戲曲元素在高校鋼琴教學中的有效融入

徐劍

摘 要 鋼琴100年前從西方引入我國，在中國經歷了近百年的發展，在經過我國作曲家不斷學習、吸收和創新之后，將我國傳統文化的精髓與西方國家的鋼琴技藝緊密結合，創作出極具地域特色和濃厚民族風格的鋼琴音樂作品。中國傳統的戲曲文化是中華民族的國粹，在高校鋼琴教育中，將中國傳統的戲曲文化有效的融入到其中，是今后鋼琴教育的研究重點。

關鍵詞 高校 戲曲文化 鋼琴教育

中圖分類號：J624文獻標識碼：A

0引言

作為西方樂器的王者，鋼琴進入中國的時間雖然只有一百年的時間，但是這百年來的發展卻不容小覷。縱覽我國音樂文化發展的歷史，一直秉承傳承和發揚傳統的音樂精華的同時，不斷吸收和交融外國音樂文化的精彩之處，這也是我國的音樂文化一直矗立在世界音樂舞臺，并持續繁榮發展的關鍵。由此可知，鋼琴音樂要在中國持續不斷的發展，也需要積極吸收中國傳統音樂文化的精髓。中國戲曲文化是我國傳統音樂文化的珍寶，在我國藝術領域地位極高。當前，我國很多作曲家在日常的創作過程中，都對傳統戲曲文化元素加入到鋼琴音樂創作進行了有意義的嘗試。文章對中國鋼琴音樂中運用戲曲元素的重要性進行了分析，總結出高校鋼琴教育與中國戲曲文化融合發展的路徑。

1中國戲曲元素簡介

中國傳統戲曲文化本身就具有很強的綜合性。中國戲曲文化源遠流長，始于秦漢時代，在隋唐時期與說唱、雜劇等藝術形式向結合，成熟與明、清時代，所造成的影響也更為豐富。我國不同民族風情、不同地域的形態特征所產生的不同的戲劇類型，也體現了中國戲曲文化高度的融合性和綜合性。以唱腔唱調為音樂背景的戲曲與西方的歌劇和音樂劇在表現形式上存在明顯差異。同時，中國戲曲地方色彩濃厚，不同民族、不同區域都有其獨特的個性化優勢。

2中國戲曲元素融入高校鋼琴教育的必要性分析

2.1繼承和發揚中國戲曲的現實需要

中國戲曲文化從11世紀發展至今，戲曲隊伍不斷發展壯大，逐漸形成了戲曲音樂百花爭艷的局面。但是，受到各國音樂藝術形式的沖擊，中國傳統戲曲很難迎合時代的腳步，在這種境況下談繼承和發揚中國戲曲文化，難度較大，也很難有所行動和作為。值得欣慰的是，越來越多的作曲家開始關注戲曲音樂，將其融入到鋼琴作品的創作中來。他們在面對各種藝術挑戰的同時，不斷尋求戲曲藝術與鋼琴教學之間的融合形式，利用傳統戲曲元素進行鋼琴作品的創作與開發，這是從另一個側面對中國傳統戲曲藝術進行的一種保護、傳承和發展。在二者的不斷演化和融合的過程中，中國戲曲獲得了更加寬闊的發展舞臺，而鋼琴音樂也重新煥發出更為吸引人的魅力，二者相互促進，共同繁榮和發展。

2.2中國鋼琴音樂具有中國特色的必經之路

鋼琴音樂源于西方，受到西方鋼琴音樂的限制，中國的鋼琴音樂在發展程度上和西方國家存在很大的差距。所以，中國鋼琴音樂要取得更加廣闊的展示舞臺，必須適應中國的國情，走中國特色社會主義道路，這是中國鋼琴音樂發展的必經之路也是必然選擇。中國作曲家們不斷從音樂作品的題材和創作方式上大膽嘗試，將中國戲曲元素融入到音樂創作當中，利用鋼琴音樂展現中國的民族風情。中國的鋼琴音樂要走向世界，迎接多元化發展的挑戰，其作品就必須具備中國特色，才能在廣闊的藝術世界占有一隅之地，才能受到世界人民的關注與認可。

