學科建設　教學相長，拼出工藝之趣

彭一

日漸完善的拼布生態

在中國傳統文化中，拼布常被納入女紅領域，女紅的諸多技法中涵蓋了拼布所用的技巧，尤其是貼布。古時的民間百姓，尤其是達官貴人，不太滿足于在素色真絲上進行布的拼接，他們會根據基礎材料，在布料中繡制玲瓏有致的圖案。逐漸地，拼布自成—派，發展為今無相對獨立的一門手工藝。

放眼世界當代拼布領域，美國率先將拼布跟當代設計與藝術創作相結合，美國拼布藝術在學術研究、藝術創作、日常教育和功能使用等方面得到全面發展。

“近30年來，不僅是美國，包括歐洲幾乎所有國家以及亞洲的日本、韓國及中國，都有眾多藝術家致力于拼布藝術的創作，使拼布藝術的形式及內涵不再局限于實用性的設計與制作，而是與時代的藝術思潮相結合，開創了各種新穎的形式和類型。”南京藝術學院染織專業教師喬爽長期致力于拼布研究，并在觀察與總結中將當代拼布藝術融合于教學課程。

“十多年前，在我國大陸地區，拼布萌芽、發展并迅速成長起來。”根據喬爽的觀察，中國目前從事拼布藝術創作的人群大致分為3類：一是受日本和美國拼布體系的影響，以日系圖譜拼布和美式拼布為創作基礎；二是深耕中國傳統工藝，融合自身創作；三是以藝術學院的拼布創作與研究為基礎，結合國際藝術與設計風格進行創作。時至今日，人們更加追求的是材料、工藝以及最終成品帶給自身的愉悅。

思行合一的手藝人之路

南京藝術學院的染織專業已有30多年歷史，隨著各項學科的發展，染織本身所涉及的內容不斷增加。學校將其分為兩個專業方向：紡織品設計、染織與纖維藝術。喬爽作為染織與纖維藝術專業的負責人，又在專業基礎上設置了刺繡課程、手工印染課程、拼布課程，第一年為基礎課，第二至第三年為專業課，且拼布課程被納入了本科4年的教學范圍。

動手能力被喬爽視為創作拼布的基礎，不論是使用手縫還是機縫的方式進行拼布創作，掌握基本的工藝技法，并達到專業的工藝要求是創作的前提。“我首先會給學生們傳遞一種清晰的理念：拼布藝術作為一門專業的手工藝，重在精益求精的態度，需要動手去實現內心的想法和創意，且每一個細節都需要非常理性的邏輯和嚴謹的步驟。同時，把自己當成一位真正的手藝人。”將“手藝人的理念貫穿于創作之中，或許是拼布藝術最基本、也是最有難度的要求。

除了動手能力之外，創作能力是當代拼布創作的點睛之筆。沿著這條主線，將專業知識與個性審美相結合時，便會逐步將工藝變成實物作品。而能力的培養，在喬爽看來似乎沒有一個固定的范式，而是在不斷試錯、重來、總結、發散的過程中完成自己的創作，并以“N+1”的方式讓學生有更強的專業基礎與實踐能力。“如果你即將成為手工藝領域的從業人員，你要做好哪些準備？你想成為哪個領域的專家？”同樣的，教學過程中的反復發問，也讓學生們不斷警醒，從而有著面向未來的思考。無論是對于學生而言，還是即將走進拼布藝術領域的愛好者而言，了解當下整個行業的客觀現實亦是一門必修課。

形簡而神聚

創作，是輸出理念、展現過程的最佳方式。在喬爽近期的教學成果中，學生的萬花筒拼布在校園內掀起一波浪潮。萬花筒拼布的結構雖然簡單，但也正是看似無序實則有序的片狀組合賦予了作品極強的藝術張力：6片同樣的三角形拼接成一個螺旋花紋的形態，每一個螺旋花紋的圖案皆不相同。其原理是每一個單位紋不斷重復接續，而每一個單位紋的面料本身就是大花紋，所以裁剪下來的每一個局部效果也各不相同。這件作品的長度和寬度約為2.15米和1.5米，由100多個六邊形拼布、六七百片布料拼接而成，難度可想而知。在喬爽及學生們看來，這件作品之所以有趣，一方面是在創作之初形成了基本的結構之后，學生們能繼續自由構思、使用個性化的圖案，同時通過一件作品展現專業所學。另—方面，這件作品由男生創作，在高度投入的狀態以及“反差感”中，作品有了亮眼的成績。

“拼布藝術最大的獨特性是材料上的‘不可調和，一塊原始的印花布就是新作品創作的來源，它無法更改。”而類似陶瓷表面的釉料可有色彩的融合與變化，拼布的材料似乎既定，而正是在這種“既定”之上，延展出豐富的場景與圖形紋樣的變化，拼布的獨特價值才得以體現。

縱觀喬爽的創作，人們能細致地觀察到原材料與新作品之間的相互轉化。如大型拼布作品《三生萬物》在創作之初，就曾因如何更好地展現花束而思忖良久。之后，一塊購于中國臺灣的、用于制作錢包的布料成為《三生萬物》中花束的來源，一簇簇小花朵相互拼接。原布上的小貓也成為神來之筆，一同出現在新作品中。也正是因為新舊事物巧妙更替所誕生的意外感，讓喬爽的拼布藝術有了自身的“動線”，當觀者面對作品時，能進而感知她在創作時的邏輯與脈絡。

重視藝術的時代性

“我的拼布工作室有一個房間全是我在旅行及日常生活中收集的布料。當我著手于創作時，我反而不會臨時買材料，因為我已經有了一定的材料積累。”而創作時的信手拈來，往往得益于優質材料的勤加收集，這似乎也是眾多拼布藝術家自然而然的行為。而拼布創作的結果，在喬爽看來一方面需具有較高的藝術性，但同時理應有較強的實用性。“如果說我們將拼布作品放至美術館展覽，本身沒有問題，但如果它只能存在于美術館，或許就有問題。”喬爽眼中的手工藝與純藝術有著本質區別，前者擁有更廣泛的群眾基礎，換言之，乃為生活而創。

在拼布教學與創作的漫漫長河里，喬爽對每一位拼布創作者皆提出了重視細節、精進工藝的高要求，由此才能塑造嚴謹規范且妙趣橫生的拼布藝術。她也在思考，如何拓展拼布的可能性。一年前，南京藝術學院染織專業與擁有近500年歷史、專業從事設計與手工藝工具生產的德國PRYM公司開展了拼布領域的校企合作，而合作的方向亦緊跟時代所需，如共建拼布實驗室、設立獎學金、策劃主題展。

年復一年，喬爽與學生們共同掀起了關于拼布的創意狂潮，哪怕是披星戴月，于他們而言，所有美好的誕生，研習過程中的艱辛往往是拼布藝術中的一抹厚重底色。而喬爽也頗為看重拼布藝術未來的潛力，她希望，當下能有更多藝術創作者以此為心，感知當代手工藝的節奏與跳動。

《上林賦》（局部）。