淺談核心素養教育理念下的初中民族音樂教學

張瑞

摘 要：弘揚民族音樂是音樂新課程的基本理念。在核心素養教育理念的大背景下，如何讓學生熟悉并熱愛中國傳統民族音樂成為筆者及初中音樂教師的一項教學工作重點。筆者以自己教學過程中的三個課例為例，對學生學習過程中存在的問題進行了積極思考和研討，旨在讓學生在音樂的感染下，領悟歷史悠久的中華音樂文化，感悟音樂作品中傳遞的中華民族精神，讓傳統文化扎根于學生心靈，使民族之魂永存。

關鍵詞：民歌學習;戲曲傳承;古詩詞吟唱

中圖分類號：G40-014? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2095-624X（2020）08-0091-02

引 言

2016年9月，《中國學生發展核心素養》研究成果發布，其基本原則中有一條是強化民族性，著重強調中華優秀傳統文化的傳承與發展，把核心素養研究扎根于中華民族的文化歷史土壤中。中國是有著五千多年歷史的文明古國，悠久深厚的歷史沉淀了具有獨特風格特征的中華民族音樂。筆者在長期的教學實踐發現蘇教版初中音樂教科書中民族音樂的內容尤為豐富。但是在實際的教學過程中，由于種種原因，不僅學生對此不感興趣，就連不少音樂教師在教學過程中也會一筆帶過甚至是避而不教。在核心素養教育的大背景下，教師應該積極地思考這一問題。筆者在教學過程中有不少感悟，積累了一些實用的教學方法，在這里跟大家分享。

一、巧妙運用民族樂器助力民歌學習

無論民歌還是民族樂器，都展示了中華民族的智慧和創造力。它們都是中華傳統的音樂形式，有著很多共性，如源于人們的即興創作、有相同的地域風格、有別于西方音樂的線性單旋律織體等。這些共性使得這兩種藝術形式在幾千年的演變發展中相互影響、相互滲透。在當今社會，家長很重視學生興趣愛好的培養，他們會選擇讓學生學習一種甚至幾種民族樂器，但是專門學習民歌的少之甚少。在初中音樂課堂上教師如果把兩者巧妙地融合在一起，利用學生民樂學習的基礎和成果助力于民歌的賞析和探究，那么一定能達到意想不到的教學效果。

【課例】民歌《無錫景》

這是一首流傳極廣的江蘇民間小調，全曲介紹了近代無錫的歷史、風光與特產，細膩地表達了當地民眾對家鄉眷戀、贊美的情懷。為了引導學生感受江南獨特的音樂風格，筆者創設情境，出示了一組江南風景圖，同時用琵琶演奏《憶江南》，巧妙地運用流行音樂風格的琵琶曲緊抓學生感官，在輕松美妙的樂聲里不知不覺把學生帶到了江南水鄉的小橋流水邊。在之后的教學過程中，筆者緊緊抓住第3、5、11、13、15小節的特色音型進行細析（見圖1）。

這幾組音符運用了模進和重復手法，一線貫穿，是江南小調風格的體現，也是教學過程中的重點。筆者在教學時邀請了一位有此特長的學生用琵琶特有的推拉琴弦技巧展示了上述幾組特色音符，還用琵琶伴奏教唱旋律，指導學生感受和表現小橋流水般的下行趨勢，將這首歌曲婉轉細膩的音樂特點展現得淋漓盡致。

這種上課模式在學生眼里是新穎別致的，用琵琶為歌曲伴奏是民樂與民歌結合教學的一次新的嘗試，這不僅調動了學生的學習積極性，給他們帶來了新鮮感，還拓寬了學生的視野，加強了對他們的文化熏染。

二、表演助力戲曲傳承

中國戲曲是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體，是我國的藝術瑰寶，有著不可替代的地位。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技及表演藝術這幾部分綜合而成，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟。初中階段的學生興趣廣泛，喜歡并善于模仿，有著較強的主觀能動性。筆者經過實踐發現，初中階段如果把戲曲教學定位在模唱上，不僅形式單一，不能體現出戲曲的綜合性特點，也不符合這一階段學生的年齡特征。所以筆者抓住了戲曲的一個重要特征：“假定的真實”，即以戲曲的虛擬性特點展開教學。所謂“虛擬性”就是戲曲演員在舞臺上模擬生活實際的表演，他們一個轉身、一個眼神、一個抬手就能高度濃縮所有的語言和情感。例如，在京劇《三岔口》武生和武丑的對打戲中，兩位演員在只有桌椅的舞臺上，用夸張的動作和眼神表現摸黑打斗的情景。可見不用唱腔幫助，肢體語言也能給人極大的藝術享受。因此，在課堂教學設計中，筆者把學生的注意力吸引到戲曲表演的肢體語言上，通過采用虛擬、夸張的表演手法讓學生將角色表演得惟妙惟肖。

【課例】京劇《看大王在帳中和衣睡穩》

在欣賞作品時，筆者首先出示唱詞：“看大王在帳中和衣睡穩，我這里出帳外且散愁情。輕移步走向前中庭站定，猛抬頭見碧落月色清明。”筆者邀請了幾位學生，讓他們分別表演唱詞中的動作，如“看大王”“和衣睡穩”“出帳外”“輕移步”和“猛抬頭”，學生認為動作很簡單，他們基本上都用生活化的動作完成了。隨后筆者剪輯播放視頻中的片段進行對比，學生立即被戲曲中舞蹈化的虛擬動作所吸引。緊接著筆者帶領學生揣摩戲情和虞姬這個人物的特征，體會劇中人物抑郁、愁煩的情緒。最后筆者要求學生隨著音樂唱腔模仿視頻中京劇演員的動作，一步步引導學生體驗戲曲的內外交融，感受戲曲的規范、章法和韻律。課后學生感慨道：“真是不看不知道，京劇真奇妙。”

三、多項舉措助力古詩詞吟唱

古詩樂曲是傳承民族音樂文化的重要載體，千百年來被人們廣為傳唱，有著旺盛的藝術生命力。教材中有很多這樣的詩詞吟唱，如《陽關三疊》《憶江南》《水調歌頭》等。要想較好地完成這類歌曲的教學，教師必須要有深厚的人文底蘊作為基礎;要為學生營造古風古韻的藝術氛圍;要潛心尋找音樂學習中的切入點和閃光點[1]。筆者認為，除此之外，在教學方式上還要強調自主、合作和探究，擺脫說教束縛，給予學生自主創新的機會。經過實踐打磨，筆者將教學過程大致分為三步：首先布置任務導學，讓學生在課前通過書籍、網絡等途徑深層次地了解學習內容，從文學角度增強學生的藝術修養;其次在課堂上要完成歌曲學習，在演唱的細節和音色處理上給予學生指導;最后創設條件，給學生提供展示自我的空間。前面兩個步驟是鋪墊，是自我展示的基礎。其中第二個步驟至關重要，是學習的精髓部分，直接關系到后面展示成果的質量，教師必須精講。第三步就是一個成果展示，前面所有的付出都會在這里得到回報。教師必須創造參與和實踐的機會，讓學生獲得審美體驗并形成經驗。