2.3豐富中國現代音樂內涵的必然選擇

中國戲曲作為中國傳統音樂的重要組成，與中國傳統音樂是包含與被包含的關系。它聚集了中國千年歷史的傳承，經歷了時代的變遷，它帶給中國鋼琴作曲家們的震撼與靈感是任何藝術形式所不能比擬的。雖然我們無法估計未來中國現代音樂的發展路徑，但是中國傳統戲曲音樂中所蘊含的音調、曲體結構、板式結構以及念白等具有鮮明特色的因素，是現代作曲家探索和創新的源泉。中國鋼琴創作者對中國戲曲元素的運用和發展，對豐富中國現代音樂的重要性不言而喻。

3中國戲曲元素與高校鋼琴教學有效融合的路徑

在中國鋼琴音樂發展的過程中，越來越多的中國鋼琴作曲家將戲曲元素與鋼琴作曲有機的融合到一起，形成的獨具中國韻味的鋼琴演奏作品，這是一種全新的藝術形式，也是中國鋼琴音樂發展的必然。如何將具有中國風的文藝作品通過鋼琴演奏，并在日常教學中充分體現，同時，還要引導學生對中國戲曲元素與鋼琴創作的融合產生自己的見解和思考，讓學生在掌握鋼琴演奏技巧的同時，對創作的知識儲備有一定的提升，是高校鋼琴教學未來的研究重點。

3.1戲曲元素教學受多樣性文化的影響

中國戲曲的民間性和地域性導致中國戲曲形成了多種風格的表演形式。中國戲曲的多樣性也影響著與中國戲曲元素相融合的中國鋼琴音樂的發展，這種影響是根基，也是深刻的。它會使得鋼琴的演繹方式和詮釋作品的手段發生根本性的變化。所以在高校鋼琴教學當中，必須認識和了解戲曲元素中多樣性文化對鋼琴音樂作品創作的影響，以及造成多樣性文化的原因。這是戲曲元素融入鋼琴教學的基礎和關鍵。

3.2戲曲元素影響藝術表演手段的教學

多元化的創作手段和方式是當代鋼琴音樂發展的必然趨勢。多種形式的表演方式，讓不同觀眾的欣賞熱點也變得不同。這就激發出鋼琴演奏者更為多樣的鋼琴藝術表演形式，讓鋼琴演奏者在尊重原創作品的前提下，充分發揮創新思維，進行個性化的演奏：有的遵循原作，有的則在原來作品的基礎上對曲調進行大膽的改變。無論哪種修改都必須讓作品與現實更加接近。對于戲曲元素與鋼琴相融合的表演，既要讓凸顯戲曲元素又要綜合考量是否符合觀眾的審美，具體到實際教學當中，就必須從聲、情、意、神、形、韻六個層面來訓練學生的藝術表演方式，從而提升學生的藝術表演水平。

3.3戲曲元素與鋼琴演奏融合的技術訓練

在當前高校鋼琴教學當中，需要練習大量的鋼琴作品，練習的前提是要有足夠的技術來演繹這些鋼琴作品。在戲曲元素與鋼琴演奏相融合的教學環境中，需要引導學生進行戲曲元素與鋼琴演奏融合的技術訓練。這些訓練既包括戲曲音調、戲曲曲體結構的練習，又包括板式節奏的訓練。讓學生在不同的技術訓練中學習張弛有度的銜接本領，養成良好的節奏控制能力，并逐漸領悟鋼琴演奏中的大局意識。

參考文獻

[1] 李策.戲曲元素特色鋼琴曲在高校鋼琴教學中的價值體現[J/OL].四川戲劇，2019（12）：187-189.

[2] 趙鶴.汪立三鋼琴作品中的戲曲元素探究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2019.