天堂的樣子是花園

江形

文藝復興時期的王公貴族，需要研讀大量的論文和指導手冊。他們從馬基雅維利《君主論》中學習治國方略，閱讀伊拉斯謨的《基督教君主的教育》來學習如何協調虔誠信仰與世俗權力。他們還需要研讀14世紀博洛尼亞法學家彼得羅·克雷辛澤園藝學方面的著作，來了解自己的南瓜為何長勢不好，萵苣味道為何不美。

在彼得羅·克雷辛澤的作品中，既引經據典又提供當代的實例，這位園藝學家為年輕的土地所有者，講解各方面的技巧，比如說有關植物的傳說，他說黃瓜會在雷聲中恐懼搖晃。他還告訴君主們如何充分利用皇家花園：“國王和王后可以在天高氣爽的時候，在此與貴族和領主會面。”英國著名的君主亨利八世就擁有這本書的一個手抄本，這本小牛皮制作的15世紀手抄本是英國皇室的珍藏之一，據說，英國皇室還有另外的70余件藝術品，一起構成一場有關花園的藝術盛宴。

英國皇室的這批收藏中，既有倫勃朗描繪的《圣經》場景圖、18世紀英國著名畫家庚斯博羅的風景畫、16世紀的伊斯蘭手稿、15世紀的意大利浪漫故事書、 18世紀的向日葵鐘和17世紀的日晷，還有維多利亞女王的橙花配飾（頭飾、胸針和耳環）以及1607年創作的插圖詩集，這本插圖詩集是威爾士親王亨利收到的新年禮物。看過英國皇室的收藏之后，不得不讓人感慨：還是紙上花園尤為動人。

《花園中的七對夫婦》

（創作于1510年）米爾·阿里西爾·納瓦伊詩集手稿，喬治三世收藏

15世紀中亞詩人米爾·阿里西爾·納瓦伊的詩集《五重奏》，是英國皇室收藏的最古老的伊斯蘭手稿，這張《花園中的七對夫婦》是詩集中的六張插圖之一。相關的詩集文字表明，這幅畫所描繪的場景是波斯國王居魯士二世的“天堂”。 希臘歷史學家色諾芬根據波斯語的天堂（pairidaeza）一詞創造了希臘語的天堂一詞，后來這個詞就演變成了英語中的天堂“Paradise”一詞。可以說，波斯人是最早的現代園藝實踐者，他們郁郁蔥蔥的花園中種植著夾竹桃和梧桐樹，波斯花園的重要特點是流水潺潺，描繪的是沙漠中的綠洲景象。

?《在凡爾賽宮狩獵雄鹿》

（創作于1700年） 讓·巴蒂斯特·格勒茲，喬治四世收藏

程式化的園林設計風格在巴洛克時期達到了頂峰。 在這種類型的花園中，土地被修整平坦，樹木被精心修剪，水流被重新改道。此時的花園，原有景觀被改動得越大，越能體現業主的權力和聲望。說到景觀的壯闊雄偉，路易十四的凡爾賽宮花園舉世無雙。在這幅畫中，草地被整齊分割，箱形樹籬像通道一樣以對稱的方式延伸，襯托得前景中的狩獵場面愈發激烈了。

?《約伯的眼淚（薏米）》

（創作于1510年）萊昂納多·達·芬奇，查理二世收藏

萊昂納多的植物素描和他的生物解剖圖一樣精確。這幅畫表現了他對“薏米”的研究，當時，這種谷物剛剛從亞洲進入歐洲，薏米有一層紅色的麩，加上形狀像眼淚，仿佛約伯泣血的淚珠，因此被叫做“約伯的眼淚”。這幅畫在1690年進入英國皇家收藏，可能是查理二世購買的。在法國流亡期間，查爾斯對凡爾賽宮的花園印象深刻。回到英國后，他讓自己的園丁也模仿凡爾賽宮花園那種炫耀性風格。

?《有迷宮的游樂園》

（創作于1579-1584年）洛德韋克·拓普特（Lodewijk Toeput），查理一世收藏

中世紀和文藝復興早期的花園，大多表現《圣經》中描繪的天堂，也就是說象征性主導著花園的設計。隨著人們對古典時代園林的了解、對植物學的研究越來越深入，歐洲的世俗君主開始要求景觀設計師模仿古典時代的花園。與此同時，在繪畫中，對花園的描繪變得更加具體準確，再也不是隱喻性的了。在這幅畫中，花園是虛構的，但背景中卻有圣馬可廣場上建筑的影子，一看就是暗指威尼斯。畫中的迷宮和涼亭是意大利文藝復興花園的標準配置。畫中有狂歡者在宴飲、嬉戲，暗示著在迷宮中很容易迷失自我，暗喻塵世樂園危險重重，極易失掉宗教信仰。

?《喬治二世家族》

（創作于1731-1732年）威廉·賀加斯，伊麗莎白二世收藏

景觀花園被認為是“18世紀英格蘭最偉大的出口文化”。英國的景觀花園，在設計上尊重自然地形和植物的生長規律，這種花園設計理念的出現與啟蒙思潮有關，更與英國人的自由觀念相連。英國人認為，花園和人民一樣，不應該受君主的任意干涉。喬治二世的王后，畫中描繪的卡羅琳，正是景觀花園的主要支持者。這幅畫的背景很可能是里士滿宮，里士滿宮的花園是英國最好的景觀花園之一。