述。

（二）演奏難點與處理方法

1.音色

想要使樂曲具有感染力，好的音色是一個優(yōu)秀演奏者必不可少的技巧。好的音色并不單指聲音的干凈程度，而是演奏者能通過對樂曲的理解，選擇適合的音色，例如明暗變化和厚薄的對比。

在樂曲的引子和主題部分，我們對于音色的要求就有明顯的不同。

這一段描繪的是萬物復蘇，溫暖的陽光照耀著剛剛才融化了雪的天山，音色太暗不能表現(xiàn)出作曲家的想法，而音色太亮，在長笛的高音區(qū)又顯得過于尖銳，所以我們需要讓明暗程度適中。想要演奏這種音色，口腔中的發(fā)音點不能太靠前，也不能太靠后，在上顎和舌頭間要有充足的氣息去支撐。在這一段中所出現(xiàn)的#C，在演奏和平時練習過程中很容易出現(xiàn)音準偏低，這個時候我們可以在演奏這個音時將下巴稍微向上抬一點，減小音準的誤差。

在引子演奏完之后，樂曲進入到主題：

這一段要以明朗、歌唱的形式進行演奏，所以我們需要把音色放寬，發(fā)音點靠近口腔后半部分，喉腔打開，這樣可以可以使每個音飽滿富有流動性，推動整個樂句的發(fā)展。

進入到第一段快板，該樂段為d小調，我們的音色應該選擇暗淡的，神秘的。這里發(fā)音點稍稍靠前，這樣才能符合這段的調式色彩。

最后一段的急板，可以說是最難的一段，不僅速度快，要求手指的靈活，更難掌握的是對于每個音音色的把控。

高音區(qū)音色要做到干凈清澈，整體發(fā)音力量點要靠后，氣息位置集中于后腦勺，使用背肌做支撐，不然聲音很容易出現(xiàn)破音，破壞整個樂曲的畫面感。

2.氣息

氣息是一切管樂發(fā)聲的根源，掌控好氣息才能更好的將樂曲的變化表現(xiàn)出來，比如在演奏樂曲的引子部分，快速的5連音和11連音，不僅要保證每個音都要清楚，還需要做到由弱至強，在吹這一段之前，必須將氣息集中于膈肌的位置，切記不能壓的太深，否則音符靈動性會大打折扣。進入主題后，保持每個音的飽滿度，可以松弛的控制氣息的力度，使氣息有更強的流動性和歌唱性。

3.指法難點

在樂曲中，出現(xiàn)多段指法難點，例如

首先速度需從慢至原速，節(jié)奏進行分解練習。在練習時，必須把握每個音的清晰和速度均勻，保證氣息和手指的同步。在樂曲的進行中，有許多的臨時變化音，也是需要演奏這注意的。

譜例中的降B我們需要用左手原位B的指法加上右手食指按鍵來完成，因為在快速的音階中使用左手大拇指左移的技巧，容易造成手指不連貫。所以在平時練習過程中，我們需要堅持運用這一指法進行訓練。

4.裝飾音與顫音

樂曲中有很多的裝飾音，尤其是顫音。在演奏時很容易出現(xiàn)手指打顫音不均勻，吹奏氣息不穩(wěn)定的情況，以引子中的顫音為例：

單獨對E進行練習，先保持不加顫音時音色的穩(wěn)定，練習長音，保持穩(wěn)定后，加入手指進行顫音，古典時期之前的顫音，是需要從上方音開始向下打顫音，而本曲中的顫音都是從原位向上小二度打顫音。

5.吐音

長笛的吐音技巧分為單吐、雙吐和三吐。在樂曲的快板和急板這兩段中我們主要是運用單吐，發(fā)出的音壓較有力，像小提琴的撥弦般，每個音都富有彈性。

在平時的練習中，我們可以自己運用不同的節(jié)奏型來進行練習，比如任意一個音，先從一拍一個音開始，接下來是一拍兩個音，最后是一拍四個音，一直到一拍八個音。很多練習者會過多使用舌頭，要知道氣息才是吐音的關鍵，舌頭只是起到把氣息斷開的作用，要保持舌尖的靈巧，這一點是我們這練習中需要注意的。這一段的樂曲想要詮釋出作者的想法，就不得不仔細看清樂句中的重音，這也是舞蹈律動節(jié)奏的關鍵所在。結尾部分的十六分音符平均而流動，需要我們練習的又一個長笛吐音的技巧，在樂曲即將結尾的部分出現(xiàn)了，那就是雙吐。

雙吐需要建立在單吐的基礎上，我們可以這樣來練習，長笛的單吐發(fā)的是Tü的音，而雙吐是TüKü。首先任意選一個音，先是4個一組，單獨練習Tü，再單獨練習Kü，最后一起練習Tü Kü。在演奏中，不管雙吐演奏多快，都必須要保持氣息的支撐。

三、《陽光燦爛照天山》的音樂意境

作品由展現(xiàn)天山的雄偉壯麗和陽光照耀的溫暖意境開場，寬廣拉伸的線條極具畫面感。一段富有新疆音樂風格的主旋律，深情的歌頌著社會主義建設新新疆的偉大成果，優(yōu)美的旋律引人入勝，推動著整首樂曲的發(fā)展。維吾爾族舞蹈性節(jié)奏的出現(xiàn)，表現(xiàn)了邊疆人民歡慶豐收的喜悅和天山南北一片鶯歌燕舞的場景。隨著慶祝舞會氣氛的逐漸濃烈，也將樂曲推上了高潮，最后在激烈歡騰的氣氛中結束整首樂曲。

整首樂曲描繪了新疆美麗的畫面，豐收時節(jié)人們載歌載舞慶祝歡騰的場面。從側面也展現(xiàn)了作曲家大自然深深的眷戀和對生活的美好向往，表現(xiàn)了作曲家積極向上的心態(tài)。

四、結語

黃虎威創(chuàng)作的音樂作品將中國民族音樂元素和西洋作曲技法相融合，一直以來被人們所喜愛，《陽光燦爛照天山》是他所創(chuàng)作最經(jīng)典的作品之一，也是長笛演奏家在音樂會中必備的一首長笛曲目。要想成為一名合格的演奏者，必須從音樂文化、音樂內(nèi)涵和音樂演奏技巧的多角度去解析一首樂曲，深入了解創(chuàng)作者的本意，才能完美的詮釋樂曲。本文對《陽光燦爛照天山》藝術處理和演奏技巧進行分析闡述，希望能對長笛演奏者和愛好者在演奏此曲上有所啟發(fā)。